很多人在看完电影或者活动之后都喜欢写一些观后感，这样能够让我们对这些电影和活动有着更加深刻的内容感悟。如何才能写出一篇让人动容的观后感文章呢？接下来我就给大家介绍一些优秀的观后感范文，我们一起来看一看吧，希望对大家有所帮助。
幸福来敲门美国电影观后感篇一
2013年，《冰雪奇缘》走进大陆观众的视线之中，改编自《白雪公主》的故事背景。迪士尼在新颖的题材之下，完美地诠释了公主王子的爱情故事。延伸至女王为了被冰雪封印的国家，寻回绿意的冒险之旅，获得了不菲的好评。同时也斩获了第86届美国奥斯卡金像奖最佳动画长片。
11月22日，期待已久的《冰雪奇缘2》在大陆，同步北美上映，影片依旧延续了冰的元素，加入了风、火、水、土四大元素的设定。
故事发生在第一部三年后的秋天。为了探寻父母遇难的真相与寻找艾莎魔力的由来，她与安娜、克斯托夫、驯鹿斯特与雪宝一行远走阿伦戴尔王国，去北方寻找这两个问题的答案。
在这部影片中，公主王子之间的爱恋变得淡化，剧情在姐妹情之间加重了笔墨，看得出来迪士尼爸爸是想要去塑造出，不依靠男人的独立女性形象。也不知是否转型心切，整个剧情令人措手不及，特别是妹妹安娜抛下未婚夫，不留只言片语，前往困境拯救姐姐的片段。
如同第一部以往的套路，观众不难预料到，姐姐救了妹妹，那么妹妹也一定会救姐姐。这部迪士尼有关冰雪女王的故事也开始逐渐套路化、公式化了起来。但我们也不能完全否定它六年的努力。
值得夸赞的是，这一部的特效有了很大进步。在观影体会上，迪士尼的制作精美一直是不可否认的。每一处细节，每一个场景，每一套人物服装，都体现了其创作的用心，在刻画一些生灵时，即便是利用水、土等常见的元素，美轮美奂的逼真感，也能让人感到生命的“情绪化”。
这部影片加入了极其多音乐剧的成分，台词讲着讲着便一言不合开唱，更营造出一种剧情不够硬靠歌曲撑，无趣冗长的观影体会。如果说第一部的音乐穿插是亮点，那么第二部确实是要素过多，缺失新意，反而使人审美疲劳。
作为喜剧，在笑点方面，的确有提升，影片蕴藏着更深刻的涵义与理解，受众面不仅仅是单一的儿童，更趋向于大众化，逐渐走向“成熟”。
有人会觉得《冰雪奇缘2》值得一看，也有人会认为《冰雪奇缘》无法超越。时隔6年之久，网评吐槽之多。但去影院见证这6年迪士尼特技方面的成熟也无妨，极致的细节、绚丽的景色，是每个人心中的童话世界。最后悄悄地告诉你，片尾有彩蛋哦。
幸福来敲门美国电影观后感篇二
影片中，令我感触很深的一幕是：长官趁士兵们不注意，扔了个假手榴弹过去，并大喊：“小心!手榴弹!”士兵们慌慌张张地都跑掉了，只有史蒂夫跳上前去抱住手榴弹，对士兵们吼道：“快逃啊!”。史蒂夫宁愿牺牲自我，挽救别人的生命，是士兵们学习的好榜样，同样也是我们学习的好榜样。
看到最后，才发现开头和结尾是串联着的。为什么不让美国队长直接与世长辞，而是让他冰封70多年后再苏醒呢?看了简介后才知道，《美国队长》这一漫画是靠着美国中越来越强大的反法西斯力量而出版的。出版后，这一角色大大鼓舞了美国民众的心，史蒂夫是和平的代表，是正义的代表，是反法西斯力量的代表，是世界各地的只要心中有爱，有光明的民众的代表!
