观后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。什么样的观后感才能对得起这个作品所表达的含义呢？下面是我给大家整理的观后感范文，欢迎大家阅读分享借鉴，希望对大家能够有所帮助。
大鱼海棠观后感启示篇一
是啊，12年前的我是什么样子的呢?时光流转，至少那时还有头发吧。
椿和锟的相遇，只有一天。然后锟就因为救椿死去。然后锟变成了一条鱼。被椿渐渐养大。
这里有爱情吗?
没有看到。
刚开始见面的时，情节太少。连她们是否是一见钟情我都没有看出来。然后锟就变成了椿的宠物。从头到尾，真的就是一只宠物。你喂他食，他就吃;他丢了，你去找他。
但，一个人会爱上自己的宠物吗?我想不会吧。
这段情节中，她们没有互动。她们违背了爱情中双方平等交流的原则。
作为备胎的湫。难道也是真的爱么?我觉得那只是一个少年的任性。在现实世界里，这样的人也有，可是往往最后要因为这执着的性格而付出代价。这不是爱，而是因为自己的执拗，一条道走到黑。即便这个人变了，即便这个人心属他人，依然执着。
这依然不是爱。
这里面有几个太低级的桥段。湫醉酒后，在悬崖边怒吼，“你拒绝的是一个天神的爱情”。这种情节，只有恶俗的青春剧中才会看到。作为一部有中国画风有古典美的动画电影。对男女情爱的处理，最好是轻描淡写。就像日本的宫崎骏的动画少与爱情有关，即便有，也决不会让少男少女轻易说出“我好爱你”、“后悔那晚没有抱住你”这样的台词。即便暧昧，也极含蓄，说出来，便是轻薄。
戏剧中，世俗中的爱情。最让人刻骨铭心的是，欲爱而不可得。
这部电影中所表达的，让海水倒灌，天崩地裂的爱情，是那么的苍白无力。设计太多的生离死别，企图来推升这种爱情的“高度”。
其实真的情爱，完全可以跨越时空，生离死别悲欢离合又算得了什么?
大鱼海棠观后感启示篇二
我很少去影院看电影，尤其是在老家，就更少去看了。但这部《大鱼海棠》出来后，我一直都在找机会去影院看，即使现在网络上已有了影片资源。一来，我是听说这部电影耗时十二年才制作完成，十二年的心血不是几十块钱票价可以换回来的;二来，国产动漫发展不易，我想支持一下祖国事业;三来，这部电影名字取自《逍遥游》，场景、人设都颇有古风，很合我的口味。
看了电影简介和预告片后，我是准备好了纸巾去大哭一场的，神奇的是，到末了我的纸巾也没能派上用场，这对我这个泪点很低的人来说，颇为不易。事实上，我是掉了几滴眼泪的，但用手背擦一下就没了。这眼泪有点莫名其妙，因为我从头到尾都没有感受到那种震撼心灵的伤悲或者感动。
就动漫而言，画面精美、配音符合人设，这些都是基本要求。《大鱼海棠》这两点做的非常棒，我跟随着它的画面和配音，彷佛真的来到了它们的世界，天空和海洋美轮美奂，干净得让你不得不相信，这是世外桃源。剧中人物的配音也是绝佳，椿的沉稳执着，湫的嘻嘻哈哈，乃至灵婆的狡猾和善意，都能在配音中辨得一二。
如果把《大鱼海棠》当作一部世外桃源的宣传片来看，它无疑取得了巨大的成功。但是，这毕竟是一部电影啊!电影是要看剧情的。我实在不想说它是一部三角恋的爱情片。虽然电影中涉及了人性的单纯美好，民风的淳朴，自我牺牲精神等超乎爱情的东西，但是椿对鲲的守护，湫为椿的牺牲，实在很难摆脱爱情层面的束缚。
