乐理知识之音程1
音程的概念：
在乐音体系中，两个音之间的高低关系，叫做音程.音程中的两个音，高的音叫"上方音"(冠音)，低的音叫"下方音"(根音)
协和音程一共有三种效果：
1、极完全协和音程：纯一度、纯八度。
2、完全协和音程：纯四度、纯五度。
3、不完全协和协和音程：小三度、大三度、小六度、大六度。
以上这三种音程的音响效果各有不同：
极完全协和的音程，听起来是一个音，或者是几乎是一个音的效果。(纯八度有一点空洞的感觉)。
完全协和音程，听起来是互相包容的，很舒服的感觉.
(不完全协和音程，听起来有一点跳的感觉，虽然如此却还可以容忍，所以也算在协和音程之内)。
4、不协和音程听起来就十分刺耳了，这种音程包括大二度、小二度、大七度、小七度、以及增减音程。
不协和音程使人的听觉受到刺激。但是在特定的情绪和条件时经常使用到这种不协和音程的，我们在音乐作品会常常听到它们。
单音程和复音程
单音程比较简单些，它是指在一个八度之内的音程，叫做单音程。超过一个八度之外的音程叫复音程。
单音程的称呼比较容易一些，是几度就可以直接称呼。比如大三度、纯八度、增二度、小七度等等。
复音程相对来讲就比较复杂一些。简单的办法可以用“加七”或“减七”的办法来算。
用“加七”的办法算是这样的：把现有的度数加上七度，然后一共是几度就直接称呼它的度数。(请看谱例1里的1、3、5、6)
用“减七”的办法算是这样的：减去八度但是要称为“隔八度的`多少度”。下面举例：
谱例：
音程的转位
音程的转位：就是把音程上下两个音的位置颠倒过来(根音和冠音互相倒置)上方音成为下方音，下方音成为上方音。这就是音程的换位。
音程转位可以在一个八度之内，也可以超过一个八度。
音程的转位可以单独移动根音和冠音，也可以将根音和冠音同时移位。
谱例：
音程转位以后出现的现象：
(一)音程通过转位以后，除了改变它们之间的度数以外，还改变了它们之间的关系和种类。
1、首先是大音程经过转位以后，都变成了小音程，而小音程却成为了大音程。
2、增音程和倍增音程经过转位都变成了减音程和倍减音程。
(二)音程转位以后改变了度数，计算的方法如下：
原位音程的度数和转位音程的度数的总和相加起来是九度。要计算转位音程的度数只要在九度里将原位音程的度数减掉，就是转位音程的度数。
还有一个办法是反过来。将原位的度数与转位的度数相加等于九，也是可以的。
依此类推。
(三)音程转位以后不改变它们的性质，也就是说：协和音程经过转位仍然是协和音程，不协和音程还是不协和音程，不完全协和音程同样也是依旧。
(四)音程经过转位以后，单音程变成了复音程，而复音程则变成了单音程。
乐理知识之音程3篇扩展阅读
乐理知识之音程3篇（扩展1）
——乐理音程的表现特性3篇
乐理音程的表现特性1
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。
再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。
举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。
那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的`重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。
后来，由于在通行的十二*均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如12345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。
简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
乐理知识之音程3篇（扩展2）
——乐理知识音程的识别3篇
乐理知识音程的识别1
学习音程，光靠重视还不够，还要有一定的方法，最为重要的是必须多加练习！只有多练才能达到熟能生巧的地步。
一、将十四种自然音程背得滚瓜烂熟
这包括：
1、基本音级之间构成的所有音程有哪些？见前表。
2、每种音程能够构成几个？出现在哪些音级上？
3、每个音级上向上、向下构成的八度内的音程有哪些？
在基本音级上每种音程都能构成七个：
纯一度和纯八度都出现在相同的音名之间，所以就不用下太大的功夫来记忆。
二度音程分为大二度和小二度两种，其中大二度五个、小二度两个，只用记住两个小二度就行了：它们是E－F和B－C，剩下的C－D、D－E、F－G、G－A、A－B都是大二度。即半音关系的.二度是小二度，全音关系的二度是大二度。
三度音程分为大三度和小三度两种，其中大三度三个、小三度四个，我们只要记住三个大三度在C－E、F－A、G－B，就不难推算出小三度的位置了：D－F、E－G、A－C、B－D。也可以用半音的数目来推算：有半音的三度是小三度、无半音的三度是大三度。
四度音程分为纯四度和增四度两种，其中纯四度六个、增四度一个，那么只须记住一个增四度F－B，剩下的就全都是纯四度了。也可以用半音的数目来推算：有半音的四度是纯四度，三个全音的四度就是增四度。
