当我们有一些感想时，有这样的时机，要好好记录下来，这样有利于我们不断提升自我。但是心得体会有什么要求呢？读书破万卷下笔如有神，下面t7t8美文号为您精心整理了8篇《音乐鉴赏学习心得体会》，如果能帮助到您，t7t8美文号将不胜荣幸。
音乐鉴赏 篇一
《黄河大合唱》赏析
《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗道影响着抗日的人民
以其铿锵有力的力
激励着中华民族的前进。如此伟大的作品当它出现在和平安逸的今天更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。
与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品
不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》每一章节都有其独特的内涵
再配上激昂的旋律与深情的朗诵使人顿时心生敬畏唤起了灵魂深处的斗志。下面就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。
一、 硝烟弥漫中的产物
《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲由光未然作词
冼星海作曲。其在艺术上有着很高的音
以黄河为乐成就与独创性。这首作品的创作是以抗日战争为背景中华民族精神的象征
庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗
音乐表现了争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄i浓郁的生活气息和民族风格
其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。作品表现了在抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争
也表现了我们民族的伟大精神
展示和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景了黄河岸边曾经发生过的事情
以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、音调清新、朴实优美
具有鲜明保卫全中国。作品气势宏伟磅礴 的民族风格强烈反映了时代精神。
二、 浅谈《黄河大合唱》各章节
《黄河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黄河颂》
男声独唱
乐队、《黄河船夫曲》
配乐诗朗、《黄河之水天上来》诵、《黄水谣》（女声合唱）、《河边对口曲》对唱、合唱、《黄
黄河》河怨》女声独唱、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）和《怒吼吧（合唱）等8个乐章组成。每一乐章相互独立题那就是爱国。
却共同表现着同一个主 《序曲》这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量
象征形成了着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起序曲的高潮。
第一乐章
《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强
唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句划呦
冲上前
划呦
冲上前
“咳呦劲的前奏引入之下划呦划呦划呦
”紧接着长音呐喊与领唱、合唱强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的使情绪更加紧小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调张。随后一阵错落的大笑声张气氛。舒展的弦乐间奏后的舒展旋律。随即
缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧平稳的四部合唱
重复唱出弦乐演奏
音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子
经高度提炼、加工
用精当的合写音调。全曲在船工号子的基础上唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景
出了一个斗争的运动过程勾勒出一幅音乐图画。
第二乐章《黄河颂》。这是男声独唱民族颂歌。朗诵之后
也是一首深情而豪迈的这
乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特点的旋律片段
三个大的波浪线和几个富
提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质
典型的引申发展的手法
都使这首歌以雄伟的黄永不停歇特征。五声调试的旋律进行曲酣畅淋漓气势宏伟
并富有象征性的艺术感染力
源远流长河象征着我们伟大的中华民族的民族精神必将浩浩荡荡更加辉煌。
第三乐章
《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗
从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观诵歌曲。歌词内容十分丰富和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容奏互相独立的歌唱形式
于是作曲家借鉴西方歌词与伴
并融入古曲
采用民族乐器三弦进行伴奏《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》的一些旋律色。而在实际演出中 第四乐章
以凸显民族化特
这首歌曲常常被省略不唱。
《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲
并运用强也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的对比手法使简洁的再现部音乐首尾呼应
完整统一。开始的乐句为上下13度的宽阔音域包含了全歌曲的最高音和最低音
旋律并成为全歌曲音乐发展的基本音乐素材。前8句为一个乐段发展流畅自如 充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系后
营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随
以速度、节拍、音色的对比
产为小音乐进入对比性的第二乐段生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏调性的和弦。第三乐段歌词只有两句
曲作将其扩充
重复歌词形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成虽然带有一点痛苦呻吟的意味但并不是颓废不振的情绪而是充满着希望与奋斗。
第五乐章《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈
表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵一起打回老家去。歌词以个两小分句的一问一答为一节前五节则重于叙事
用对唱的形式
共7节。
上下句之间均有短小的过门。