电影一开始，椿和湫去参加成人礼的时候，我猜到了湫喜欢椿。到了椿要去人间游历七天的时候，我猜到了她会爱上一个人类。椿的母亲在她临行前千叮咛万嘱咐，让她离人类远一点，这一次次的强调似乎就是在昭示，椿一定会遇到某个人类，爱上他，然后改变她的一生。诸如此类的地方还有很多，这部电影对我来说简直“一览无余”，甚至连人物的结局，都在我的设想之类，所以我的眼泪实在无处挥霍。
我想我可能真的被日本动漫和迪斯尼动漫洗脑了，或者说，我已经深受日本文化和欧美文化的影响了。最近读东野圭吾的小说较多，如《嫌疑人x的献身》《白夜行》《暗夜》等。欧美方面看美剧较多，如《绝望的主妇》《神盾局特工》等。我所看的这些影视或者文学作品，都有一个共同的特点，那就是我永远猜不到下一秒会发生什么，剧情的发展永远颠覆我的构想。很遗憾的是，我很爱看这类的作品。这也是我看完《大鱼海棠》后略感失望的原因之一。
无论如何，我依然相信国产动漫会越来越好。中国不缺好演员，不缺高品质影视制作团队，但是，中国的好编剧真的快成国宝了。剧本写不出来，就疯狂改写小说，一次次翻拍，一次次毁小说。同样是翻拍，我觉得法国的《香水》就比原著更有味道，更高了一个层次。中国影视翻拍后的口碑如何，看的是演员的魅力如何。
大鱼海棠观后感启示篇三
我对国产电影包括国产动画一直有偏见。总觉得他们讲不好一个故事。很多匪夷所思的情节，看后让人大呼上当。这种情况，自上一部《大圣归来》之后还是有很大的改观的。所以这一次，女儿再推荐《大鱼海棠》时，尤其是说，这部动画历时12年。就变得有些期待了。
是啊，12年前的我是什么样子的呢?时光流转，至少那时还有头发吧。
椿和锟的相遇，只有一天。然后锟就因为救椿死去。然后锟变成了一条鱼。被椿渐渐养大。
这里有爱情吗?
没有看到。
刚开始见面的时，情节太少。连她们是否是一见钟情我都没有看出来。然后锟就变成了椿的宠物。从头到尾，真的就是一只宠物。你喂他食，他就吃;他丢了，你去找他。
但，一个人会爱上自己的宠物吗?我想不会吧。
这段情节中，她们没有互动。她们违背了爱情中双方平等交流的原则。
作为备胎的湫。难道也是真的爱么?我觉得那只是一个少年的任性。在现实世界里，这样的人也有，可是往往最后要因为这执着的性格而付出代价。这不是爱，而是因为自己的执拗，一条道走到黑。即便这个人变了，即便这个人心属他人，依然执着。
这依然不是爱。
这里面有几个太低级的桥段。湫醉酒后，在悬崖边怒吼，“你拒绝的是一个天神的爱情”。这种情节，只有恶俗的青春剧中才会看到。作为一部有中国画风有古典美的动画电影。对男女情爱的处理，最好是轻描淡写。就像日本的宫崎骏的动画少与爱情有关，即便有，也决不会让少男少女轻易说出“我好爱你”、“后悔那晚没有抱住你”这样的台词。即便暧昧，也极含蓄，说出来，便是轻薄。
戏剧中，世俗中的爱情。最让人刻骨铭心的是，欲爱而不可得。
这部电影中所表达的，让海水倒灌，天崩地裂的爱情，是那么的苍白无力。设计太多的生离死别，企图来推升这种爱情的“高度”。
其实真的情爱，完全可以跨越时空，生离死别悲欢离合又算得了什么?
