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关于丝路花雨的观后感7篇集锦 丝路花雨观后感受

更新时间:2023-02-27 来源:互联网 点击:

看完一部经典作品以后,相信大家的视野一定开拓了不少吧,现在就让我们写一篇走心的

舞蹈观摩课观后感1

有幸得了两张舞剧入场券,其实俺不怎么了解舞蹈,但一看地点是新疆人民大会堂,还一次没去过,就去看一看吧,也是近距离对舞剧的一个认识。

进门的检查就象进飞机场一样,不仅把人全身上下扫描一遍,手里的小包也得过一下安检机子,在门外就听说不让带水和饮料,俺的茶水因放在包里却没有人提出异议而顺利带入。

舞台正上方挂着横标显示,这场剧是由甘肃省歌舞剧院演出的,开始前俺在想,这个舞剧要怎么看呢?应该是没有语言只有舞蹈的,那要怎么展现一个故事情节呢?哈哈,都是多虑了,舞台两边各有一个电子屏,每一幕开始前都会把该幕内容显示出来。

看了才知道,原来这个故事是讲了敦煌莫高窟壁画的来由。有个叫神笔张的人和他的女儿不幸分离,并被罚在窟里画画,他把以前女儿跳的反弹琵琶舞活灵活现的画在了壁画里。怪不得那些仙女会那么传神,原来画里饱含了对女儿的思念之情。

舞蹈演员的功底了得,连俺这不懂舞蹈的人都看得热泪盈眶,尤其是父女久别重逢那段,眼泪止不住的掉下来。结束后的谢幕使整个剧场达到热烈的高潮,五个主角轮番使出自己的绝招向观众道谢,引起一阵阵热烈的掌声。不由地感叹,不愧是国粹啊!

这么好的节目,应该让更多的人看到才是啊,一打听才知道其实各大剧院都有演出,这是第二届国际舞蹈节,票价卖的也不贵,20元至80元不等,如果提前买票还可以买到前几排的位置,那看起来会更加精彩!

舞蹈观摩课观后感2

舞蹈是一门极需要富有感染力的一门艺术,也是从古至今人们表达情感,追求艺术感的一门学问。

世界上的每个民族都有本族最独特,最悠久的舞蹈,就像是本族的一种象征一样,充满着独特的民族韵味。

像藏族的《康定情歌》,传达了一种韵味尤存的热情洋溢的之感。一种对爱情的热烈追求,对生活的乐观之态,都可以从舞蹈中找到。大方的舞蹈动作,热情的感情色彩,结合藏族的浓厚风俗,塑造成了一种对生活充满了无限憧憬,对爱情充满了无限向往。

一门艺术源于古代人类对精神世界的探索与追求。古代思想家周敦颐为后人留下的一巨作《爱莲说》,后人结合莲花“出淤泥而不染,浊清涟而不妖”的圣洁高雅的个性,创造了一个极富有美感的舞蹈。《爱莲说》,舞者用柔传达了莲花所有刚强的一面。柔和的音乐节奏,舞台中央,用柔软的动作诠释莲花,亦远亦近,似柔实刚,恰似一朵池中莲花,娇羞典雅,高贵圣洁。

民间舞《一片绿叶》相比前两者而言,感情色彩相对更加浓厚,更加复杂。舞者结合神韵,气息的运用,表现了一片树叶从充满生机到凋零萧瑟的自然规律。舞者运用一把恰似绿叶的扇子,在舞台中央旋转时,将“落叶”表现得淋漓尽致,一种内心凄凉,通过气息的恰当运用,传达给观众,是一种极致,艺术感油然而生。

总而言之,舞蹈是一门追求音乐节奏,感情积淀,身姿柔和,传达感情的艺术。

舞蹈观摩课观后感3

可能很多人认识芭蕾都是从《天鹅湖》开始的,但我不是。

从我还没记事起,芭蕾就已经融入到我的生活里。妈妈在日本留学时学过芭蕾,我就搬个小板凳在旁边看着。家里有一盘录像带,是从电视上录下来的不知道哪个国家表演的芭蕾,叫《关不住的女儿》,很古老的一部舞剧。这应该是我看我的第一部芭蕾舞,我还记得女主演个子小小的,长得很可爱,男二是个黑头发的外国帅哥,我喜欢黑头发,我觉得他好帅。女主的妈妈不同意女主和男主谈恋爱,但最后他们经过百般阻挠还是结婚了,很简单的剧情,很温馨,很可爱。还有一部是《葛佩莉亚》,这是我从小到大最喜欢的一部芭蕾舞剧。我把那两盘录像反反复复看了有几十遍,后来录像机变成了vcd机,录像带再也放不出来了。《葛佩莉亚》还有很多芭蕾舞团再演,但再也没有找到过同样版本的《关不住的女儿》。