甲、乙同时演唱各自后两小节表现共同的心愿声部的旋律
采用重唱的形式然后再颠倒过来连续演唱。而后混声合唱与重唱重叠最后是节奏扩展一倍的强劲的结束句。整个歌曲就在上下两句旋律的重复和结合的基础上
共重复13遍
一方面
但并不显得单调乏味两个曲调具有纵向可动另一方面
两个旋律分别
形反而显得丰富多彩。其原因在于对位的规律即用复对位的作曲法生成建立在不同的调式变化上因而简单中寓丰富不变中有变化成辩证统一的关系具有精炼集中的艺术效果。
第六乐章抒情歌曲调
《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲也是一首并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句
式相匹配歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量并且由悲到
“你痛、由痛到愤形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮
”成为中国人民的集体呼喊要替我把这笔血债清还催人泪下。
荡气回肠第七乐章《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐句式短小采用变化重复的作曲手法
使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法与音乐主题紧密结合。快速
使旋律的的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱民族风格更加浓厚。
第八乐章
《怒吼吧
黄河
》。这是一首混声合唱歌曲也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整个大合唱中分量
随即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势次重复的“怒吼吧展到六度、八度
黄河
”构成的开头乐句
音域由四度逐层扩
男高音、节奏也由短顿而拉开一个长句。接着女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落
充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法结束。
三、《黄河大合唱》给予世人的影响
把音乐推向最高潮使整个歌唱完满
黄河大合唱堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、达到了思想性、艺术性、民族性的完美是从我们民族的灵魂中迸发出的心声前无古人
后无来者。
热悲壮、激昂、宏伟、雄浑结合是中华民族的最强音是一座难以逾越的音乐高峰 我想每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃血沸腾这是中华民族的母亲河啊
是中国人民不屈不挠永远压不更感受到了中华民族在困境跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家
我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨
中华民族不甘忍受耻辱
前难而自强不息的民族。鸦片战争以来赴后继天用血肉长城驱逐了侵略者
谱写了一曲曲悲壮的战歌。今
实现中华民族热爱祖国、报效祖国把祖国建设得繁荣富强的伟大复兴是每个中国人的崇高理想是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴在不同社会发展时期、不同阶段
中华民族精神从来就是动员是每一个真正的炎黄子孙所
那个时代的人们有着不同的具体内容。在我国历史上和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜应有的骨气和胆识
是各族人民共同的精神支柱啊你们是黄河是不朽的黄河曲。
音乐鉴赏学习心得体会 篇二
一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很专业，像我这样的人是没办法理解的，我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲和摇滚歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
这里简单提一下我对音乐的看法，可能我的理解比较肤浅。对于音乐所表现的世界，可以有诗意，画境，和内心的独白。例如肖邦的《肖邦生F大调夜曲》和交响组曲《天方夜谭》，《伏尔塔瓦湖》就分别表现了这一点。我最喜欢的还是能够表现对苦难人生的抗争，奏响时代的强音的贝多芬的《命运》了。因为他很振奋人心，听过之后感到激情澎湃，人生苦短，不能被眼前的困难打倒。
至于音乐还能表现什么，可能每一个人都有着自己不同的看法。我觉得音乐可以表达一切。音乐是独特的，任何语言或画面都不能将它完整的描述。音乐是直接的，多数时候欣赏经典的音乐只需放开心灵去直接感受，而不需要思考什么。音乐是抽象的，但我们欣赏的时候不必刻意追究它的什么细节，只需本能的去感受。最重要的是，有没有进音乐的门问自己就行了。有的时候自己真的体会到了，并不带有喜爱音乐以外的想法，问心无愧。也许就是音乐想要表达的世界，即使和作曲者的想法不一样。自己真的热爱那才是最关键的。我觉得跟着大流走，别人说什么自己就认为是什么这种想法并不可取。虽然大流很多都是对的，但热爱音乐并不需要大流的认同，因为音乐是人的杰作，也属于较为抽象的艺术，在理解和看法上不同是很正常的事情，如果音乐没有这一特点那也就没有这样的魅力了。
熟悉贝多芬还是他的那句话。他说：“我要扼住命运的咽喉，绝不能让它毁灭我！”我对这句话比他的《命运》要熟悉。后来上网查了一下，《命运》这部作品创作于1805——1808年，与他完成《第三（英雄）交响曲》的时间相隔4年。在这4年中，他不但在创作活动中取得很大成就，更重要的是他的创作思想也逐渐成熟。当时正是贝多芬创作的黄金时期，也是他遭遇不幸的时期。于是，他与命运英勇搏斗，以惊人的毅力和意志，写出气魄恢弘，极为感人的《命运交响曲》。
在整个《命运交响曲》作品中，情绪激昂、气魄宏大，富有强烈的艺术感染力。而作品结构严谨，手法简练，形象生动，各乐章之间具有十分清晰的内在联系。第一章节，开头就是那激昂的音乐澎湃而出，让人心灵为之一颤，就像那滚滚的历史巨轮的滚动，就像生命被死神扼住喉咙一般！就像那十二级的风暴袭来！就算我是听过几次的，但是每一听到，还是禁不住为之震动！
那“当当当当”的敲门声仿佛敲在我的心门。我的眼前好象出现了一个狰狞的死神，在肆无忌惮的狂笑，粗大的手掌缓缓地掐住了我的喉咙，我觉得自己快要窒息了。一点也没有反抗的能力。总体上，第一章节激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的'号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。
而第二乐章，音乐有舒缓的地方。让人在振颤中舒缓下来。在那激昂的音乐中缓了一口气。仿佛是生命已到最后，人的气息只有那么一口似的。那是小提琴悲哀的鸣叫。我似乎放弃了与死神的对抗，无奈的接受了事实。人，最终还是对抗不了命运的安排。我甘心放弃挣扎，对命运的捉弄无可奈何。但是，它仍然抒发了贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。却是命运动机再次闯入，威风凛凛的命运再次占了上风。转调的非常频繁增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。但在这一乐章的庞大结尾处，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。