大鱼海棠观后感启示篇四
北冥有鱼，其名为鲲”，这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演，就是梁旋和张春，是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。
倒流回最初的相遇，我们在20__年看到一部7分钟的flash短片《大鱼海棠》，一经发布，它就引起了轰动，这就是《大鱼海棠》的前身。
《大鱼海棠》被法国蓬皮杜当代艺术中心收录，并赞誉道：“最杰出的艺术品之一”。导演梁旋和张春一直拥有一个瑰丽的梦，于是两位学霸从清华退学，创立了彼岸天动画公司。虽然该flash短片获得多项动画大奖，但是由于经费不足不得不停止制作。“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”关于梦想两人从不知放弃。20__年后，从“风华正茂;书生意气，挥斥方遒。”的青年人变成了“风情张日，霜气横秋。”的中年人，但最初的梦想还没改变，《大鱼海棠》仍旧仙灵、活气。实现梦想，《大鱼海棠》赴20__年之约，人生又有多少个20__年可以用来等待，影片终于7月8日上映，好的东西是值得被期盼的。
这是一个土生土长得中国故事，也是另一个国漫崛起的典范。《大圣归来》获得好评后，国漫以惊人速度崛起。《大圣归来》导演田晓鹏接受采访时说：《大圣》是国漫的“阳”，《大鱼》是国漫的“阴”。为何?《大鱼海棠》没有《大圣归来》那么热血，以一位叫椿的少女为背景，在16岁生日那天，女孩化作一条海豚到人间巡礼，却被大海的一张网困住。人类男孩为了救她落水而死，为了报恩女孩遭遇种.种磨难的故事。中国文学中永远离不开“家族”，女孩的故事将牵动族人，也注定是波折重启历经劫难。
剧情舒缓而唯美，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”仿佛少女阴柔般低眉倾诉。海棠般的蓝色与浴火凤凰般的红色交织，营造出女娲补天般的海天相接，让每个游弋在中国人血液中的大鱼浮水而出。
《大鱼海棠》被称为国漫的典范，是因为剧中无不透露中国元素。处处展现东方之玄妙。从主角“椿、鲲、湫”命名说起，均可在古籍中找到，从一段古文中就能体会到角色的性格特点。
从画面呈现感说起，灯笼、铜锁、桥，沉船，福建土楼和云贵的梯田被复刻的画面中，却又是另一番融合韵味。嫘女编娟水的传说和绘制星空的神话，是生动折射曾经古板的国学典故。人间的荣华和海底的清玄，是两端平行世界特有的感觉。画风清新隽永，古香古色，提笔间流淌着浓浓的墨味。
从剧情说起，典故信手拈来，运用起来不在话下，既不突兀也不违和。深海般的情感隐匿于影片中，深究时又能探寻得到理性的道理：道家道法自然，儒家仁义和佛家轮回。
自古古以来国学的哲思理念，根藏于国人心中的文化认同感和骄傲感油然而生，定能观赏到中国道家“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”般复杂的动画中国元素设计，查阅典故之时，温故知新，体会更多。从各个方面来讲，这部动画可以获得称赞。原来中国还有这么好的东西和素材，原来许多构造都可以从博大精深的中国文化中探寻，如果国漫还未发展，一定是创作人底蕴的匮乏。
墨般的彩色渗透进整个银幕，混沌中融合出一部当之无愧的国漫作品。这种瑰丽感涂抹之多、典故运用之多，是大部分国漫无法与之媲美的。在日本动漫已经当行其道，画风和故事结构都自成一体时，许多中国漫迷们自然也期待着国漫能拿的出手。不管从前这部动画是否迎合我们习以为常的审美观念，是否是中国漫迷的心头好，我们都要进入影院一探究竟。
就像影片主旨一样：“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”与青春偶遇，与梦想相见，按时赴约，安静的聆听影片的声音，沉沉的进入梦乡，待从梦中惊醒时，灵魂放佛也被充满了……