上小学以后我进入了学校的舞蹈团,从此开始了我一生中最不可能后悔的舞蹈“事业”。我天生韧带比较好,在当时应该是团里最软的一个团员。练功,一点也不觉得苦,就算滚得浑身青一块紫一块,一遍一遍地跳到体力不支,在我心里永远都是满满的成就感和自豪感。就这么跳了六年,我从最后一排的角落跳到了第一排中间。但是因为个子小,没有爆发力,所以我始终也不能跳到主角的位置上。谁不想当主角呢,可主角永远都是那么几个人的。就算不是主角也好,跳群舞更有安全感。本来梦想着能考进舞蹈学院,但仅凭身高这一硬性条件就足够让我明白舞蹈不可能成为我的事业。我很失落,但我现在明白,把舞蹈当做事业需要付出多么大的努力,我甚至有些庆幸我没有选择这一条路。

上了初中,我跟着家里搬到了一个小城镇,那里没有舞蹈培训班,学校里也没有舞蹈团,除了在学校的元旦晚会给班里排一些简单的韩舞,中学六年里我再也没有受到过专业训练。有一个暑假,我发现家里有两盘DVD,一盘是《胡桃夹子》,一盘是《葛佩莉亚》,我欣喜若狂,于是那一个暑假我就每天翻来覆去地看这两张光盘,穿着自己的练功裤和舞鞋,把橱柜的玻璃当镜子,每天不停地学不停地跳,动作和音乐都已烂熟于心。在之前的家里,妈妈专门给我留了一块地方用来跳舞,铺了跟周围不一样的木地板,装了两面顶天立地的大镜子,除了没有把杆,简直就是一个舞蹈教室。那时才开始后悔为什么小学的时候没有好好利用妈妈特地为我开辟的那块“舞蹈区”。过了那个暑假,学业开始繁忙,我再也没有跳舞的激情,甚至连光盘都懒得再看一眼。我现在有些后悔甚至有些怨恨。如果那时候没有断掉,我的基本功也不会退化,或许还能趁着骨头没发育好再抻一抻个子。

上了大学,我又加入了学校的舞蹈团。韧带已经硬了,胯也压不下去了,天生的优势没有了,我只能重头再来。依旧从最后一排的角落跳到第一排中间,依旧不是主角。主角是舞蹈特长生们的专利。或许如果我当初能够继续跳舞的话,我也可以成为特长生呢。今年舞蹈团举办了舞蹈专场,我几乎抛弃了学业来投入这个活动。在我眼里,舞蹈比任何事情都重要。轰轰烈烈地准备,轰轰烈烈地表演,谢幕,我哭了。小学演过很多专场,但这是我第一次为了演出流下眼泪。我不知道为什么哭,也许是因为太久没有这么酣畅淋漓地跳过一整场,也许是因为可能以后再也没有这样的舞台让我跳舞。身体条件不好,重心不稳,没有过硬的基本功,或许我跳的不够专业,但我懂,我热爱。

我不知道毕业以后还会不会继续跳舞,如何继续。就像纪录片里的演员一样,到了年龄还会不会继续留在舞团,退出以后又何去何从。我有点心疼,因为中国的舞蹈演员始终没有积极的政策来保障他们的事业和生活。同样是为人民做贡献,他们付出的远比影视剧演员、歌手多得多,同样是在舞台上,所得到的却有那么大的差别。我羡慕他们能够把自己热爱的东西当作事业,我也敬佩他们愿意把自己热爱的东西当作事业。

风光背后总有辛酸,快乐过后总有残酷。

舞蹈观摩课观后感4

我这个人总是具有滞后性,诸如《中国好声音》这一节目很火的时候我没有看,而是去年将第一季全部的视频看了一遍,今年听说又出来了一个《中国好舞蹈》(也许去年叫《舞林争霸》更准确)这一节目。上网一看,又像《中国好声音》一样,它去年就火了。今年找时间将《中国好舞蹈》第一季看完了。