到了第三，四乐章，生命的顽强体现出来。黑暗必将过去，曙光就在眼前，振奋人心的象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。我不能向命运低头！我不能屈服于命运！我要战斗，战胜命运！我要战斗，我不是命运的奴隶！我就是我！我能忍受挫折，我能抵抗疾病，我能站立，我能与你抗争。到了这里命运已被我战胜了！这时候命运的威吓声，已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。
于是，辉煌、明亮的音乐再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终！音乐的末梢，我轻轻地舒了一口气，好象自己真的刚参加完这场斗争一样。
这首交响曲让我体会到，面对困难，应该决不屈服，勇敢的挑战不幸的命运，最终战胜命运，取得成功。
音乐鉴赏学习心得体会 篇三
我于20xx年4月30日，在石家庄第十七中学进行为期7个星期的教学实践，在这期间我积极地努力地工作，虚心向有经验的老师请教，顺利的完成艺术实践工作。同时，我还在实践期间做了一次深入的调查工作，是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和学生的真实想法，我费了一番心思，最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。
为了全面、详细地获取材料，我不仅只限于我实习所带班级的调查，而且还跨班级、年级调查，甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。
同时，我也积极地找学生谈话，同老师交流，以便更好地了解情况。冈谴入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。
所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构；比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律；比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。据调查，80%勺学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。在此，我介绍一下自己的调查的结果，谈谈对中学音乐教与学的一些看法，其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的，但我想这对于我们实习生来说，是一次真正意义上的体验和感受，而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。首先，从教师的角度来谈一下音乐教的情况。
我所在的学校是一所省重点初中，学校规模较大。该校在石家庄市地区高考成绩排行第五，所以近年来生源不断增加，所以教的好坏显得尤为重要。石家庄市对教育的投资相当重视，学校的经济状况较好，设备先进，设施有电脑、幻灯机等的现代教育设备。我调查发现，一个老师要想让所有的学生都把音乐学好，几乎是不可能的事情，要看学生的具体情况，及个人的基础程度。视个人的情况不同而对学生有不同的要求。对于乐感特别差的学生一些老师就采取加强他们的基础知识在难度上适当减小，不过老师的精力也是有限的，所以不一定能照顾上每一位同学，老师们也承认他们在教学的过程中存有偏见，老师不能平等地看待学生，这一点老师们能很坦诚地同我讲，确实是难能可贵的。在音乐教学的过程中，老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多，因为音乐的教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本不练习，所以老师提倡他们课堂动起来，唱起来，所以对于课后不练习的同学，课堂就是他们的全部。调查中，大部分的教师采用的课堂学生动起来唱起来的教学方法是让学生自己练习。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时，课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级学生的记律较差，自觉性不足，如果气氛过于活跃，课堂就会乱哄哄，难以克制。而且学生的自主学习能力差，合作能力欠缺，实际效果为达到但花去了大量的时间，从而影响教学进度。学生对现代化的教学手法一开始还是比较喜欢的，很感兴趣，可是等时间一长也就无所谓了。有的学生告诉我，上课老师用多面体教学时间把握的不是很好，有时太快，记笔记记不下来，有时太慢，学生听起来又感觉到无聊。甚至有的学生说，老师的方法太旧，因此影响了学习音乐的积极性。调查中，学生希望老师能关注他们。无论是成绩好的学生还是后进的'学生，对这一问题的看法是一致的。调查中有一个学生问我如何看待老师只关注成绩好的学生，还问我今后要是当老师的话会不会也这样。我回答他们说：老师关注成绩好的学生是因为他们能听老师的话，而一般情况下后进生的自觉性差，经常不听话，自然惹得老师不开心。老师也是人，存在一定的偏差是正常的。但我在具体的实践当中发觉，只要能多关注后进生，他们会很感动、进步很大。看来老师要用一种平等的心态去对待学生，多鼓励后进生这一点对于老师和学生的沟通很重要，好的沟通有利于老师更好地教学，也有利于学生更加爱学习你所教的那门课。有的学生说学习音乐时有的老师不能补充很多的课外知识，只是讲课本上有的内容，其实这些他们都能看得懂，若老师总是这样的话，他们就会认为这样的老师不怎么样，水平低，进而也就不再理会老师的讲解，这样久而久之，学生的音乐成绩就会有所下降了。他们希望老师在课堂上能讲些和当前社会有关的东西，多补充一些课外的知识。大部分学生喜欢那种上课幽默的，不爱批评学生的，能够和学生很好相处的老师，他们都希望老师能够多关注自己，即使是成绩差的学生也这样，这种愿望甚至比其他学生更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法，宽恕他们的叛逆心理，同他们做好朋友，而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且，有的学生还喜欢关注老师，对老师的衣着，对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和学生进行及时的沟通，以了解学生的真实想法，以便自己在教学中更好地开展工作。通过以上的调查，我认为在今后的音乐教学中，老师应该注意以下几个问题：
一、培养学生学习音乐的兴趣，只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课，让学生积极地参与进来，叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子，让学生有个直观的感受，而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出，例子最好能贴近生活，最好是当下发生的，人们关注的事情，这样能更好地让学生展开讨论，进而使学生兴趣更进一步。