二战结束后，战争的硝烟渐渐散去，可世界各地仍是一片废墟，人民仍沉浸在失去亲人的痛苦里。美国队长这一代表也不再出现了。直到1970年，美国队长终于出了后续。
后续中，美国队长复活了。虽然他还拿着他的盾牌，还穿着他的老衣服，但他此时此刻已是一个全新的美国队长。朋友变了，时代变了，国家变了，世界变了，但美国队长没变，他还是那个史蒂夫.罗杰斯，他还是超级士兵计划的杰作，他还是人们心中那个正义的、不朽的、光明的美国队长!
美国电影美国队长的观后感600字精选2
今日突来兴致想看场电影。
到电影院看下海报，发现刚好有个晚上十点的《美国队长》，一部本在前段时间约她没来看的一场电影，既然她已暂时的离开那正好一个人独自看看吧!
看完有感于主角斯蒂芬的几段故事，在斯蒂芬第四次应征失败后在电影院看电影与人发生冲突被人痛扁后他朋友解救了他，在他挨扁时的不逃跳斯蒂芬向女主角特工卡特做了解释：我如果逃了就会一直逃下去，而我坚持就会有我赢的那一天。
想想我们又何尝不是吧，世事贵在坚持，坚持了总有会赢的那一天，而放弃了就注定要输，不论是否重新开始就注定先输给了自已。而在美军选上斯蒂芬做超级士兵备选时的一段在大兵们做了跑步急行军后教官说大家才跑完了一半，如果谁能拿到旗杆上的旗帜便能同女主角美女特工卡特的一同坐车的机会，斯蒂芬的战友们每个都在争先试着爬上竖立的旗杆去取旗帜，都没成功。
我相信他，信任他，才会让他去做，我们又何尝不是呢，但我们更应像斯蒂芬一样坚信自已所做的是对的，那样才有坚持下来的一种意念支持。正如博士同斯蒂芬所说的一样：你不当要做个好兵，更要做个好人。如大家觉得没看明白我所写的可以自已去看下自已理解下!
美国电影美国队长的观后感600字精选3
今天，爸爸妈妈都没在家初中，我做了一碗泡面端到了电脑跟前吃，我要看美国队长。
美国队长是这样的：有一个博士的助理叫卡尔，星期天卡尔要去帮博士，博士最近发明了一台机器要让卡尔试试看，卡尔刚走进去能源就开始了，虽然机器出了一点意外，但是最后卡尔也顺利的出来了，教授给了卡尔一块手表，博士说：“这款手表可以让你随意变身。”就让那个卡尔试一试，手表一开启，卡尔的身上就发出了一道光，突然卡尔变身——美国队长，可是不久黑洞的主人——黑洞王来了!到了晚上就有人失踪，所以人们都不敢晚上出去。到了晚上听说黑洞王现在住在新建的大楼里面，博士让卡尔去干掉黑洞王，博士还告诉警察守那座大楼。
到了早晨，黑洞王回到了大楼里，原来大楼里面有密室，美国队长掏出手枪和盾牌，黑洞王看见了召唤了他的手下，去对付美国队长，看见了黑洞王的手下就把盾牌和手枪就收了起来，因为博士说过：“这些武器只有对黑洞王才有用。”，所以只能用武力来打败他，上勾拳、下勾拳、左勾拳、右勾拳，最后要打他们的将军，超级回旋脚，一脚就把大将军给踢飞了，黑洞王飞到了码头，警察还没看见，瞬间移动，美国队长也到了码头，要跟黑洞王一决胜负，黑洞王的武功也不过如此，可是美国队长两下子就打败了，一下子就把黑洞王打到了黑洞。买过队长以后还会帮人类做出更大的贡献。
美国队长真厉害，我好想当美国队长啊!