大鱼海棠观后感启示篇五
北冥有鱼，其名为鲲”，这个在《庄子》梦里不愿醒来的导演，就是梁旋和张春，是他们让《大鱼海棠》化蝶起舞。
倒流回最初的相遇，我们在20__年看到一部7分钟的flash短片《大鱼海棠》，一经发布，它就引起了轰动，这就是《大鱼海棠》的前身。
《大鱼海棠》被法国蓬皮杜当代艺术中心收录，并赞誉道：“最杰出的艺术品之一”。导演梁旋和张春一直拥有一个瑰丽的梦，于是两位学霸从清华退学，创立了彼岸天动画公司。虽然该flash短片获得多项动画大奖，但是由于经费不足不得不停止制作。“锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。”关于梦想两人从不知放弃。20__年后，从“风华正茂;书生意气，挥斥方遒。”的青年人变成了“风情张日，霜气横秋。”的中年人，但最初的梦想还没改变，《大鱼海棠》仍旧仙灵、活气。实现梦想，《大鱼海棠》赴20__年之约，人生又有多少个20__年可以用来等待，影片终于7月8日上映，好的东西是值得被期盼的。
这是一个土生土长得中国故事，也是另一个国漫崛起的典范。《大圣归来》获得好评后，国漫以惊人速度崛起。《大圣归来》导演田晓鹏接受采访时说：《大圣》是国漫的“阳”，《大鱼》是国漫的“阴”。为何?《大鱼海棠》没有《大圣归来》那么热血，以一位叫椿的少女为背景，在16岁生日那天，女孩化作一条海豚到人间巡礼，却被大海的一张网困住。人类男孩为了救她落水而死，为了报恩女孩遭遇种.种磨难的故事。中国文学中永远离不开“家族”，女孩的故事将牵动族人，也注定是波折重启历经劫难。
剧情舒缓而唯美，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。”仿佛少女阴柔般低眉倾诉。海棠般的蓝色与浴火凤凰般的红色交织，营造出女娲补天般的海天相接，让每个游弋在中国人血液中的大鱼浮水而出。
《大鱼海棠》被称为国漫的典范，是因为剧中无不透露中国元素。处处展现东方之玄妙。从主角“椿、鲲、湫”命名说起，均可在古籍中找到，从一段古文中就能体会到角色的性格特点。
从画面呈现感说起，灯笼、铜锁、桥，沉船，福建土楼和云贵的梯田被复刻的画面中，却又是另一番融合韵味。嫘女编娟水的传说和绘制星空的神话，是生动折射曾经古板的国学典故。人间的荣华和海底的清玄，是两端平行世界特有的感觉。画风清新隽永，古香古色，提笔间流淌着浓浓的墨味。
从剧情说起，典故信手拈来，运用起来不在话下，既不突兀也不违和。深海般的情感隐匿于影片中，深究时又能探寻得到理性的道理：道家道法自然，儒家仁义和佛家轮回。
自古古以来国学的哲思理念，根藏于国人心中的文化认同感和骄傲感油然而生，定能观赏到中国道家“太极生两仪，两仪生四象，四象生八卦”般复杂的动画中国元素设计，查阅典故之时，温故知新，体会更多。从各个方面来讲，这部动画可以获得称赞。原来中国还有这么好的东西和素材，原来许多构造都可以从博大精深的中国文化中探寻，如果国漫还未发展，一定是创作人底蕴的匮乏。
墨般的彩色渗透进整个银幕，混沌中融合出一部当之无愧的国漫作品。这种瑰丽感涂抹之多、典故运用之多，是大部分国漫无法与之媲美的。在日本动漫已经当行其道，画风和故事结构都自成一体时，许多中国漫迷们自然也期待着国漫能拿的出手。不管从前这部动画是否迎合我们习以为常的审美观念，是否是中国漫迷的心头好，我们都要进入影院一探究竟。
就像影片主旨一样：“所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发。他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开……死的时候，他们便到了岸，各去各的世界。”与青春偶遇，与梦想相见，按时赴约，安静的聆听影片的声音，沉沉的进入梦乡，待从梦中惊醒时，灵魂放佛也被充满了……