二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步，它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用，但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度，过度地使用多媒体可能回引起学生的反感，这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说，我建议最好能用多媒体教学，在课件中多制作一些图画、flash，这样会让学生一下子对音乐产生兴趣，从而带着好奇心去学习新知识，枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。
三、对待学生要一视同仁，赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差，老师都要充分尊重学生的人格，这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重，不仅仅只是要求学生尊重老师，而且还要求老师尊重学生，作为一个老师要知道，你只有尊重学生，学生才能更好地尊重你。另外，对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习，这样的学生只要一有进步，就应该及时表扬，表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生，以鼓励为主，即使是批评学生时，也要注意方法，语言最好不要尖锐刻薄，不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉，这一点恐怕老师们很难做到，其实学生的宽容之心并不比老师差，真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的，我在实和调查的过程中就有这样的感受。
四、除了做好自己的本职工作以外，我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流，了解学生的真实想法，对学生的组织成果给予肯定，这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心，做学生的好朋友，消除老师和学生之间的鸿沟，促进教育、教学更好地展开。以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确，但毕竟这是我通过实际调查得到的结果，我会从中吸取一些优秀老师的做法，结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去，多了解当下的教学情况，解放思想、实事求是、与时俱进，我在不久的将来会成为一名合格的人民教师，但愿我的想法能变成现实。最后对在本次调查中给予支持的老师们、学生们表示感谢！
音乐鉴赏学习心得体会 篇四
音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西。
一．对中国古典音乐的认识
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音—宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。
在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的爱。
二．对西方音乐的认识
《命运交响曲》堪称经典，历史上表现命运的音乐很多唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运，一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等，其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏，不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格。
三．传统音乐与现代音乐
中国是有着悠久历史的国度，其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐，其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人，但是即使在人们看来如此现代的音乐人，在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素，如在《菊花台》，这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素，受到人们的欢迎。
回归传统是一种趋势，我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范，他创作的歌曲脍炙人口，在广大人民群众中传唱。
四．音乐对人的影响
音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。
五．音乐与素质教育
音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的。围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。
近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的路径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里，艺术不再只是艺术系学生的学习内容，也纳入了普系的教程，艺术成为公共必修课程。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
除了欣赏中国的古典音乐之外，我们当然也学到了诸多西方音乐史。在西方那个充满诱惑又十分神秘的艺术世界里，一代又一代极具音乐才华的艺术家诞生了，如贝多芬、柴可夫斯基、约翰·施特劳斯、海顿等。传承着浪漫主义风格的西方交响曲，它给我们带来了一场视听盛宴。贝多芬，这个在我们看来再熟悉不过的音乐名人，事实上也有着不为人知的阴暗的一面。性格古怪，脾气粗暴，这都是我以前不曾了解到的有关贝多芬的形象。但是伟人毕竟是伟人，他们都有着为世人所认可的璀璨的艺术作品。《命运交响曲》就是非常具代表性的一个例子。奔放、激昂的旋律寓示着绝不向命运低头，命运应由人自己主宰。我喜欢它的风格，喜欢它的不为困难所压倒的坚强意志。首章激昂澎湃的音乐宛如一场暴风雨在肆虐，它在考验人们的斗志。而我们，正应该要接受它的考验，全力以赴，冲破黑暗的束缚，迎接胜利的曙光。而到了第二章，音乐曲风有变，旋律开始变得舒缓，像是一群水手刚刚经历了一场恶斗，现要稍作休息，重新在心中唤起对幸福生活的美好向往与渴望。但是从第三章开始，曲风重又回到激昂、澎湃的风格。它意示着平静是暂时的，稍作休息之后我们要做的是持之以恒地同命运作抗争，一直这样不停地奋斗下去！《命运交响曲》给了我们很多启示，在物欲横流的当代社会，我们应该始终怀着一颗充满斗志的心来迎接人生中的风风雨雨。
音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题。
音乐鉴赏 篇五
第二章 西方各个时期的音乐
第一节 古希腊罗马音乐
古希腊、罗马是西方文明的摇篮。
与其他艺术如绘画，雕塑，文学，哲学交织结合在一起的。古希腊荷马史诗《伊利亚特》和《奥德赛》。罗马音乐是从希腊借鉴来的。