美国电影美国队长的观后感600字精选4
当初就是因为《美队2》颇有《谍影重重》系列的硬派动作风格才入坑，这一部继续将之发扬光大，动作设计漂亮，生猛，干脆，实用，每个人都有自己的特色，而且注重团队合作，合体技眼花缭乱，过瘾。关于故事，个人观感是，这是近两年来难得让我感受到诚意的一部漫威电影，虽然还是存在“漫威电影公式”，但它确实认真而生动地讲了一个完整的故事。
这个故事比我以为的要复杂，有黑豹，泽莫，复仇者三个分支，故事讲得很清楚，有条理有逻辑，层层推进，角色虽多但主次分明各司其职。没有我预想的靠生硬堆砌笑料来掩盖情节简单这个问题，也并不觉得某些角色，比如泽莫，被浪费了。片子里出现的大部分角色是为了故事情节而服务，因为短期内并没有他们的单人电影计划(除了黑豹和小蜘蛛)所以导演没有浪费笔墨在不必要的人物塑造上，每个人重点凸出，点到为止，这一点我挺欣赏。
因为复仇者内部的矛盾已经很丰满，不需要再大力塑造一个邪恶反派来衬托英雄们。泽莫戏份不多，出场作用更多是为了推动剧情，但结尾他的几句自我剖白简练准确地说出了这个人物的悲剧性和作案动机，让本来觉得他是又一个脑残反派的我顿时理解了他的原因，并惊觉他其实是漫威电影中为数不多的有智商有条理有手段，且某种程度上作恶成功的优秀反派。以及，我挺喜欢这片子的台词，符合人物特点，简洁，机智，适度幽默，很不错。
美国电影美国队长的观后感600字精选5
电影《美国队长》主要讲述了神盾局——美国防御基地出现了内奸，他们计谋杀害神盾局局长。在街上行刺的时候，局长中枪经抢救无效生亡。
局长在临死之前交给了罗杰斯一张u盘。里面装着二战时期的重要机密。罗杰斯是当时美国队长，他还是现场的目击证人，所以理所当然的遭到了通缉和追杀。
局长被刺杀后，神盾局便被“九头蛇”的黑暗组织接管了。他们企图发明航空母舰，用来炸毁世界上的各个重要基地。
罗杰斯在逃难途中遇到了“黑寡妇”和退役的战友“鹰眼”。在他们的帮助下，罗杰斯又进入了神盾局——他想捣毁“九头蛇”的计划。“九头蛇”抓住了罗杰斯的好朋友巴斯，并对他进行了洗脑。还把巴斯的手臂金属化，然后把他用来对付罗杰斯。“黑寡妇”获得了三张芯片，只要把它与母舰的芯片对调，母舰就会攻击自己而自爆。
危急关头，罗杰斯和巴斯打了起来。以此同时“黑寡妇”已经将两张芯片兑换了。母舰炸毁，巴斯就会有生命危险!这时罗杰斯向巴斯伸出了援助之手，冒着自己的生命危险救下了巴斯。成功的阻止了“九头蛇”的破坏计划。
电影中最感动人的就是罗杰斯救巴斯的情节。那时的巴斯已经被洗脑成了罗杰斯的敌人，但是罗杰斯还是义无反顾的去救他!那是何等的胸怀啊!
人生，不仅要帮助你的朋友，亲人，还要义无反顾的去帮助那些曾经伤害过你的仇人!这是一种职业的道德，也是做人的胸怀!