五度音程分为纯五度和增五度两种，其中纯五度六个、减五度一个，那么只须记住一个减五度B－F，剩下的就全都是纯五度了。也可以用半音的数目来推算：有半音的五度是纯五度，而半音有两个的五度为减五度。
六度音程分为大六度和小六度两种，其中大六度四个、小六度三个，如果记住三个小六度：E－C、A－F、B－G，也就不难推算出另外四个大六度了：C－A、D－B、F－D、G－E。也可以用半音的数目来推算：有一个半音的六度是大六度，而有两个半音的六度是小六度。
七度音程分为大七度和小七度两种，其中大七度两个、小七度五个，只用记住两个大七度的位置：C－B、F－E，剩下的五个七度就全都是小七度。也可以用半音的数目来推算：有一个半音的七度是大七度，而有两个半音的七度是小七度。
对于四度以上的音程也可以通过转位音程来推算出来它的音程名称。
二、识别五线谱上各种音程的形状
一度音程是紧紧挨在一起，处在相同的线或相同的间上；
二度音程是左低右高紧挨在一起，总在相邻的线间位置上；
三度音程是上下对齐，同在相隔开的线或间上，中间无缝隙；
四度音程是上下对齐，中间隔开两个音的位置，总是一个在线上而另一个却在间上；
五度音程是上下对齐，同在相隔开的线或间上，中间有隔开一个线或间的位置；
六度音程是上下对齐，中间隔开四个音的位置，总是一个在线上而另一个却在间上；
七度音程是上下对齐，同在相隔开的线或间上，中间有隔开两个线或间的位置；
乐理知识之音程3篇（扩展3）
——音程的乐理知识 (菁选2篇)
音程的乐理知识1
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。
再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。
举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的'例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。
那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。
后来，由于在通行的十二*均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如12345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。
简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
音程的乐理知识2
各种音程在音乐中的表现作用是非常丰富和明显的，但不能独立地说某种音程表现什么感情，因为音程只有当它与其他的音乐要素结合起来时，才能显现出其表现能力.如音程各音在调式中的倾向关系以及节奏特点等条件都是密切相关的。
旋律音程是曲调进行和发展的基础，曲调也就是旋律音程在某种节奏关系上的连续进行，它的进行方向及运动状态对其表现力有极大影响。
和声音程是多声部音乐组成的基础，多声音乐就是和声音程在某些法则支配下的相互编织及连续发展，它是根据其协和与不协和性以及稳定与不稳定性来丰富自己的表现力的。
乐理知识之音程3篇（扩展4）
——乐理音程的基本概念3篇
乐理音程的基本概念1
两个乐音之间的音高关系。用“度”表示。以简谱为例，从1到1，或从2到2都是一度，从1到3或2到4都是三度，从1到5是五度。
首先，度是一种单位，用来衡量音与音之间的听觉上的距离。它是一种量度，其大小是人为规定的。
再解释什么叫八度。这其实是个不太好说的问题，因为其它宽度的音程关系都是在八度的基础上，相对八度而言的。彻底地说清需要从定律开始说起。
举例说明，每个听来有确定音高的音，它的振动都是规则的，是可以保持在某个频率上的，比如440Hz—445Hz，这就是现在的标准音A，在前人的尝试和实践中，他们发现频率为二倍关系的两个音听来有相似性。比如1与低音1与高音1，听起来类似，虽然比较起来高度差很多。这种类似性在现实中的例子呢，就比如我们有时唱某些歌的某些高的部分，会吃力，唱不上去;此时我们可能会低下来唱，经常听到说“低八度唱”这种说法，虽然与原唱相比低得多了，但是感觉和原唱并不冲突，也还在调上，与伴奏也仍然和谐，只是低了而已。之所以低了很多却仍然和谐，就缘于这种相似性。
那么倍频关系的音听来有相似性，就是说像220，440，880，这样关系的音，听起来类似，这就成为人们确定音律的重要基础。因为相似，也就是说音阶可以以这个距离为单位循环往复，本来无规律的无数个音，因此可以变得有规律起来。于是以倍频关系的两音在听觉上的距离为基础，人们相继定出了这两个音之间的各个音，组成一个音阶，由于倍频音有相似性，于是这个音阶就可以向上下循环扩展，组成一组一组相连接的音阶了。
后来，由于在通行的十二*均律中，互为倍频关系的两个音(含)之间，一共有八个自然音级(如12345671)，于是听来有相似性的这种音程关系，被称作八度。
简单地说，度，就是音与音之间距离的衡量单位。音与音之间音高的距离，就叫做音程。
讲到音程之前，先要说些更基本的概念：音级和全音半音。
乐理知识之音程3篇（扩展5）
——乐理基础知识点3篇
乐理基础知识点1