《塞基洛斯墓志铭》
这是刻在木石上的一首歌曲，内容是赛基洛斯吊念死去的妻子。整部作品的音乐表现既不过于激动也不过于低落，这首歌的音域仅在一个八度之内。
第二节 中世纪音乐
中世纪音乐是指公元5世纪至15世纪的西方音乐。学者认为中世纪是”黑暗的世纪”。
一般认为5-11世纪是中世纪音乐的早期，12-15世纪是中世纪音乐的成熟时期。最能代表早期中世纪音乐风格体裁是格里高利圣咏，格里高利圣咏是基督教仪式中颂唱的教会圣歌。
圣咏的词来源于。旋律音域不宽，多为级进成弧形的单声音乐。他的节奏自由而灵活，演唱形式为无伴奏的人男声齐唱和对唱。格里高利圣咏摆脱了早期西方音乐口传心授的方式，成为有乐谱的第一部音乐文献。
创作骑士歌曲的人被称为”游吟诗人”， 游吟诗人被人称为”恋诗歌手”代表人物有瓦尔特等。
总之， 中世纪音乐发展具有两大特点:1. 中世纪音乐从单声部音乐向复调音乐发展。2.从古艺术时期开始，宗教音乐和世俗音乐在平行发展的过程中相互音响和渗透。
《近台经》
基督教有两类弥撒仪式:一类是特定弥撒， 一类是常规弥撒。。进台经是特定弥撒中当教士走向圣坛是唱的圣咏。
《巴勒斯坦之歌》
这是一首中世纪的世俗歌曲，作者是瓦尔特。作品表现了想象中十字军收复巴勒斯坦的景象。
第三节 文艺复兴时期的音乐
文艺复兴是指14-16世纪，人有追求个人幸福，爱情的权利，反对教会的来世主义和禁欲哲学；以平等，博爱的思想反对封建的等级制度。这些基本精神也反映在这一时期的各种艺术形式中。
15世纪上半叶至16世纪下半叶，在尼德兰形成了一个音乐学院，史称” 尼德兰学派”。杜费是一代尼德兰乐派的主要作家，他创作的体裁主要有世俗，宗教两大类。
文艺复兴运动在德国的具体体现是马丁；路徳的宗教改革。马丁；路徳是德国宗教改革的领袖。
帕莱斯特里那是意大利文艺复兴时期”罗马乐派”的代表，也是历史上创作的作品数量最多的天主教会的作曲家，一生创作了180首经文歌，100首弥撒曲及许多世俗歌曲。他的作品多级以无伴奏的合唱形式出现。
《上帝是我坚固的保障》
这首是马丁；路徳创作的新教会圣咏。作品突出了对人的精神表现，已完成不适合在宗教仪式上演唱。恩格斯称这首作品为”十六世纪的马赛曲”。
《苏醒吧，高兴吧》
这是杜费作于1423年的一首世俗音乐体裁的变事歌，是为教皇马丁无视的侄女维多利亚’科隆那的婚礼而作的。歌曲是主题是爱情。为了向情人表现” 苏醒吧，高兴吧”这一含义。
第四节 巴罗克时期的音乐 17世纪至18世纪中叶是音乐史上的巴罗克时期。“巴罗克”这个词来源于葡萄牙文，意思是形状不规则的珍珠。建筑，绘画，雕塑等艺术性的风格特征即：雄伟，奇异，夸张。
历史上有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》是由意大利佛罗伦萨学派的陪里卡契尼创作的。在音乐风格上，《优丽狄茜》以宣变调为主。巴罗克时期的奏鸣曲子当时有两种类型，1是宫内奏鸣曲，2是教堂奏鸣曲。
D.斯卡拉蒂由于在古钢琴上的艺术成就，被人们称为与巴赫，亨德尔齐名的”晚期巴罗克三杰。。亨德尔的创作主要集中在歌剧，清唱剧以及器乐音乐上， 亨德尔共创作了40多部意大利歌剧。。亨德尔的清唱剧主要取材于。
亨德尔和巴赫是巴罗克时期最有代表性的作曲家。巴赫于亨德尔很不一样， 亨德尔是个欧洲性的人物并在创作上不断的调整自己，而巴赫始终生活在德国，许多作品不被人重视，远不如亨德尔有影响，但巴赫的创作区反映了他是宗教改革后音乐方向的一位杰出代表。巴赫的音乐可以分为声乐，器乐两大类。巴赫的音乐是对巴罗克时期不同民族和国家音乐艺术的一次伟大总结。。巴赫及时复调音乐大师，又是近代主调音乐的先驱。。巴赫被称为”近代音乐之父”。巴赫不仅作品数量多，而且内涵异常深邃。因此，贝多芬认为”他不是小溪，而是大海。
《d小调大协奏曲》
最主要的特点是表现在独揍组与合奏乐队的=在色彩和力度上的对比与抗衡。他体现了这个时期的激情与狂热。这首作品的独奏组有两把小提琴和一把的大提琴组成。
《哈利路亚》
大合唱选自亨德尔的清唱剧《弥赛亚》。弥赛亚是”救世主”的意思。哈利路亚是对”救世主”的赞美呼语。
《d小调托卡塔与赋格》
巴赫 这首作品既不适宜为基督教堂仪式朋务，也无任何宗教的色彩和情感，它完全表现了青年巴赫倔强的性格和锐气。托卡塔部分较自由，在力度，节奏，音量，音区等方面的转换很频繁。
第亓节 维也纳古典乐派
维也纳古典乐派 18世纪下半叶至19世纪20年代在维也纳形成和发展的以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐流派。
从总的方面看，他们的音乐 题材重大、崇尚理性、气势宏伟、逻辑性强、结构严谨、以主调和声风格为主的美学特征。
海顿 维也纳古典乐派创始人，在创作上最有成果的领域是交响乐、四重奏和清唱剧。一生创作了100多部交响曲。他的全部音乐可用“生活风俗性”来概括。结构严谨、逻辑性强、形式对称、音乐语言典雅、清新、明快、无强烈戏剧性的风格特征。海顿在音乐史上的突出贡献是确立了古典奏鸣交响套曲的形式结构和奏鸣曲式原则。海顿确立的奏鸣交响套曲的形式结构、奏鸣曲式原则、新型器乐化的动力性音乐语言，成为莫扎特和贝多芬交响音乐的发源地，正是从这个意义上他被称为“交响乐之父” 莫扎特 音乐史上少有的天才 歌剧写了22部，交响曲41部，器乐作品有25部钢琴协奏曲、5部小提琴协奏曲、40首钢琴小提琴奏鸣曲、23部弦乐四重奏、10部亓重奏、18首钢琴奏鸣曲。莫扎特首先是一个歌剧作曲家，他的歌剧主要分为两类，即意大利歌剧和德国歌唱剧。具有较强的现实性，从神话故事向现实的转变是莫扎特歌剧成就的一大特征。总之，莫扎特音乐的和谐，对称，重逻辑和分寸的艺术特点是古典主义美学的最好体现。 《军队交响曲》
是由12首交响曲组成的《伦敦交响曲》中的一首，海顿的《伦敦交响曲》是为他在伦敦的音乐会而创作的。这首交响曲的标题《军队》是后人加的。 《快去解救可爱的姑娘》
是莫扎特的歌剧《魔笛》中夜后唱的一首咏叹调。《魔笛》是一部德国歌唱剧。 《第23钢琴协奏曲》
这些作品积极、乐观、悦耳、华丽而不空洞，体现了莫扎特音乐中积极向上、对未来充满自信的精神气质和启蒙主义时期人们所特有的蓬勃进取的精神状态。《第23钢琴协奏曲》的各个乐章全部是诚挚、温暖、纯朴心灵的抒情表达。 《第三交响曲》
在第一乐章中，革命英雄主义的斗争形象得到了最为生动和精练的概括。
第六节 浪漫主义音乐
贝多芬是通过浪漫主义音乐的历史桥梁，在他的后期创作中已显露出浪漫主义音乐的一些特征，浪漫主义音乐初期的代表人物是德奥的舒伯特和韦伯。19世纪三四十年代，鼎盛时期，作出突出贡献的作曲家有德国的门德尔松、舒曼、瓦格纳，法国的柏辽兹，波兰的肖邦，匈牙利的李斯特。50年代以后，开始衰落。到了七八十年代，走向解体，表现在瓦格纳的晚期歌剧创作中。理查。施特劳斯、马勒称他们为“晚期浪漫派”。
他们沉醉于个人情感的主观体验，寄情于遥远的过去和大自然，揭示社会的冷酷和艺术家的孤独，美化爱情。
浪漫主义作曲家也进行了大胆的革新和创作。他们创作了名目繁多的即兴曲、练习曲、夜曲、变事曲、前奏曲、幻想曲、谐谑曲、无词歌等单乐章的器乐曲和大量的抒情艺术歌曲。
艺术歌曲和钢琴小品是浪漫主义时期新的艺术表现手段。德国的艺术歌曲的歌词多出自大诗人之手（如海涅，歌德等）。舒伯特、舒曼和勃拉姆斯。舒伯特一生创作了600多首艺术歌曲，这使他在音乐史上获得“歌曲之王”的美称。舒伯特短暂的一生是在黑暗的封建复辟年代度过的，黑暗的社会现实使他感到虽生活在故乡却像走进了一个陌生的地方。以流浪汉为题材的作品大量出现，最主要的是两部声乐套曲:《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。舒伯特歌曲中的歌词主要出自大诗人歌德、席勒、米勒之手。
