综艺节目是一种综合多种艺术形式并带有娱乐性的电视节目，给大家带来很多欢乐。电视节目应该聚焦青年，透析青年群体心理，设抓住现代年轻人的心理，解决根本问题。壶知道为朋友们整理了3篇《娱乐节目策划案范文》，希望能为您的思路提供一些参考。
娱乐节目策划 篇一
关键词： 快乐大本营 主持人 演员 受众 编导 现场工作人员
《快乐大本营》是湖南电视台于1997年7月11日开办的一档综艺性娱乐节目，目前固定每周六晚黄金时段在湖南卫视播出，是湖南卫视一直保持的品牌节目之一。栏目主持人也从开办之初的两人发展到今天全国首创的主持群，由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成“快乐家族”搭档主持。
《快乐大本营》的开播，让全国观众知道了湖南卫视，而何炅、李湘第一任主持人的名字也随着栏目火爆全国，成为家喻户晓的电视明星主持人。2006年主持人品牌价值排名榜上，何炅位列第五，李湘位列第八。在观众心目中的品牌综艺栏目排行中，《同一首歌》排名第一，湖南卫视的《快乐大本营》排名第五。甚至在上个世纪还不太发达的传媒业也掀起了一股《快乐大本营》潮，更有甚者引发了学界对于《快乐大本营》现象的研究。
《快乐大本营》成就了何炅、李湘，同时何炅、李湘也造就了《快乐大本营》的风靡。一个栏目的成功，一个栏目主持人的成名，二者之间存在着千丝万缕的关系。一个娱乐类栏目能够占据一个省级卫视周末黄金时段十年之久，在中国电视发展的短短不到50年的历史中，堪称奇迹，主持人在栏目中所起的功能和作用自然不言而喻，可以说品牌主持人是名牌栏目的生命力。
那么，从快乐主持人群体的成功，我们可以归纳出娱乐节目主持人在节目中应起的功能和作用。娱乐节目主持人在节目的现场应该起到串联、引导节目的作用，他们作为节目的代表，直接关系到节目的成功与否。主持人对自己的角色应该有一个十分充分且清醒的认识。主持人是一个传播者，在传播的环节中还要注意许多不同的相关因素。要想让节目获得成功，必须使节目中的多个因素紧密地协调好，许多因素密切地配合、≤≥相互支持。因此，主持人应该是现场的协调者，与众合作者间建立起融洽的相互理解、相互信任、相互支持和相互帮助的关系。
一、与演员的关系
《快乐大本营》区别于其他娱乐节目的形式，主持人与演员的关系像朋友般闲聊、调侃，同时主持人也如同表演嘉宾一般，运用十八般武艺与演员一较高下。
在其他娱乐节目中，有表演内容的时候，演员的表演是一个独立的环节，是此时段节目的主要内容。此时，主持人的任务就是做具体的辅助工作：串联节目内容，将各因素引导到正确的方向。总之，主持人应该是演员的绿叶。《快乐大本营》同样注重主持人一同参与，充分散发自己表演的魅力，以自己的快乐减少演员表演的紧张，以自己的表演拉近与演员的距离。
开播十年来，我们在《快乐大本营》虽然看到刘德华、黎明、周杰伦、费翔、杨紫琼、章子怡、朴树、李宇春等知名的火红艺人亮相舞台，也看到很多平民艺人登台亮相，但是在快乐家族眼中他们都是对等的关系，是朋友般的嬉笑与游戏，家人般的温情表演，主持人甘当绿叶，需要配合时义不容辞。所以我们看到更多的是主持人的配角表演。
二、与受众的关系
与观众的互动是《快乐大本营》制胜的法宝之一，无论是现场的，还是场外的。电话连线、短信平台开创了中国娱乐节目与观众沟通交流的先河，先是最初的电话连线场外观众，与场内场外观众的互动，再到后来的《快乐大本营》观众俱乐部、短信联盟，《快乐大本营》把受众与主持人的距离缩减到零。