基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲，也象文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言包括很多要素：旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调，它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。它是塑造音乐形象最主要的手段，是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音，因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。节拍有多种不同的组合方式，叫拍子，正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情，必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。通过音色的对比和变化，可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和，以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性，构成了和声的功能体系。和声的功能作用，直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。此外，和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分，从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。不同旋律的同时结合叫做对比复调，同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。运用复调手法，可以丰富音乐形象，加强音乐发展的气势和声部的独立性，造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。这些音互相联系并保持着一定的倾向性。而调性则是调式的中心音(主音)的音高。在许多音乐作品中，调式和调性的转换和对比，是体现气氛、色彩、情绪和形象变化的重要手法。
乐理知识之音程3篇（扩展6）
——乐理的小知识有哪些3篇
乐理的小知识有哪些1
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的`音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
乐理的小知识有哪些2
1：音(Tone)
是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，而使用到音乐中的音(不含音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。音的高低、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2：音色(Tone-color)
指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器 乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打 击乐器的音色是不同的。
3：共鸣(Resonance)
共鸣指的是一种振动。当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
4：基音(Fundamental tone)
物体振动时所发出的'频率最低的音是基音，其余的为泛音。基音决定音高。
5：泛音(Harmonic overtone)
除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也 是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6：音高(Pitch)
音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低。目前国际通用的标准音"a"，是每秒振动440次的声音。
7：音名(Pitch name)
音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。这些名称没有统一，在各个国家是不同的。被广泛 采用的是：C D E F G A B。
8：唱名(Syllable names)
唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re、3mi、4fa、5sol、6la、7si。 大调的主音用1do，小调的主音用6la。
9：音域(Compass)
人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
10：调性(Tonality)
调性指调式类别与主音高度。在乐曲中，主音是旋律、和声的核心，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上。这样的乐曲就是有调性的乐曲。