美国电影美国队长的观后感600字精选
幸福来敲门美国电影观后感篇三
-->
《美国队长：内战》(以下简称《美队3》)上映于《复仇者联盟2》之后，发生的时间也是《复联2》发生的索科维亚时间之后不久。
这部电影的主题终于涉及到了超级英雄与普通民众的共存问题。
导火线是一次追击人物，由于复联新晋成员的失误导致整栋大楼被炸毁，死伤无数，联合之前大大小小的战役，尤其是索科维亚整个城市差点被毁事件，民众对于超级英雄的不满达到极点：超级英雄在救赎的同时也在伤害。
于是政府联合国际组织联络超级英雄提出了《索科维亚协议》，要求超级英雄接受监视和管制。于是复仇者联盟内部分裂成两个阵营。
一方是以坚持超英自由的美队为代表，不愿意签订协议，一方则是被无辜群众的母亲指责而忏悔的钢铁侠为代表，认为签订协议对大家都好。
就在他们内讧的档口，反派开始闹事，先是冒充巴基破坏了联合国会议，又各种伤害无辜。美队坚信是有人冒充巴基于是不顾政府的临时协议擅自离开。
坏人的目的其实是为了把他们引到“冬日战士”的冰封基地，想要毁了所有像巴基这样的超级杀手。
经过重重阻挠和抗争，美队小队成员牺牲自己让美队和巴基成功的追到坏人，就连钢铁侠也为了这群朋友对政府撒谎前往帮助。
但更具戏剧性的画面是钢铁侠费劲心思想要挽留和帮助的美队，一直保护的人巴基是杀害霍华德夫妇的凶手。美队知道这件事情却从来没有说过。
仇恨与被背叛的情绪一起涌上心头，三个人开始了《美队3》最精彩的“内战”。
钢铁侠的盔甲一度被打到无法攻击也想要打到巴基，美队在两个朋友当中选择了帮助巴基让托尼非常失望，没有机甲的托尼只是个普通人，而美队和巴基都是接受改造过的体能过人的超级战士，二打一果然惨败。托尼百感交集以致于“那是我爸爸的盾你不配拥有它”都说出来了。
于是美队舍弃了盾，带着巴基离开。这也是《美队三》的另一个主题，“如果美队没有盾，还是什么。”
漫威的个人电影都讲述了超级英雄的成长历程，美队最后舍弃了盾牌，同时也舍弃了复仇者联盟领袖之一的地位。不再是公众眼前的超级英雄的美国队长，只是普通的史蒂夫罗杰斯，这样的他已经从一个救世主变成了一个爱国者。
最后巴基选择了再次沉睡，而美队隐匿，但即便如此，他也说只要复联的各位有需要帮助的地方，他都会义无反顾的回来。
由于是美队的个人电影，所以钢铁侠在这一部里面格外凄惨，小队里除了新加入的蜘蛛侠和罗德上校，几乎不算是真心为了他而站队的，比起一心只为美队的美队成员真的一个天上一个地下。
而罗德上校在这里面因为幻视的原因还成了残废……最后，复仇者联盟七零八落，钢铁侠最后究竟有没有原谅美队大概只有他自己知道。
《美队3》是漫威目前为止超级英雄出现最全的电影，最大的看点就是机场的那场两个小队的战斗戏。但是结局以幻视徇私黑寡妇放水而告终。
但是能看到这么多超级英雄齐聚一堂对于影迷来说已经是一场视觉盛宴了。
幸福来敲门美国电影观后感篇四
-->
《黑豹》剧情非常简单，都说漫威剧情简单，而本作剧情在漫威电影中几乎是最简单的，就是一个讲了很多遍模板化故事：家庭纠纷，主角的'亲戚受打压流放，亲戚一族仇恨主角跑回来搞事，主角与之打一顿后彼此原谅平复。整个剧情流水一般平铺直叙，连伏笔转折都没有。
之后的内战也挺突然的，不过也符合剧情设定，双方之间的冲突感觉没那么激烈?表弟最后死的也有点突然。
后面彩蛋，也不知道后续会和其他国家有怎么样的合作吧，一般期待后续…
幸福来敲门美国电影观后感篇五
今年春节连着下了几场雪，公路上的积雪使得很多人不能回家过年。中国的年，有人戏称是全球每年最大规模的人口迁移。这话虽然夸张，但也有一定道理。年前连续降雪，防滑链成了抢手货。冰天雪地，无论你远还是近，都想在除夕夜和家人在一起吃一顿饭。这就是过年。