如果把主持人比作鱼儿的话，那么受众就是使主持人得以存活并能健康成长的水。主持人是传播者，受众是传播的对象。为了吸引更多受众的目光，实现更好的传播效果，主持人主持节目过程中应该在各个方面充分考虑到受众的接受习惯和接受能力。娱乐节目中的受众不是被动的接收者，而是节目的参与者。《快乐大本营》现场主持中，主持人既没有一味地被受众牵引，也没有对受众视而不见，而是在一种平等关系下进行适当的引导，把受众当作朋友一样对待，且态度亲切自然、理解、平等。
三、与编导的关系
《快乐大本营》主持人与编导之间是执行者和策划者的关系，是一对紧密的战友。一期节目的成功与否，首先要看编导的选题和策划，只有拥有了好的策划案，主持人在主持节目当中才能得心应手地主持，贯彻编导的意图。不过更多的时候，我们在《快乐大本营》看到的是编导和主持人一起的策划，或者是主持人身兼一期节目的编导。节目灵活的机制、互动的角色，使得主持人对于编导意图的领会驾轻就熟。
从《快乐大本营》中，我们可以领悟到编导人员作为娱乐节目的编辑策划者，是节目内涵和意义的赋予者，但是在节目现场，主持人作为节目的驾驭者，掌握着节目现场的节奏、气氛和编导意图的传达方式。一名优秀的娱乐节目主持人在现场主持时，会按照编导人员所拟定的主旨来进行自我调节和节目内容的展现。
四、与现场工作人员的关系
快乐家族主持人之所以能够顺利地愉悦观众，使大家与之一起快乐，不单单只是何炅、李维嘉、谢娜等主持人的功劳，还要有一个成功的团队在背后支持。那么，现场工作人员就是这个团队中不可或缺的一部分。
娱乐节目的制作是一个多方协作的过程，主持人与现场工作人员形成和谐融洽的关系使得《快乐大本营》顺畅进行。工作人员包括音频人员、灯光师、录音师、剪辑师等。可以试想一下没有灯光、没有音乐的舞台，主持人拿什么去吸引观众眼球，又怎么能带领大家一起快乐呢？
借鉴《快乐大本营》的经验，其他娱乐节目主持人又应该怎样在自己的栏目中突出自己的功能和作用呢？
首先，营造一个快乐的娱乐氛围。一个火爆热烈的现场可以激发观众对娱乐节目的热情。其次，把握一个尺度。主持人是整个娱乐节目的中心和灵魂，要在场上起主导作用。当嘉宾的谈话、表演偏离主题或不适宜大众传播时，主持人应巧妙地进行引导，决不能让别人牵着鼻子走。最后，展示个性魅力。娱乐节目现场主持人的个性是指主持人在娱乐节目现场体现出来的相对稳定的独特性。这种独特性集中体现在语言、表演上。主持人要真诚对待观众，态度自然随和、谦虚、不矫情，适时展示才艺，把握相应的距离感，营造快乐的氛围。
娱乐节目策划案 篇二
【关键词】《Wife Swap》 娱乐节目 启示
一、《Wife Swap》
英国电视节目《Wife Swap》是Channel4相当有看点的一档娱乐节目，由RDF媒体集团精心制作。自2003年9月首播以来，收视率排名一直稳居Channel4第二，并迅速登上了法国、澳大利亚、丹麦等40多个国家的荧屏。
每期的《Wife Swap》，节目组都会从形形的参与者中挑选出两个迥然的家庭参加，然后将两家的女主人对调，在对方的家中充当两周的妻子。第一周，按照对方罗列的条目行事，第二周，按照自己的意愿“经营”对方的家庭，整档节目时长1个多小时。下面以一期节目二为例：（播出时间：2007年4月22日）
节目开始，首先对“”的两个家庭进行简要介绍。一家住在郊区，拥有自己的马场，丈夫安迪是公司职员，妻子鲍拉是全职太太，家中有个9岁的女儿詹尼弗，因为女儿曾经在学校受到坏孩子欺负，所以父母决定在家里教育孩子。一家人喜欢清净的生活。另外一家住在城市的闹市区，妻子汤瑞曾经是，目前跟第二任丈夫约翰共同经营一家舞吧，他们有个15岁的女儿雅斯美，不过，女儿是汤瑞跟前夫所生的孩子。汤瑞和约翰大部分时间都花在舞吧里，和女儿相处的时间很少。
