陶瓷艺术的文化特征主要表现在内续的表达特征与外延的形象表现之中。就内续表征而言，不同的艺术作品表现出的内在情感不尽相同，不仅蕴含着中华优秀传统文化，以图像及形式表达对美好生活的向往与期盼，更呈现出对美表达切入点不同而形成的多重视角。就外延形象而言，则传递出雄浑、典雅、洗练的传统审美旨趣和民族情怀，是时代背景下对审美理念的延续、择取及阐释。特别是彰显时代特征的景德镇陶瓷艺术，是以艺术为形式对文化属性的深刻呈现，是传统审美思想的复读与时代表达，以此进行深层次引导，促使观者得以感受到美，明确文化美与艺术美之间相互包容与促进的关系，形成美学心理的定向感知方向。
陶瓷文化与艺术形式的发展体现出的是不同时期的审美旨趣与内涵。正如克罗齐说的“一切历史都是当代史”，通过品味陶瓷艺术可以感受到不同历史阶段的文化语境与民族共性。翻开中国陶瓷史不难发现，中国传统陶瓷器物的每一次进阶，器型、纹饰、材质的创新与发展，都与历史诸阶段的审美情趣息息相关。从陶瓷器物的造物理念来看，早期的陶瓷造型追求“大巧若拙、大匠不雕”的审美境界，不追求过多的雕饰与设计，符合顺应自然、利用自然，并实现人与自然和谐共生的“天人合一”的思想。儒家追求中庸之道，其反映在陶瓷造物上就是工匠精益求精的心态与中庸之道的融合，这一理念推动着中国古代陶瓷器物逐渐发展成为和谐对称的器物体系。至明清时期，景德镇作为全国制瓷中心，所产陶瓷的器型构造讲求圆润感和无违和感，特别强调去棱角的造型设计理念。由此可见，传统技艺不仅承载着中华传统文化及传统审美旨趣的内涵，更在延续中华美育精神的同时，展现出丰富的艺术文化内涵。
（摘编自成珊珊《论陶瓷艺术的美育特性——以景德镇为例》
练崇潮《传统陶瓷器物的民族文化基因及其当代价值》）
材料二：
瓷与玉之间存在着无可置疑的隐喻关系。景德镇瓷器的四大特点中，"白如玉"被列在第一位。国人对玉的喜爱折射出儒家学说的价值取向。瓷与玉本属一家，其原料皆为山中之矿，景德镇瑶里一带所产的釉石，外表看来犹如淡绿色的美玉。如果说两者有什么不同，那就是玉为大自然用亿万年地火冶炼出来的"瓷"，瓷则是人类模仿大自然用短暂时间烧制出来的“玉”，人类对前者只能作外形上的打磨削剔，对后者却可以在质地、造型、色彩等方面进行随心所欲地创造。然而瓷器在硬度上不如玉石，任何鲁莽的摆放与碰撞都可能使之破碎，因此它比玉器更难于长期保有。从这个意义上说，瓷的易碎性增加了它的珍稀性。由于四时温差和内应力的影响，有的瓷器上会出现被称为"开片"的细碎裂纹，后来人们发现一些裂纹具有特殊的审美效果，于是在烧制时有意为之，这方面的追求以宋代哥窑为最。碎裂本是瓷器的灾难，哥窑碎瓷却能以其“似碎非碎”的“碎裂美”，触动国人心灵深处的悲恫情怀，这是古代哲学残缺之美的体现。
美瓷如玉实属难得，但瓷的原料易得，制瓷工艺早已成熟，古代也不缺乏劳动力，这些都为大规模生产奠定了基础。据统计，中国在17、18世纪期间销往西方的瓷器“达到好几亿件的数额”，“直至今日，景德镇每天仍生产大约一百万件瓷器”。这样的盲目生产和无序竞争使得景德镇瓷业无复往日的荣光。当下的瓷器制作还有一个“大”的毛病。大件瓷器烧制不易，“美的对象是小的”，“巨无霸”般的瓷瓶瓷碗并不能唤起我们心中的美感，那些摆在国内外地摊上降价出售的大缸大盆，给人以暴殄天物之感。