在钢琴小品这一领域做出杰出贡献的作曲家有舒曼、门德尔松和肖邦。在舒曼的钢琴音乐中，由若干钢琴小品组成的钢琴套曲是他的独创。他的富有创作性的钢琴小品主要体现在“无词歌”这种浪漫主义钢琴特性曲的体裁上。他首创的这一体裁具有声乐浪漫曲的某些特征（清晰流畅的歌唱性旋律配以特定的钢琴伴奏）：结构短小、感情集中、形象单一。但由于门德尔松是音乐史上少有的物质条件优越的作曲家，加上他始终生活在富裕的上流社会，生活的圈子限制了他的艺术视野，所以影响了音乐作品创作的思想深度。
肖邦是浪漫主义时期专写钢琴音乐的大师，他的可贵之处是不模仿前人，完全按自己的标准去创作。1830年以前，肖邦创作的主要作品有两部钢琴协奏曲和波洛奈兹、玛祖卡等各种波兰舞曲。1830年出国后，他的创作向更广阔的领域展开和深入，主要体现为体裁的扩大（创作遍布舞曲体裁及其他小型和大型钢琴音乐体裁）和作品思想内容的加深（音乐中注入了强烈的爱国主义热情和深刻的精神内涵）。肖邦创作的舞曲体裁有玛祖卡、波洛奈兹和圆舞曲。这3种舞曲虽然都用三拍子，但风格各异。波洛奈兹舞曲音响洪亮、气势雄伟、悲壮激昂，多用和弦织体。圆舞曲则使人感到巴黎的豪华气派。前奏曲绝大部分是单一形象，素材简练，无大的发展，但内涵丰富深邃，各具特色。钢琴练习曲与以前的练习曲有所不同，它们具有一定的艺术内容和精神内涵，但同时也打到技术练习的目的。变事曲虽然在内容上与文学作品相联系，但不具有浪漫主义标题音乐的情节性，而是在总体上把握文学作品的气氛。
浪漫主义时期的交响曲基本从两个方面展开，一种是标题交响曲；另一种是纯音乐形式的非标题交响曲。与古典主义交响曲不同的是，标题交响曲往往根据具体的故事情节来构思，交响曲本身具有一定的情节和场景。法国作曲家柏辽兹是标题交响曲的创始人。李斯特是19世纪另一位标题交响乐的主要作曲家，他的标题交响乐是在总的标题原则构思下，将多乐章的套曲压缩为单乐章的标题性交响诗。总之，柏辽兹、李斯特的标题交响曲创作。岁后来的作曲家（如马勒、查理·施特劳斯、柴科夫斯基等）产生了深远的影响。
罗西尼的《塞尔维亚理发师》。主要作曲家有马斯卡尼、列昂卡瓦洛和普契尼。但真正使法国歌剧具有较强生命力的作品是比捷创作的现实主义歌剧《卡门》。
莫扎特创作的《魔笛》标志着德国民族歌剧发展的新阶段。但真正创作出具有德国本民族歌剧特色的作曲家是韦伯。韦伯的《魔弹射手》标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。继韦伯之后的理查德·瓦格纳是浪漫主义时期重要的歌剧作曲家。瓦格纳的歌剧多取材于神话传说，典型作品是《特里斯坦与伊索尔德》。
《菩提树》
是舒伯特声乐套曲《冬之旅》中的第亓首歌曲。《冬之旅》是舒伯特悲惨生活经历的典型写照，在这里，浪漫主义音乐中经常出现的寂寞、孤独、渴望光明和春天失意流浪汉的形象得到了最为深刻的揭示。
《翱翔》
是舒曼钢琴套曲《幻想曲集》中的第二首。全曲以激情的旋律、有力的节奏、炽热的表情，揭示了舒曼既对立又统一的双重性格和思想情感上的奔放不羁。
《幻想交响曲》
柏辽兹的《幻想交响曲》是浪漫主义时期标题交响曲的代表作。
《前奏曲》
李斯特创作的交响诗《前奏曲》是他13首交响诗中在艺术特征上最典型的一首。整部作品由引子和四个不同的段落组成。
F大调《第三交响曲》
在这部作品中既没有贝多芬交响曲中那种英雄的性格和斗争场面，也没有激烈的戏剧性冲突，而更多集中在对主题的陈述和不同情感的交替上。
《为什么他的话使我这样感动》
是威尔第的歌剧《茶花女》中女主角薇奥莱塔演唱的一首著名的咏叹调。歌剧《茶花女》讲述的是巴黎名妓薇奥莱塔和贵族子弟阿尔弗莱德的爱情悲剧。
《朊友们，让我们高举酒杯》
斗牛士之歌——《朊友们，让我们高举酒杯》是剧中的斗牛士埃斯卡米洛在第二幕唱的一首雄壮、激昂的歌曲。
《入场进行曲》
它的主题主要有3个：A、庄严有力的主题；B、女声合唱的主题；C、雄壮的骑士主题。
第七节 民族乐派
民族乐派的创作活动从19世纪30年代开始，一直持续到20世纪初。出现的民族乐派主要有：俄罗斯民族乐派、捷克民族乐派、挪威民族乐派、芬兰民族乐派等。民族乐派的许多作曲家如格林卡、斯美塔那、德沃夏克、格里格等都是在西欧受到浪漫主义思潮的影响和艺术上的熏陶后走上发展本民族音乐文化道路的。
比较典型的作品有格林卡的歌剧《伊万·苏萨宁》和穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》等。其中较突出的作曲家主要有：匈牙利的巴托克、科达伊，波兰的希曼诺夫斯基，西班牙的法亚，罗马尼亚的埃奈斯库，英国的沃安·威廉斯、霍尔斯特，美国的格什温、科普兰，巴西的维拉·洛博斯等。这些作曲家被称为20世纪的民族乐派。
《鲁斯兰与柳德米拉》序曲 表现的是古代俄罗斯勇士鲁斯兰为营救公主柳德米拉历尽艰险，与恶魔搏斗，最终取得胜利的故事。
《沃尔塔瓦河》 斯美塔那在这首作品中，以质朴的旋律和丰富的表现手段，生动地再现了沿河两岸美丽的自然风光和风土人情，表达了对祖国和人民的深厚情谊以及由此产生的民族自豪感。这首作品也是民族乐派作曲家歌颂祖国美丽山河的经典之作。乐曲开始由长笛和单簧管奏出的流动音型，象征着沃尔塔瓦河的源流。
《弦乐、打击乐和钢片琴音乐》
是巴托克广为流传的及20世纪交响乐文献中的一部重要作品。舞台中间是钢琴、竖琴、木琴、定音鼓和其他打击乐器。
第八节 印象主义音乐
印象主义的其他作曲家主要还有拉威尔、迪卡斯、鲁塞尔等。印象主义音乐是在印象主义绘画和象征主义文学的双重影响下形成的。19世纪末，以莫奈和马奈为代表的法国印象主义绘画流派。
德彪西《月光》、《雨中花园》、《水中倒影》、《透过树林的钟声》、《在黄昏时的空气中飘来的声音和香味》、《海》、《云》、《梦》等。朦胧的感觉、模糊的印象表现出来，运动和光的流动都是在时间内进行的。
《月光》
是德彪西钢琴组曲《贝加摩组曲》中的第三首，创作于1890~1905年，是一首通俗易懂、备受人们喜爱的钢琴作品。以清淡的笔调和丰富的色彩性和声，栩栩如生地描绘了一幅月色茫茫、明景如画的景象。
第九节 20世纪音乐
20世纪音乐是指发生在20世纪不同国家有别于传统的各种现代音乐风格流派的总和。其中最有有影响的风格流派有：新古典主义音乐、表现主义音乐、十二音音乐、整体序列音乐、电子音乐、具体音乐、偶然音乐、微分音音乐、噪音音乐等。
首先，在内容上更多受到本世纪各种哲学、美学、艺术思潮的影响。如弗洛伊德的精神分析学，萨特的存在主义、文学艺术中的表现主义、超现实主义、未来主义等，高举反理性主义的旗帜，努力从人的各种心理和无意识中，从人类生存条件的现实等各个方面揭示人在资本主义社会中的各种异化现象及种种感受，20世纪音乐在创作上与这些表现内容相联系。其次，出现了许多反映现代的自然科学、大工业生产、科学幻想及抽象概念的作品。
勋伯格的《亓首钢琴曲》、《乐队变奏曲》、《一个华沙的幸存者》，贝尔格的《小提琴协奏曲》，韦伯恩的《亓首管弦乐小品》、《交响曲》等。
除梅西安外，布列兹、斯托克豪森、诺诺等都是整体序列音乐的代表人物。
美国作曲家凯奇创作的《4分33秒》是偶然音乐最极端的例子。在这部作品中，作曲家仅提供4分33秒的时间长度，钢琴演奏家在钢琴前静坐4分33秒，表示在这段时间内出现的所有音响就是这部作品的内容。
在这一领域做出突出贡献的作曲家有米亚斯可夫斯基、普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇、哈恰图良等。
《一个华沙的幸存者》