两个妻子带着各自的行李前往对方的家庭。在接下来的两周时间里，她们不可以和原家人有任何的联系。
按照鲍拉的指示，汤瑞起了个大早，和詹尼弗一起打扫马厩，练习骑马，陪她学习，做手工。这让她想起自己的女儿，不禁潸然泪下，意识到，“我和女儿相处的时间太少！”汤瑞建议詹尼弗去上学，她和“丈夫”安迪争论：“孩子应该克服心理障碍，学会和不同的人交往”。最后，安迪妥协了。汤瑞给詹尼弗准备了新校服，詹尼弗兴高采烈地去了学校，度过了快乐的一天。汤瑞希望增多和“丈夫”独处的时间，但是精心打扮的她遭到了安迪的拒绝，两人开始争吵，汤瑞煽了安迪一耳光，节目拍摄无法继续，汤瑞决定搬到酒店去住。安迪对汤瑞恶狠狠的评价，“这个女人太自私，没有理智！”
与此同时，鲍拉不得不履行汤瑞的职责，除了经营舞吧，还得在舞台上跳舞。勇敢的鲍拉在众目睽睽之下，扭起了并不苗条的腰身。鲍拉认为自己和“丈夫”约翰很少有时间和“女儿”雅斯美交流，于是提出舞吧的生意由两人轮流料理。约翰第一次做了个合格的父亲，为女儿做饭，和她聊天，雅斯美也很开心。鲍拉还想继续带动家庭味，建议三人一起去野外散步。当时的天气很冷，约翰满腹怨言，指责“快冻死了，一生中最大的折磨！”鲍拉自讨没趣。她决定自己继续散步，让“丈夫”和“女儿”到车里等她。两周后，要告别时，鲍拉觉得汤瑞的家简直就是地狱，再也不想回来。
一个月后，双方家庭的变化是明显的，约翰一家人坐在一起吃饭聊天的时间明显增多；安迪一家对孩子进行家庭教育，但是他们为女儿报名参加夏令营，体验集体生活，安迪夫妇也开始经营“二人世界”。
节目一播出，便产生了巨大的影响。无论是节目内容还是节目形式，都遭到许多人的质疑。但是在一片指责声中，《Wife Swap》不仅没有下档，反而收视率快速攀升，荣获了许多电视大奖。
对个人来说，在节目拍摄过程中，有争吵有眼泪有欢笑，但在吵吵嚷嚷、碰碰撞撞之后，参赛者和观众会不由自主的思考这样一个问题：如何更好地经营自己的生活。通过换位，人们可以突破固有的思考习惯，学会变通，从而收获很多。例如自觉地以开放心态对待冲突，学会理解别人的心理需求，感受别人的情绪，懂得欣赏别人的优点等等。这不仅能促使受众适时的审视自我，也有利于长久的经营自己的家庭。
二、我国当代娱乐节目的现状
自2004年湖南卫视的《超级女声》一炮走红后，一系列的真人秀节目如雨后春笋般突起，然而从2008年央视索福瑞上半年的收视数据来看，综艺类节目观众收看比重下降，从2007年的8.4%下降至7.7%。与此同时，受到网络等新媒体的冲击，娱乐节目的主流人群――年轻观众也逐渐减少。
当代中国的娱乐类电视节目呈现出这样几个缺点：
1、节目频繁改版，更迭周期短
一些地方台，甚至是省台，会根据节目本身的收视率和效益，来决定节目的去留，并根据当下最火的娱乐节目来改版或创办新的栏目。节目形式和类型频繁的变化，无法稳住固定的受众，不利于为节目和频道赢来长久效益。
2、模仿抄袭现象颇多，缺乏生命力
众所周知，中央电视台办了个《交换空间》，湖南卫视马上跟进有了《变形计》。齐鲁电视台更是照搬了《Wife Swap》栏目的创意，开办了《交换主妇》，但是它的命运却与《Wife Swap》截然不同。刚开播几期，栏目就被负面性舆论包围。一篇名为《齐鲁电视台“”真人秀节目引激烈争议》说道：“它已触及了观众们的传统道德底线。”虽然齐鲁电视台认为，通过农村城市生活方式的对比，人为制造机会换一个配偶，可让观众反思自己的生活状态，从而更多想到原配（妻子）的优点。但不少观众还是认为，‘’虽可换位思考，但并不都有益于家庭的稳固夫妻的和睦。齐鲁电视台一味的模仿，没有结合我国国情进行合理的再创新，最终导致了节目的退出。