今晚央视电影频道播放了《孙子从美国来》，看完感觉有点意思。一个叫布斯的美国孙子来到陕西农村爷爷那里，爷爷一个人，是个能制作皮影戏能唱皮影戏的民间艺术家。爷孙两人交流有困难，饭也吃不到一起。爷爷从文化站副站长那里学了几个单词，一个是狗，dog，另一个是日，sun，还有一个是吃，eat。爷爷学了这几个词，就是为了骂孙子狗日的，dog sun。孙子要吃汉堡包，喝牛奶，爷爷想方设法去满足。孙子喜欢蜘蛛侠，可县城买不到，爷爷自己动手制作了蜘蛛侠的皮影。这些饮食和语言的不同，并没有妨碍爷孙两人情感的交流。爷孙两个逐渐有了感情，看着爷爷拿着孙悟空的皮影和孙子拿着蜘蛛侠的皮影躺在炕上决斗的快乐样子，真是不由得赞叹中国文化的博大精深和爷孙的感情深厚。
后来孙子问爷爷什么是过年，爷爷说过年就是无论你远还是近，在除夕都要在一起吃一顿团圆饭。这就是年。后来儿子和儿媳妇观念不同分手了，布斯也回美国了。可布斯记住了爷爷的话，当爷爷在除夕夜一个人孤独的坐在椅子上的时候，布斯打来了电话，更让爷爷惊喜的是，布斯真的出现在爷爷面前，还有布斯的妈妈爱华和爸爸杨栋梁。一家人在除夕夜团聚了。电影也结束了。
地球村已经不是什么新鲜事，不同文化背景的人，认同了年文化。那就是在除夕夜，无论你远还是近，下不下雨，都要回家团聚一起吃一顿团圆饭。
-->
幸福来敲门美国电影观后感篇六
-->
《黑天鹅》是_年由达伦·阿伦诺夫斯基执导的美国电影。娜塔莉·波特曼，文森特·卡索和米拉·库妮丝等联袂出演。影片于_年9月1日在威尼斯电影节率先放映。
《黑天鹅》讲述了一个有关芭蕾舞的超自然惊悚故事。女主角是一个资深芭蕾舞演员(娜塔丽·波特曼饰)，她发现自己被困在了与另一个舞者的竞争状态中。随着一场重大演出的日渐临近，许多的麻烦也随之加剧。并且她不确定竞争对手是一个超自然的幻象，亦或只是她自己出现了错觉。
纳塔丽波特曼从来都不是什么戏骨，但她总能将灵魂注入到角色之中，让自己和角色都获得新生。在《黑天鹅》中，她扮演了一个强迫症和精神分裂的芭蕾舞演员。
抑制不住的抓挠、厌食或者贪吃都是强迫性神经官能症的表现，而片中的母女无疑都有此类的病症，不同的是母亲的是强势的外显，而女儿显得精神薄弱。她胆小怕事、谨慎克制。如同boss所言，只能演好白天鹅，不能演黑天鹅。
电影越深入，你越会发现，她强迫的个性除了和狭隘、封闭、紧张的家庭关系有关之外，其最深处还带着原始的宗教性。
母亲严格的管教让她对性讳言莫深，纯洁的不去触碰“恶”。这同时也是_心灵世界的割裂的写照，“善”与“恶”的绝对化和通过克制欲望的惩罚达到超脱肉体的纯精神境界。而性的“力比多”的力量很强大，长期的压抑就会变成了惩罚自我和身边的人的强迫症。
善与恶、纯洁和欲望、黑与白，这些看似对立的元素其实都混杂在一起，是一件事情的两个方面而已，我们只有以放松的心态，没有感情色彩的审视双方，才能在混杂的世界中把持住自己。
白天鹅纯洁优雅，与欲望绝缘;黑天鹅热情奔放，充满诱惑。这对同卵的双生却有着分裂的个性，让她们在一个精神脆弱的人身上表现，带来的结果是不可避免的精神分裂。妮娜的挑战是颠覆性的，在她的自我认同中，自己只能是母亲的乖乖女，她想让自己成为大胆、叛逆、追逐欲望的莉莉，却只能望之兴叹。妮娜站在恶魔的雕塑旁，看着这个因屈服欲望而面目全非的天使，此刻一定充满好奇、憧憬还带着不安。