1947年，勋伯格在听到一个侥幸从华沙逃出来的人变述德国法西斯残害犹太人的事实经过后，自己作词，写成了这部揭露在第二次世界大战期间法西斯集体屠杀犹太人的悲惨场面的音乐作品。作曲家将法西斯残暴、凶恶的本性巧妙地与十二音技法所形成的不协和音响相结合，取得了惊人的艺术效果。
《当选少女的祭献舞》 随着音乐的节奏和音响越来越猛烈，当选祭献的少女在极度兴奋的人们的簇拥下，激烈的狂跳直到死去，被人们抬放到神坛下。
《起来吧！俄罗斯的儿女们》
普罗科菲耶夫为电影《亚历山大 涅夫斯基》写了配乐，作品揭示了13世纪的俄罗斯先后深受蒙古奴役和由瑞典人和日耳曼人组成的十字军的残酷侵略，人民所经受的深重灾难。
《节日序曲》
肖斯塔科维奇的这部管弦乐作品是1953年专门为十月革命胜利37周年而创作的一部庆典性杰作。
音乐鉴赏 篇六
音乐鉴赏。txt不要放弃自己！ -------（妈妈曾经这样对我说，转身出门的一刹那，我泪流满面，却不想让任何人看见！） 看到这一句 小编也心有感触，想起当初离家前往几千里外的地方的时候，妈妈也说过类似的话，但是身为男儿，必须创出一片天，才能报答父母的养育之恩！！音乐鉴赏之民族乐器鉴赏
我国民族乐器有着悠久深远的历史传统。我们的先人经过长期的创造，为我们留下了多种多样富有特色的民族乐器。我国的民族乐器按照其性能的不同，可分为吹、拉、弹、打四类。
我要介绍的便是弹拨乐器中的一种。
“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”是大家都知道的诗句，由此大家知道这是琵琶。
琵琶，已经有二千多年的历史，最早被称为“琵琶”的乐器大约在中国秦朝时期出现的。“琵琶”这个名称来自所谓“推手为枇，引手为杷”（最基本的弹拨技巧）所以名为“枇杷”（琵琶）。
南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入我国。曲项琵琶为四弦、四相（无柱）梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国（今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带）的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教习琵琶技艺。在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。
唐代更是是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法；康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有高度发展，表现力十分丰富。现代的琵琶安装四根琴弦，一般定弦为A-d-e-a，特殊的乐种、乐曲也有采用别的规格定弦的。琵琶的音域宽广，音色清脆明亮又不失柔美浑厚，演奏时左右手的技巧都很丰富，能够多弦同时发音演奏和音与和弦，能够演奏全部半音，表现力异常丰富。历史上琵琶与古琴同为文人音乐的代表，留下丰富音乐文献，自清末以来，无论作为乐队乐器、伴奏乐器还是独奏乐器，都已经成为我国传统乐器中不可缺少的代表性乐器。
琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的头部， 由“弦槽”、四只“轸子（弦轴）”、“山口”等组成。琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”， 相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。 身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱； 品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔， 称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接， 腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处； 背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、 红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二平均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明
亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在平静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。优质琵琶的发音特点是：穿透力强（衰减小，传得远）。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。《琵琶行》所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”，已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。
五弦琵琶
二、南音琵琶
三、响琶、月琶、高音琵琶、电琵琶
四、水晶琵琶
“华氏谱”对后世具有很大的影响，著名琵琶曲《又称《淮平楚》，在“华氏谱”中名为《十面》)的完整乐谱最早就见于此；无锡著名琵琶艺术家杨廷果唯一存世的作品《普庵咒》也见于此；其他各派或多或少地采用了“华氏谱”中的部分乐曲，并且陆续整理成为现在流行的演奏曲；无锡派也因此而名声鹊起。《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，为研究琵琶古谱，提供了宝贵资料，对后世学者产生了较大的影响。无锡派的嫡派传人不多，而如今能解读、应用工尺谱的人就更成了凤毛麟角。但无论如何，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶艺术的发展作出的贡献，确是历史性的。现代的琵琶乐曲欣赏：音乐名称 演奏（唱）或作曲霸王卸甲 琵琶武曲 塞上曲 琵琶文曲 章红艳月儿高 琵琶音乐 章红艳十面埋伏 琵琶武曲 章红艳大浪淘沙 琵琶曲欣赏 章红艳阳春白雪 琵琶乐曲 章红艳春江花月夜 琵琶独奏 章红艳飞花点翠 琵琶名曲 章红艳龙船 琵琶音乐 章红艳
在中国传统琵琶乐曲中，文曲和武曲重要的组成部分，文曲凭借它优美抒情的旋律，，深刻的内心思想感情的表达和身临其境的艺术境界，受到了人们的喜爱。
清朝乾嘉时期，尽管流派众多，但中国琵琶大体分为南北两系，南以浙江陈牧夫为代表，北则以直隶王君锡为翘首。华秋苹往南趋北，向当时的两位大家陈牧夫和王锡君学习两派的秘谱，学成回到无锡后，他与同人华映山、同、朱右泉、薛愚泉等一起合作，在虚心听取裘晋声、陈梅樽、蔡开基等无锡派前辈意见的基础上，采集考订辑成了《南北二派秘本琵琶谱真传》（简称“华氏谱”）三卷，于嘉庆二十三年（1818年）初刻刊印，是我国第一部印行的琵琶曲谱。
“华氏谱”共收录有北派14曲、南派54曲，用工尺谱点板记写，旁注指法。华秋苹参照琴用减字谱法，规范并制定了琵琶比较完整的指法符号(左手指法
16、右手指法8)，对后世琵琶曲谱的记录、编订奠定了基础。
音乐鉴赏 篇七
音乐鉴赏论文
欣 赏 黄 河 大 合 唱 有 感
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欣赏《黄河大合唱》有感