乐理的小知识有哪些3
11：音阶(Scale)
指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高来排列，这样的音列称为音阶。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
12：五声音阶(Pentatonic scale)
由五个音构成的音阶。多用于民族音乐的调式。如：do、re、mi、sol、la、(do)。 13：大调(Major mode)
调式的一种。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种。其音阶除第三、四两音间与第七、八两音间为半音外，其余均为全音。大调的色彩较为明朗。
14：小调(Minor mode)
调式的一种，七声音阶有"自然小调"、"和声小调"、"旋律小调" 、"现代小音阶"四 形式。小调的色彩一般较大调黯淡，常用来表达悲哀、忧郁的情绪。自然小调(小音阶)的二三 两音间与五六两音间为半音。
15：纯律(Just intonation)
与十二*均律不同。音阶中各音与主音的关系均为纯音程。由于这样形成的半音无法分*均，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。
16：主音(Key-note)
调式音阶里的第一音。十二*均律(Temperament)音律的一种。把一个八度音均分为十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦。
17：半音、全音(Semi tone、Whole tone)
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度， 全音相当于大二度。
18：协和音程与不协和音程(Consonant,Dissonance)
根据协和的程度可分为完全协和音程(纯1、4、5、8度)和不完全协和音程(大、小3 、6度)。除此之外都是不协和音程。
19：音程(Interval)
指两音之间的距离。计算音程的单位称"度"，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相 同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯、大、小、增、减等区别。
20：十二音体系 (tweleve-tone system, tweleve-note system)
现代派作曲手法之一。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。作曲家放弃传统的调式、调性 与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列，然后以倒置、逆行等技法加以处理， 除非所有的音都出现过，否则任何一个音不得重复。
乐理知识之音程3篇（扩展7）
——乐理基础知识：和弦的种类3篇
乐理基础知识：和弦的种类1
和弦的种类：
一、三和弦
由三个音按照三度关系叠置起来的和弦，叫做三和弦。在三和弦中，下面的音叫做根音，或一度音，用数字1来代表;中间的音叫做三度音，用数字3来代表;上面的音叫做五度音，用数字5来代表。
最简单的例子135由这三个音同时发声就是和弦。三和弦的种类很多，大三和弦，小三和弦，增三和弦，减三和弦等等，它们发出来的音响效果都是不一样的。转位和弦也一样，就是几个音的位置发生变化，如351就是第一转位，513就是第二转位，本身这个和弦的性质没多大的改变。
下面是三和弦的种类
1.大三和弦：根音到三度音是大三度，三度音到五度音是小三度，根音到五度音是纯五度。
2.小三和弦：根音到三度音是小三度，三度音到五度音是大三度，根音到五度音是纯五度。
3.增三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是大三度，根音到五度音是增五度。
4.减三和弦：根音到三度音和三度音到五度音都是小三度，根音到五度音是减三度。
二、七和弦
由四个音按照三度音程关系叠置起来的和弦，叫做七和弦。七和弦下面的三个音和三和弦中的音一样，叫做根音、三度音、五度音、第四个音因为与根音相距七度，故叫做七度音，用数字7来代表。七和弦的名称也是因为这个七度而得来的'。所有七和弦都是不协和和弦，因为其中包含了不协和的七度。七和弦的名称是按照所包含的三和弦的类别及根音与七度音之间的音程关系而定名的。所以，
以大三和弦为基础，根音至七度音为小七度的七和弦，叫做大七和弦;
以小三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做小七和弦;
以减三和弦为基础，根音至七度音是小七度的七和弦，叫做减小七和弦(半减七和弦);
以减三和弦为基础，根音至七度音是减七度的七和弦，叫做减减七和弦(减七和弦)。
构成“和弦”的协和性要素
音程：两个“半音”构成一个“全音”即“大二度”，一个“全音”加上一个“半音”叫做“小三度”，两个“全音”即构成“大三度”。这些‘度’‘全音’‘半音’都表示音调间不同的距离，就是“音程”。