她开始尝试欲望，反抗母亲并强迫自己，心路的改变在化妆间搏斗那一刻达到高潮，在心中她杀死了莉莉并取而代之，其实是将玻璃刺向自己，杀死了那个纠结在自制节欲不能自拔的妮娜，舞台上，一个全新的妮娜诞生了，她强大、高傲、充满着进攻性的诱惑。她将灵魂卖给了欲望，成就了完美的演出，而纯洁，在欲望飞升的那一刻也象白天鹅一样成了艺术的殉道者。
不管是柴可夫斯基或者是阿罗诺夫斯基，《天鹅湖》或者《黑天鹅》仅仅是他们内心善恶割裂的表象，他们和_的教义有着相同的无意识根源。百年前，荣格在印度的斗拱飞檐上发现男女双修的雕像，感受到东方独有的善恶一体的观念，他预言，这将是拯救西方割裂精神的良药——善和恶乃是动态的统一。
幸福来敲门美国电影观后感篇七
对于我这个坐过200多次飞机的人来说，观看《萨利机长》这样一部表现空中浩劫的电影，相当于又增加了一次飞行体验，感触颇深。这是一次空难史上的伟大奇迹，全片没有刻意的煽情，没有假大空地拔高机长，意想不到的叙事角度，让一个既知结果的真实事件铺排有序，层层递进，每个人的专业精神，质疑精神，对生命的敬畏，干脆利落的结局处理……总之，印象深刻。
同时也惊叹老外对事件逼真的还原能力，纤毫毕现的背后是高科技，以及对艺术的守爱。我们只剩下粗制滥造和炒作。更钦佩老外对事件的质疑精神，有质疑才有真相，才有进步!
幸福来敲门美国电影观后感篇八
看完这部电影给我最大的感触就是只要有一份真诚的爱，再沉默再笨蛋的孩子也会有美好光芒闪耀的时刻。我们都需要爱，即使拥有强大的躯壳，即使拥有强大的内心，也毫无例外。
剧中的丹尼斯·奥赫无疑是悲惨的，黑暗的童年里，极度缺乏父爱，就连所剩无几的母爱带给他的却是一次又一次的伤害。几经周折的转养，断断续续的教育，淡漠的交际圈，社会早已把他该有的童真和该拥有的幸福剥夺无遗。他变得沉默寡言，变得极其敏感。而我所处的现实中，也有不少诸如奥赫的小孩，可是他们又能怎样？改变不了的现实，只能默默地承受，只能静静地等候，等着一辆驶向远方温暖的列车，带着他们在阳光明媚的时候启程。我该时刻提醒自己我是个幸运的孩子，要学会惜福，也要爱那些爱我的人。
可是丹尼斯·奥赫无疑是幸运的一个。他空洞的眼神里曾无数次散发出渴望温暖的信号，莉·安妮·陶西接收到了，她接收到他的信号，并且他们热心的一家尽他们所能帮助了那个可怜却又幸运的孩子。
安妮妈妈是个聪明的女人，很有爱心，这恐怕也是他们全家人都能生活得幸福快乐并且都富有爱心的重要元素吧，这仅是我自己的看法。我觉得一个女人能做到安妮妈妈那样，是一个女人莫大的荣幸。有一份社会责任感，有自己的事业，有温暖的家庭。她的言谈举止让我对她有着佩服的赞赏，时尚却不失真实的上流社会女人，她能把社会关系打理得井然有序。有极强沟通能力的贤良淑德的好好妻子，她是她成功丈夫身旁的成功女人。有爱有榜样的好妈妈，她是可爱活泼孩子成长道路上最好的牵引者。
剧中sj是一个亮点，这个小孩儿已不止一次让我捧腹大笑，嗯……他的性格我喜欢，嘻嘻。肖恩·陶西这个n好的男人，绝对的，是女人结婚的理想对象，哈哈。柯林斯·陶西，美女丫，身材不错，长的也不错，性格也不错，说的自己都垂涎三尺喽，嗯……很不错。
幸福来敲门美国电影观后感篇九
是这样吧，看现在最火的美国电影，英雄都是虚构的，情绪都是黑暗的，内心都是纠结的，反派都是不可战胜的。选角政治正确，题材小心谨慎，故事蜿蜒曲巧。特效做出超爽的打斗细节，但是情绪宣泄，就是感觉没那么爽。
我们小时候，美国电影不是这样的啊!除了越战让某些影人伤痕了一把，在八九十年代，最火的片子都是那么理直气壮、黑白分明。英雄从里到外透着顶天立地的自信，我就是正义!我就是不会中弹!与我做对的人天理不容，连智商都不够!我是美国精神!星条旗飘起来!