3、文化内涵缺失
有些综艺节目一味的搞笑媚俗，低级趣味，严重败坏了媒体形象，甚至对青少年受众产生错误的引导。
三、《Wife Swap》对我国娱乐节目的启示
1、激活节目创意，持续创新
《Wife Swap》栏目的制作人斯蒂芬・兰伯特透露，栏目的初始创意其实仅仅是受到了某杂志的文章影响。文章讨论了某类人群的收入，讨论他们的花销，比如律师怎么花钱，护士怎么花钱，如果两者对调会发生什么，这就是节目的雏形。后来制作团队又发现许多杂志的文章和调查都在关注女性，于是就萌生出将节目的对象设定为女性，并挑出“家庭主妇”的特殊身份，进行了栏目的策划。由此看出，即使是一些非常出名的电视节目，它的创意往往是来自于生活。《Wife Swap》栏目让我们意识到要从生活中关注热点，把握不同时期的舆论重心，以此奠定节目的收视群体。同时节目编导也要融入受众，以受众喜闻乐见的方式讲受众关心的话题，策划相应的电视节目。
创新除了原始创新，也包括引进再创新。现实表明，欧美电视节目对中国娱乐节目的发展和演变有着巨大的影响，无论是有着物质诱惑的益智类竞猜游戏，还是“真人秀”节目，都流露着西方娱乐节目的影子。面对这些“引进”，我们不能一味地持否定态度，但如果在引进的基础上，根据国情、受众口味进行再次创新，将产生积极的效果。正如央视的《开心辞典》，模仿美国的《百万富翁》，从一开始就注重将外来节目进行本土化的包装，对“家庭梦想”理念的设计到某些专场比赛（女性、老人、高考冠军等）无不闪现着节目制作人员的智慧。随着节目的进行，理念也在不断发展，《开心辞典》将“家庭梦想”的外延进一步拓展到了捐助希望工程、保护环境、支持申奥等公益性活动。节目不再只强调个体的幸运和快乐，而是强调快乐对于个体周围人的意义，以趣味性、渗透性和感染性为手段来宣扬社会道德观和社会爱心。这种嫁接是西方节目形式与中国本土文化，与中国观众的文化期待的嫁接，这种方式已经在现实中被观众所肯定。
2、寓教于乐
《Wife Swap》的节目制作方企图通过这种“主妇交换”来引起人们的换位思考，让人们在新的环境中重新思考自己的生活状态，以此来促进家庭的稳固和和睦，产生积极的社会效应。这点对于我国娱乐类电视节目的发展也是相当有启发性的。寓教于乐，在娱乐精神中发掘出对自身及他人的有益思考，使个体在轻松诙谐的氛围中得到感化和教育，以达到个体精神的完善和成熟，促进整个社会的和谐发展。这既符合电视的宣传引导功能，又能将节目的意义提升到更高的一个层次，有益于创造出生命力更持久的电视节目。
3、电视台制播机制的改进
《Wife Swap》是由RDF媒体集团精心策划制作，Channel4频道播出的，是制播分离的一大产物，借鉴这种方式对于中国的娱乐类电视节目的发展是相当有益的。将节目的策划制作放在市场经济的大环境中，电视台通过在多个策划案中选取优秀者，在电视台进行播放。如果我国的电视节目制作，能跳出电视台各部门的局限性，转而由众多优秀的台外制作公司策划主题，制作节目，不仅能节约人力物力，还能使中国娱乐类电视节目充满新生代的活力。
《Wife Swap》这档娱乐类电视节目的成功，对中国娱乐类节目的未来走向具有重大的启示意义。我们可以引进外来优秀的节目理念，但必须进行合理的再度创新以迎合本国的受众，当然我们更应该激发自我的创新意识，打造本土优秀的娱乐类电视节目精品。
参考文献
①崔莹：《做最创意的节目》[M].广州：南方日报出版社，2008：286-297