频率：
①八度音程时两个音的频率比是1:2，五度音程时是2:3，大三度音程时是4:5，小三度音程时是5:6…..表示频率比的两个整数越大，协合程度就越差。
②三个音的频率比，如“大三和弦”是一个“大三度”再叠置一个“小三度”共三个音的频率比是4:5:6，“小三和弦”是一个“小三度”再叠置一个“大三度”，其三个音的频率比是10:12:15，在听感上“大三和弦”比“小三和弦”更和谐的原因，基频的频率比越小就越谐和，也就是谐波有更多重合的地方。
乐理知识之音程3篇（扩展8）
——大管的乐理知识3篇
大管的乐理知识1
低音管，英文：Bassoon ，(或称巴松管，在*大陆又称大管)，其意大利文Fagotti来源于乐器的形状——柴棒，是木管乐器中双簧乐器家族的成员，自19世纪，低音管衍变成现在的样子。从那时候以来，它在管弦乐，协奏曲及室内乐作品中一直扮演着重要的角色。
低音管有着独特的音色，宽广的音域，并可灵活演奏出多种音乐特色。音色具有比较明显、浑厚的簧乐声调特点。像双簧管一样，低音管有两片簧片，并可借着超吹(Overblow)技巧将音程提高八度或以上。巴松管的音色暗沉而庄严，宛如男中音的音色，特别在中音与高音部份更近似男中音的音色。低音结实有力，多于交响乐队中重复低音弦乐器。
巴松管长约8英尺，因此乐器是折起来的。巴松管的按键系统使演奏者便于操作广泛间隔的孔，控制音高。
大管又称巴松管，来自意大利文fagotto的原意为“一捆柴”——非常形象。是双簧片的低音管乐器，它身高约134厘米，内膛总长254厘米，管身木制。它的吹嘴哨子是装在一个相当长的像“S”形的`金属管上，并可随演奏者要求调节。演奏时，用挂带挂在演奏者的颈项或肩头。
其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色听起来 阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代言人。
大管的乐理知识2
应用大管的最早总谱见于1629年。A.维瓦尔迪写有大量的大管协奏曲与重奏曲。W.A.莫扎特与C.M.von韦伯都写有著名的大管协奏曲。P.欣德米特也为大管写过奏鸣曲。
低音大管，双簧管族中的最低音乐器，音域比大管低八度。第一支低音大管是柏林的И.什莱伯于1616年制造。近代低音大管是1876年由J.A. 黑克尔根据当时在德国出现的新式在大管的结构原理改制的。管长近5米，弯曲成4节或5节， 喇叭口朝下。管体下端装有撑柱，落地放置。它的最好音区是最低八度音列，音色浓郁而富魅力。由于簧片更为宽大，发音迟缓，不适于过快的断奏和交替音的演奏。M.拉韦尔的《鹅妈妈》中有著名的低音大管独奏段落。
大管又称巴松管，来自意大利文(fagotto)的原意为“一捆柴”——非常形象。大管是木管 乐器中的低音乐器，是交响乐队中的重要乐器之一。其高音区音色哀伤痛楚，中音区温和甜美， 低
音区严峻阴沉，断奏时则具有幽默顽皮的效果。大管还有一种低音的变种乐器——低音大管(低八度)，是木管族中的最低音，音色听起来阴险狠毒，称得上是黑暗恶势力在管弦乐队里的总代理人。
乐理知识之音程3篇（扩展9）
——奏鸣曲式的乐理知识3篇
奏鸣曲式的乐理知识1
奏鸣曲式，这一名称，最早是A.B.马克斯在他的《作曲法教程》中最早提出来的。奏鸣曲式的前身古奏鸣曲式，是在17世纪末和18世纪上半叶形成的。这种曲式是一种二段式。第1部分在主部之后有一个连接部，起转调作用，副部则在属调出现(或主部是小调，则副部往往用关系大调)。第2部分则将主部改在属调出现，或用主部的一部分在几个不同的调上展开，然后将连接段改变，使副部在主调上再现。这种曲式不论第1部分还是第2部分都各自反复一遍，例如G.塔尔蒂尼的《小提琴及通奏低音奏鸣曲》的末乐章和 D.斯卡拉蒂的《a小调钢琴奏鸣曲》等。
古奏鸣曲式经过G.B.普拉蒂、斯卡拉蒂、C.P.E.巴赫、J.S.巴赫等的实践，到J.海顿时期发展为由3部分组成的奏鸣曲式。
奏鸣曲式的乐理知识2
通常所说的奏鸣曲式，是指维也纳古典乐派时期由3个部分组成的奏鸣曲式。它的结构由“呈示部”、“展开部”与“再现部”三大段依序组成。
第1部分是呈示部，包括主部、连接段、副部及小结尾。主部与副部的调性关系仍保持古典奏鸣曲式的传统，乐思的性质或者是对比并置的，或者是对比冲突的。在较早的奏鸣曲中呈示部一般要反复一遍。这个部分是这首乐曲的重心与精神所在。
第2部分是展开部，也称自由幻想部。主要乐思在不同的调性上加以发挥，也可是不同乐思的交替出现，有时也用新材料或复调的处理方法。结构上则以材料的片断性和终止的隐蔽为特征，使乐思以新的方式不断展开，甚至造成尖锐的矛盾冲突，最后是引向第 3部分的过渡。
第3部分称为再现部。这时主部仍在原调上再现，并通过连接段，使副部在主调上出现，以取得再现部的调性统一。最后为尾声。有的尾声很长，如L.van贝多芬某些作品的尾声有第二展开部的性质。此外呈示部之前可冠有引子，一般在速度、调性等方面与呈示部构成对比。
奏鸣曲各乐章的'特点与曲式结构如下：第一乐章是快板，奏鸣曲式;第二乐章是慢板，三部曲式、变奏曲式或自由的奏鸣曲式;第三乐章是小步舞曲或谐谑曲，三部曲式;第四乐章是快板或极板，回旋曲式或奏鸣曲式。这是一般的奏鸣曲式，也有特殊的情况。