就算不能说911改变了这一切，至少911也赶在这个转变的时间节点上。
在911发生的当时，以及那之后十年，人们都没有意识到它给美国人投下多么大的心理阴影。只有从现在往回看，从外面往里看，我们才能发现，美国变了。
仍然坚信正义，不再坚信必胜。
这种虚弱的心理状态中，汤姆・汉克斯就显出来了。
说起汤姆・汉克斯这个人啊，要演技有演技，要思想有思想。可是他一出现在海报上，我就是不大想看。因为用膝盖想就知道，这又是一部大好人做大好事的电影。
汤姆・汉克斯可以说演了一千种美国好人，各有千秋，个顶个的好。
就是这么好人!然而我们看电影就是想看点浪漫主义，这种人永远做出道德正确的`判断，未免循规蹈矩，无聊透顶。
雪上加霜的是，他的角色不是顺应潮流的好，是普世意义上的好。不是有成长有挣扎的好，是天生的好，永远那么好。
坚定地呈现着自己的道德自信，有种90年代的乐观气息。
《萨利机长》就是一部这么乐观的电影。就像星条旗在你眼前爆炸一样，充满正能量。机长果敢坚强，同僚忠诚友爱，机组人员爱岗敬业，乘客父慈子孝，地勤和救援人员个个人性闪耀，连大反派也是些敢于承认自己错误的愚直人士。
不是说正能量不好，其实不但很好，还很治愈。看完这部电影，会有助人为乐的冲动。
只是看到这么一部有古风的电影，由86岁的“美国精神”东木导演，和60岁的“美国好人”汤姆・汉克斯给我们呈现。仿佛看到一代人逐渐远去的背影。
再说说东木，本来可以好好做政治吉祥物，偏要出来拍各行各业的“感动美国”，宝刀未老，精神可嘉。
导演的自信体现在本片方方面面，对灾难部分平实内敛的刻画，反而更加真实动人。还有对正能量细节的选取，仿佛真心相信，现实中真的有、绝对有这么一批人。
他坚信着他的正义，他的美国，他的必胜。一群老人，笑得热情洋溢。
幸福来敲门美国电影观后感篇十
一好教练可以带出一支好球队，卡特上任的第一天就给队员签订合同，这些傲慢的.队员却不服，可教练的威言谁敢不服，不服从的可以走。每天都要强制的训练，在卡特的带领下他们打出十七连胜。
在教练的严管下他们文化成绩都达标了。他们打出十七连胜，在最后一场以2分输给另一支强队，他们失去了冠军，可他们赢得了掌声，他们得到的比冠军更重要，那就是拼博精神。从中可以学到责任，卡一开始就扛起责任。结果，十七连胜就是他想想要的结果。尊言，他们大比分领先对手时他告诫队员不要戏弄他们。一个教练把这些傲慢的孩子从黑暗走向光明，就象最后一个队员所说的“谢谢你，先生，是你拯救了我”。
幸福来敲门美国电影观后感篇十一
《弱点》是奥斯卡奖获奖影片，该片投资为2900万美元，但在上映不到一周的时间内就收回成本，更收获三亿美元票房。确实能够触动人的心灵深处。影片讲述了一个美式足球运动员成名前的故事。大个子迈克出生于一个贫穷的黑人家庭。父亲有暴力倾向，母亲酗酒吸毒。迈克从小在黑人社区长大，见到的都是暴力事件，父母吵架，骨肉分离的场面时常在他脑海中浮现。可是没有受到他所成长的环境的影响而学坏，迈克善良本分。在深秋的晚上，迈克穿着一件短袖t恤在寒风中瑟瑟发抖朝体育馆走去，仅仅因为体育馆暖和。后来，迈克被陶茜夫人“捡”回了家。迈克的善良打动了陶茜夫人，获得了全家人的信任，最后成为家庭一员。有了家庭温暖的迈克学习也上去了，而且在家人的帮助下成了学校足球队的一员，一场比赛使他家喻户晓，各高校都争相邀请他加盟，一个孩子的命运就这么改变了。