②沈鲁、姜娜，《中国内地电视综艺娱乐节目再观察》[J].《新疆艺术学院学报》，2009（3）：48-51
③关华，《中国电视娱乐节目现状与发展方向》[J].《西安文理学院学报》，2009（4）：67-71
④王庆雯，《电视娱乐节目存在的问题及其出路》[J].《现代视听》，2011（3）：78-80
⑤王琳，《浅谈我国制播分离的发展与趋势》[J].《文学教育》，2011（1）：63
（作者：扬州大学新闻与传媒学院2010级教育技术学学生）
娱乐节目策划案 篇三
吴梦知是土生土长的长沙人，生于1983年。高中毕业后，吴梦知考入了湖南师范大学，读的是英语系。湖南师大是一所特别美的学校，依傍着麓山湘水，特别符合吴梦知的闲逸气质，她每天课余不是穿上运动服爬山，就是撑伞在湘江边的蒙蒙细雨中散步，或者拎一壶茶去泡图书馆，至于过英语专八、申请奖学金等其他好学生关注的焦点完全不在她的考虑范围之内。她也从不觉得，自己将来要像其他同学一样考公务员事业编，或是当一名英语教师，因为“这些职业无法为自己带来自由”。
大学毕业后，吴梦知选择了去电视台面试，原因很简单，她喜欢湖南台的娱乐节目，同时也觉得电视行业会更自由一些。面试的领导见吴梦知长了一副坐不住的样子，便安排她做了娱乐记者。此后一年中，吴梦知辗转于机场和各类会之间，学习撰写娱乐稿，过得忙碌而紧张。当娱记的生涯让她学到了很多，但却一直无法喜欢上这个行业，因为“总要捕风捉影、小题大做，其实挺没意思的。我渴望进一步表达自己，而不是揣测明星们的私生活。”
因为不愿当娱乐记者，吴梦知跳槽到了龙丹妮团队。龙丹妮是超女、快女快男等节目的创始人，她的团队是一支铁血队伍，加班加点连轴转是家常便饭。正因如此，虽然待遇优厚，但愿意加入的人并不多。吴梦知投身龙丹妮麾下之后，没少受这位铁血BOSS的折磨，龙丹妮仿佛永远不需要睡觉，对细节的要求苛刻到了极致。无论吴梦知怎么努力，交出的作业永远能被龙丹妮挑出毛病。有时候工作方案屡屡被Pass，吴梦知也会感到心力交瘁，她悄悄问自己：“当初选择做电视，就是为了多点自由，可是到头来弄得连吃饭睡觉的时间都没有，真的值得么？”如是反问自己之后，她得到了较为肯定的答案，因为她发觉自己虽然身体上更疲惫了，但在思想上却更加自由，并且龙丹妮还教会了她两个理念，一是永远有比现在更好的创意，二是还可以更疯狂。
跟着龙丹妮，吴梦知参与了大大小小无数场掀起娱乐风浪的选秀节目，也在娱乐风暴越战越勇。最初的时候，写策划案都是由制片人给出框架，由吴梦知和小伙伴们进行填充。但在这个过程中，吴梦知慢慢摸索出了撰写文案的套路，并学会了寻找新角度。而且她性格内向，在工作当中习惯于远距离对某个活动或对象进行观察，因此总能发现别人没有发现的“点”，写出的东西慢慢开始让人眼前一亮。渐渐的，大家就达成了“写文案，找梦知”的共识，吴梦知也成为了湖南电视圈里首位专职电视撰稿人。
寻找最佳创意点
也许是龙丹妮刻意训练的结果，吴梦知会特别注重工作的细节，慢慢的就开始感到纠结，甚至到了强迫症的地步。有时候一个简单的文案，她也会为了无关紧要的一句话或者是一个标点斟酌良久，一次又一次更改琢磨；还有的时候，她会为了一张海报的字体光泽度跟设计师大吵一架，较真得有些过分。但随着时间推演，她慢慢开始放开了，并悟到做广告就要看感觉，有时候感觉对了，措辞什么的反而没那么重要了。而随着阅历的增长，吴梦知也改变了事事追求完美的习惯，因为在她看来，创意是无穷的，没有哪个方向是绝对最好的，哪个方向都可以发散，都可以做。迅速地定下一个，把它实现到最好，就可以了。