“如玉”的瓷还具备“超五”的可能，关键在于它能承载如书法、绘画、诗词等艺术形式。在西方，在陶瓷上绘制"柳树图案"大为流行。柳树图案最初在1849年的英国杂志《家庭朋友》上出现，后来在欧洲被广泛翻制，最多时有二百多家瓷厂烧制这种图案。柳树图案时至今日在美洲和澳洲等地也颇为流行。为什么柳树图案在西方陶瓷艺术中传播广泛？有学者认为，陶瓷主要栖身于餐厅、厨房和卧室之中，中国文人雅士的"萧何月下追韩信"的故事，与日常生活距离太远，而“安详而美丽”的柳树图案故事更有利于营造平和的家庭氛围。此外，柳树图案上不仅有故事，英国人还为其创作了一首世代传唱的儿歌，柳树图案的消费，不仅诉诸瓷具使用时的视觉欣赏，还伴之以听觉渠道广为流传，这种老少咸宜、视听兼具的娱乐方式，让瓷绘艺术产生类似综合性艺术的效果。
（摘编自傅修延《瓷的叙事与文化分析》）
1.下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（3分）
A.陶瓷艺术文化表现出的内续表征和外延形象，反映了文化美与艺术美之间相互包容与促进的关系。
B.早期的陶瓷造型不追求雕饰与设计，体现了"大巧若拙、大匠不雕"和"天人合一"的艺术追求。
C.景德镇瓷器要想恢复往日荣光，必须摈除盲目生产和无序竞争的状态，符合人们内心的审美需要。
D.瓷兼具"如玉"和"超玉"的特质，其中"超玉"是指瓷比玉更能直观地表现中国传统艺术形式。2.根据材料内容，下列说法不正确的一项是（3分）
A.文章引用克罗齐的话是为了说明陶瓷文化与艺术形式的发展体现出的是不同时期的审美旨趣与内涵。
B.材料一和材料二都谈到了审美旨趣对陶瓷发展产生的影响，但材料一侧重从历史的不同阶段进行阐述。
C.“瓷”与“玉”的打磨，“玉”只能是外形上的加工，而“瓷”可以根据匠人的喜好随心所欲地创造。
D.绘制“柳树图案”的陶瓷在西方大为流行且主要用于餐厅和厨房中，足见这些陶瓷功能指向日常生活。
3.下列选项，最适合作为论据来支撑材料二中"碎裂美"的一项是（3分）
A.在《论语·子罕》中，孔子与学生对谈中提出"譬如为山，未成一篑。止，吾止也"。
B.郁达夫在《故都的秋》这篇散文中写到"北国的秋，却特别地来得清，来得静，来得悲凉"。
C.李白在《梦游天姥吟留别》中描绘梦中游山时写到“熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅”
D.史铁生在《我与地坛》中写到“满园子都是草木竞相生长弄出的响动，窸窸窣窣窸塞窣片刻不息”。
4.明清以来景德镇民窑大量生产的"青白相间，青花缠枝莲图案瓷"颇为流行。请结合材料一对这一现象加以分析。（4分）
5.请结合两则材料谈谈新时代如何扩大中国陶瓷艺术在西方的影响。（4分）
答
1.B（原文为“不追求过多的雕饰与设计”）
2.C（“根据匠人的喜好随心所欲地创造”错）
3.B（A“未成一篑”体现做学问要坚持，不能半途而废的道理；C从听觉的角度描写了山泉水势浩大的样子；D表现的是在寂静的园子里亦有生命的萌动）
4.（4分）
①瓷由青色和白色构成，它代表了明清时期素雅的审美旨趣和审美理念，是陶瓷艺术的外延形象表现。②瓷的图案由青花、莲组成，体现了儒家思想中清白廉洁的文化表达，是陶瓷艺术的内续表征。（每点2分）
5.（4分）
①既要坚守传统审美思想，也要有时代表达。②拒绝批量生产，应精制惜售。③摒弃“以大为美”的思路，陶瓷制作应以精巧灵动为主。④在瓷绘上加入中西方都认同的内容与形式。
（每点2分，两点即可）