美国黑人一直处在社会的最底层，妇女和儿童问题尤为严重。反映黑人问题的电影有好多，可是这部电影触动了人性中的善良。凡是有善心的人，看过都会被迈克所打动。
整个故事里最打动我的就是奥赫的成长经历，很难想象在那种情形里长大的小孩还能保持乐观和向上的心态，也很难想象他后来是那么成功，成了万众瞩目的体育明星。我想这个故事是有教育意义的，它能教导我们每一个人在任何时候都别放弃理想和追求。也许再走一步就能到达理想的彼岸。
幸福来敲门美国电影观后感篇十二
又看了一遍老电影《怦然心动》，想聊聊配角罗斯基先生，小主角布莱斯的爸爸。
———“梦想和现实间的距离总有一个人要承受”。
罗斯基先生显然是这部戏的可憎角色，从第一幕开始，他就限制布莱斯的想法，把他自己对贝克一家的看法潜移默化的装进布莱斯的脑子：那是差劲的一家，他们放任自己的草坪乱七八糟，他们给整个社区丢脸，和他们当邻居真不光彩。
他管教子女呆板苛刻，用自己的喜好限制他们的爱好和朋友。为什么会这样？
影片后半段罗斯基太太请贝克一家来家里吃晚饭（虽然罗斯基先生很不情愿）。他问贝克家的两兄弟高中毕业的打算，兄弟俩说终于从高中毕业想从事音乐，并且在车库里已经开始开始录制音乐小样。他理所当然的认为他们考不上大学才做此打算，而当他知道兄弟俩收到了好几所大学的录取后隐隐很吃惊（罗斯基先生的刻板印象发挥作用的结果）。
罗斯基太太说先生年轻是个出的萨克斯风手呢（第一次暴露过去的线索），罗斯基先生很尴尬。而后，布莱斯发现话题越是接近音乐，他爸爸就越沉默，他伪装出一副笑脸，其实心里很难过。
餐后整理厨房时，罗斯基先生不屑的说：那兄弟俩根本买不起录音设备，何况他们知道录一支小样要多少钱？（很明显他知道）那么多钱这兄弟俩只能靠偷盗来凑！（也许年轻时候的他就是动过这个主意的）然后爆发了父女之间的严重冲突。
在这里，我们终于可以勾勒出罗斯基先生的人生轨迹：年轻时充满梦想的投身音乐事业，无情的遭受到现实的打击。可能是他的爸爸，像今天他打他的女儿一样，扇了他一记耳光，咣当一声，永远关闭了他的梦想之门。若干年之后，他变成了社会中规中矩的中产阶级，他结婚生子，他苛刻的管理他的家人。猜想其中就包括那个充满梦想的他自己吧。
罗斯基先生嘲讽贝克兄弟还可以看到嫉妒，他嫉妒如果贝克兄弟走得起这条路成功了，他将无法面对被自己关押了半辈子的另一个充满梦想的自己。
在罗斯基先生身上，每个人都或多或少能看到那个为了养家糊口而放弃了梦想的自己。所以看到别人无知无畏的坚持，我们冷嘲热讽；而当他们成功的撑到温饱，甚至撑到能立足社会名利双收时，我们承认自己既不坚韧也不优秀日复一日的为着别人加给我们的价值观，“泯然众人矣”。