作为创意工作人员，吴梦知深知提高自己的重要性。业余时间里，她从来不混圈子，也不像其他业内人士一样爱聚会和泡吧。在吴梦知看来，一天工作十一二个小时已经足够，再混圈子脑子就会乱，她情愿自己待在家中，泡一杯茶，看一本书。吴梦知一直相信知名脱口秀主持人罗振宇说的一句话：“去看书，就会有好事发生。”而她看书的方式也特别传统，喜欢拿一支笔随手记笔记，藉此积累下无数灵感的种子。
吴梦知曾为李宇春的专辑撰写过文案，创作过程中，她没有浓墨重彩地去描述李宇春的唱功，而是静静观察李宇春本人，捕捉她的特质，最终交出的作业温暖又诗意，像一首动人的散文诗，触及了许多人内心最温暖的角落。
从成就感到幸福感
除了当电视撰稿人，作词也是吴梦知工作的一部分。她曾为2007年的快男和2011的快女写过词，俞灏明的复出作品《其实我还好》也是出自吴梦知之手。为快乐男声作词时，吴梦知曾被质疑为抄袭，后来证明这是一起乌龙事件，台里的人都替她感到不平，吴梦知反而觉得特别高兴。“网友们这么关注咱们的歌，都省得打广告了。人家会质疑我说明我的词儿写的还不错，对吧？”她这么跟同事调侃道。
随着亲子节目《爸爸去哪儿》的走红，同名主题曲也开始被人们口口传唱，而这首歌正是吴梦知的无心之作。当时她正在参与《快乐男声》的策划，忙得焦头烂额，这时候台里一位老师丢来一支曲，要她配词，看到是首儿歌，吴梦知一口应下，接着就忙得天昏地暗，把这事忘得干干净净。直到半夜三点，对方前来催稿，说还有半小时的交稿时间。吴梦知忙放下手中的事情奋笔疾书，写下了一首充满童真的歌词。本以为节目组不会录用，没想到竟然顺利通过了。因为工作忙碌，吴梦知并未关注《爸爸去哪儿》的节目效果，也几乎忘了自己写的歌，直到有一天同学聚会，发现满包厢的成年人都在用童声唱“爸爸，咱们去哪儿呀”，KTV大屏幕上出现的正是自己亲手写的词，那一瞬她心里乐开了花，第一次收获了慢慢的幸福感，发现原来不经意间做的一件事能带来这么多美好。
比起轰轰烈烈的选秀，吴梦知更喜欢为《爸爸去哪儿》、《花儿与少年》等真人秀节目撰写旁白。相对于那些精心策划的娱乐节目，真人秀更加真实，也更加散乱，因为旅程中会出现许多的突发状况，明星们也会展现出不为人知的一面，所以裁剪完的片子交到撰稿人手里的时候基本都是乱糟糟的毫无头绪，此时吴梦知需要理顺脉络，提炼出一些人生哲理，并通过文字及注解让整个节目变得更加生动和有趣。她非常喜欢这个过程，因为足够感性，可以唯温暖和有趣马首是瞻，不必考虑那么多的商业利益。而经过她处理的视频，果然被点石成金，一下子就增加了趣味性和故事性，知名娱评人黄佟佟曾这样评价吴梦知为《花儿与少年》搭配的旁白：“在七位明星混乱的旅程里，难为她每一集都能总结出令人荡气回肠的人生哲理，每次看得心乱如麻之际一个男声就开始深情款款抛出一段温暖而励志的人生感悟，一下子熨平了都市人躁乱的心。”
比起有些电视节目无厘头和无下限搞笑的旁白风格，吴梦知的脚本更具温情，有人诟病她爱走煽情路线，不敢尝试非主流的东西，她这样回应道：“现在这个时代，尤其是私媒体兴起之后，整个社会太多暴力了，很多人的内心已经不再相信，充满仇恨和迷失，挺可怕的。所以能坚持表达和输出真善美，我觉得很好。悲伤很容易，但我们孜孜不倦地尝试下去，还是因为爱和温度。”
对于吴梦知来说，工作不只是个输出的过程，同时也是输入的过程，比如她会在做旁白的时候解读相关人物的人生经历，并顺便汲取养料。吴梦知很欣赏花儿团里的大姐郑佩佩，认为她是一个能够驾驭自己人生的女子。在整理视频过程中，她暗暗下定决心也要做个郑佩佩样的女子，坦然接纳人生里的所有悲喜。
读书破万卷下笔如有神，以上就是壶知道为大家带来的3篇《娱乐节目策划案范文》，能够给予您一定的参考与启发，是壶知道的价值所在。