《黄河大合唱》是所有中国人都很熟悉的一首民族音乐，在无数的大合唱比赛中都能听到其气势磅礴的旋律，每当听到这首歌，我都不禁不住激动万分，热血沸腾。《黄河大合唱》是一首波澜壮阔的英雄史诗，她诞生于日本侵略者步步紧逼侵略中国的危急时刻，在民族危亡的严重关头，是为了民族解放，为抗战而发出怒吼。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮„„”听着这激亢的乐曲，我心中顿时充满一股力量。在音乐鉴赏课上，我有幸能了解这一段创作历史，走近激情荡漾的抗战年代，感受那一代英雄人物的壮志豪情。并且能更深刻地体会和感受到《黄河大合唱》中那属于炎黄子孙的坚强和不屈。
《黄河大合唱》，由光未然作词，冼星海作曲，是宣扬革命精神的音乐史诗，为中国现代大型声乐创作的重要作品。《黄河大合唱》写成于抗日战争时期，1938年秋冬，作者随抗日部队行军至大西北的黄河岸边。又一次奉命渡过黄河执行任务时，他获得了一份创作的灵感。当他看到，滔滔黄河水，滚滚向东流。惊涛骇浪扑面而来，呼啸龙吟的声音如雷贯耳，他被这黄河的宏伟气势折服了。当他看到船工们在三月延安的初春光着膀子，用尽全力摇着他过河，喊出震天动地的号子时，他被这情景感染了。他脑海中突然有了一个想法，他要写一首长诗来歌颂祖国的母亲河。时代的呼唤促使他怀着高涨的爱国热情谱写了一篇大型朗诵诗《黄河吟》，后来被改写成《黄河大合唱》的歌词。
在延安的一个联欢会上，他当场朗诵这首诗，在场的作曲家冼星海被深深的感动了，他一下跳起来，一把夺过诗词，激动地说：“我能谱好，一定能！”于是，新的一轮创作开始了。在那严寒的冬天，冼星海在极其艰苦的条件下终于谱好了《黄河大合唱》的曲子。在延安的大礼堂，当时的交响乐团首次演奏了这部曲子，合唱团首次合唱了这支壮歌，台上歌声飞扬，台下群情激昂。《黄河大合唱》以其高度完美统一的艺术性和思想性，不仅受到延安军民广泛的赞扬和欢迎，并迅速传播到包括国统区在内的各个战区，进而蜚声海外。1940年，刘良模把《黄河大合唱》的乐谱带到了美国，1943年普林斯顿大学合唱团用英文首次在美国演唱。从此，《黄河大合唱》逐渐在美国、加拿大、缅甸、印度、新加坡、马来西亚等地广泛演唱，成为中国最早在国际上产生较大影响的音乐作品。
《黄河大合唱》雄壮而激奋，由八个乐章组成，它以丰富的艺术形象，壮阔的历史场景和磅礴的气势，表现出黄河儿女的英雄气概。这部合唱以黄河为背景，以两岸人民的英勇斗争为题材，热情歌颂了中华民族源远流长的光荣历史和坚强不屈的斗争精神。作品展现了抗日战争如火如荼的、惊人动地的壮丽图景，并向全中国和全世界被压迫的人民发出了民族解放的战斗警号。同时也深刻地反映了抗战时期的时代、生活和群众的革命精神，成为时代的强音、民族的心声，震撼着神州大地，鼓舞着中国人民奋勇抗敌。中华儿女高唱着这支传遍了祖国大地的战歌，打败了日本帝国主义，夺取了反法西斯战争的胜利。我们不能不说，这支歌给了中华儿女抗战的力量。
中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。今天，热爱祖国、报效祖国，把祖国建设得繁荣富强，实现中华民族的伟大复兴，是每个中国人的崇高理想，是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴，在不同社会发展时期、不同阶段，有着不同的具体内容。在我国历史上，中华民族精神从来就是动员和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜，是每一个真正的炎黄子孙所应有的骨气和胆识，是各族人民共同的精神支柱！
《黄河大合唱》所表现的这种民族精神，是无论在哪个年代都应该有的，更是我们21世纪的大学生们应该学习，发扬和铭记的。虽然年轻的我们没有经历那一场战火纷飞，生活在已给和平而幸福的年代，但是绝不能忘记那段耻辱的历史。
无论听多少次，《黄河大合唱》都能带给我心潮澎湃的感觉，那是属于内心最真实、最直接的震撼。听《黄河大合唱》的心情，是气势磅礴，是阵阵荡耳，是心境复杂的。我虽然没有见到过黄河，但也能从中感受到黄河口涛涛河水奔涌中那种如千军万马咆哮而来的势不可挡的姿态。《黄河大合唱》用雄壮，用呐喊，用号召，感染着我，歌颂着刚强不屈的华夏儿女，这是高昂，这是沉厚，这是凄婉，这是悲壮。那样深沉、悲壮、激昂、宏伟、雄浑的曲调，有着思想性、艺术性、民族性的完美结合，是从我们民族的灵魂中迸发出的心声，是一座难以逾越的音乐高峰，是我们民族的音乐丰碑。
《黄河大合唱》是成功的，它的成功之处，在于文学与音乐的完美结合，融声乐、器乐、文学于一体。就合唱而言，给人以音乐与文学“协奏”的感受；歌词与音乐意境高远，形式灵活多样，富于歌唱性和音乐性；贴近劳苦大众，雅俗共赏，富于普及性；注意用情节、戏剧性渲染刻画人物；从艺术借鉴上看，它还带有西方“康塔塔”的成份。全曲由八首歌曲组成，既各成章节，又浑然一体。《黄河大合唱》是一部高度概括抗日战争年代中国人民反帝斗争的里程碑式作品，具有极强的艺术感染力和震撼力，是中国音乐史上不朽的传世名作，在世界音乐史上也占有重要的地位。因为它表达了人民的心声，他唤醒了人民的灵魂，激起了人民的斗志！
生活在现代的我们常常这样认为：过去的老歌都不好听了，都那么土，现在是什么年代了，流行歌曲才是主流。但我想《黄河大合唱》是始终不会落伍的。这是一个时代的标签。直到今天，《黄河大合唱》以及据其改编的钢琴协奏曲《黄河》，仍是国内外音乐舞台上最受欢迎的曲目之一。作为21世纪的大学生，我们要欣赏这些伟大的历史作品，要牢记祖国惨痛的历史教训，要学习先辈们百折不挠、舍身为国的精神。不忘国耻，热爱祖国，珍惜和平年代的幸福生活，努力学习，不断进取，报效祖国。
音乐鉴赏学习心得体会 篇八
参加培训，听了专家、教授以及和我们一样的来自一线的音乐教师的课，心里有着无数的感概。记得刚得到消息要来参加国培的时候，心里有着无数的感概，自己到底能学到些什么，没想到来到这里，带给我的是无数的收获。
作为一名中学普通的音乐老师，有幸同其他区县的音乐老师参加国培行动，我感到十分荣幸，首先感谢重庆师范大学给我们这次学习的机会，学校给我们提供了优越的学习条件，这种培训模式，为教师专业成长开创了新的基地，特别是让我们教师能在紧张的工作中合理的安排时间进行学习，为我们提供了学习的方便。因此，在培训期间，每天的感觉是紧张而又充实，忙碌而又愉快，在不知不觉中，将近十五天的学习即将结束了，回味十五天的`培训，感触甚深。国培计划带给了我太多的思考、太多的感动、太多的成长经历。
一、改变观念
敬业精神与科学的教学法相结合，必定是成功的保障。而在日常工作中，我经常会说工作忙、杂事多，常抱怨学校教学条件差，学生的基础差，是乐盲，没有专门的教室以及合唱用的站台等，于是工作中总是一副得过且过的思想状态，总想着教不好学生不是我的能力问题，而是许多的客观原因造成的。通过此次学习，彻底改变了我的这种“寄生虫”思想，使我明白了好的条件不是等着我去用，而是需要自己去创造、去挖掘，即使在有限的条件下，也同样能做出不平凡的壮举，同样也能培养出出色的学生。
二、以名师为榜样，以城市孩子的素养为培养目标
有幸参加了这次“国培”，给我留下了深刻的印象。名师之所以能让家喻户晓，这与他们的努力是分不开的，孩子们的优秀与教师的引导有着不可分割的关系。
三、努力实践，力创特色
这次培训，我找到了适用于中学音乐教学的一种方法—用最简单的方法学会最难的知识，在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，以节奏为核心要素。在音乐教学中，我们可以不断地创编新颖的游戏，这些方式来源于生活，取材于大自然，学生当然会感兴趣，结果就不言而喻了。
上面内容就是t7t8美文号为您整理出来的8篇《音乐鉴赏学习心得体会》，希望对您的写作有所帮助。