正好赶上《中国好舞蹈第二季》热播,于是利用网络看了相关视频。当然,作为一个门外汉,我发自肺腑的讲,我看不懂!我自己对舞蹈的诠释即为对音乐的肢体动作或者按照杨丽萍老师的说法舞蹈也是人类的一种语言。就我个人而言,这门语言比“英语”要难太多了。

因为看不懂,所以选手们的舞蹈表演,我看的相对较少。可能有的人读到此处就会产生疑问,既然看不懂就别看了。要是在以前,我绝对不会看的。但是,我现在觉得人应该具有好奇心,舞蹈作为一门艺术长久的存在着自然有其自身的优点,而我们的生活也不能缺乏舞蹈,看看也挺好。但是,我更多的是看导师们的评价。另外,令我感到奇怪的是导师们嘴中说的更多的词汇是“变化”。那么,在每一位舞蹈选手身上变化是什么意思呢!我个人觉得应该是突破和自我发展。这使我想到了学院的校训“超越自我开创未来”。

那么,从小的方面作为教师来讲,从大的方面作为大学而言,是不是也应该使学生在大学四年的生活当中产生变化呢?而且这种变化是学生和社会所渴望和认可的。我们大学培养是四年的时光,而各导师队的舞蹈训练才短短几个星期,但是,从选手的言语可以看出,这短短的时光将会对所有的选手产生终身的影响!为什么?我们几年可能都做不到的事情,人家短短几周的时间就完成了。这令我自己汗颜。要知道这些选手从前也许不是学校当中一般意义的“好学生”甚至更有甚者也不被认为是社会上的“好学生”。那么,究竟是什么原因造成了选手们质的飞越呢?

我觉得有以下几点:

首先,选手们都有自己的特长,或者说成追求可能更加准确。对舞蹈充满了热爱,并不断追求;

其次,作为导师来讲,也是从专业的角度慧眼识英才;

第三,导师本身具有非常高的专业造诣;

第四,师生之间具有心与心的沟通。

这使我想到了我们大学教育如何借鉴《中国好舞蹈》的

首先,学生应该产生专业热爱,形成专业追求。这就需要学院在第一学年教育过程中使学生应该更多的认识自己、了解各专业特点。

其次,作为辅导员要发现班上学生的潜质,引导其不断发展;作为专业教师要发现学生的专业潜质。

第三,不断提高专业教师的专业水平和教书育人的技能。

第四,更多的注重师生之间心的共鸣。

反观自身而言,作为高校教师:

首先,在做人方面应该加强道德修养,注重自己生活和工作中的一言一行和点点滴滴;

其次,在专业领域要不断提高自身水平,即包括理论方面也包括应用方面;

最后,不断提高教书育人的技能,无论是语言表达能力还是书写能力这些基本素质都应该提高。

舞蹈观摩课观后感5

三个月的《中国好舞蹈》结束了,忍不住想写点,不点评什么,只是为了记录下看到这些美妙舞蹈的那种感动和享受。

最喜欢的当然是张娅姝,很美很美的女人。决赛时候的介绍很适合她,“有一种美,是不声张的骄傲,是不强求的优雅,有一种美丽叫张娅姝!”

初赛是后来才看的,很优雅很美的女人,技术也不错,但并没有被电到的感觉。对比第一次看肖富春,后者的舞蹈是会说话的,他的那一段初赛可把我震撼到了,有点张傲月的感觉。

金星队决赛,看到《青蛇白蛇》,个人感觉是不相伯仲的,都很妩媚,白蛇(周丽君)的身段姿态明显更胜一筹,尤其是从桌子上爬起来的那一幕,姿态太美了,青蛇(张娅姝)虽然身形不如,表演却毫不逊色,而且表情动作更加入戏,很有张曼玉的青蛇那种蛇精的妖媚,踢脚的小动作很有感觉。确实很难选择,金星也忍不住有点哽咽了。其实不管选哪一个,都是有争议,也是有遗憾的。后来有的周丽君的粉说张娅姝太有心计,选的青蛇,这个角色更容易出彩。而且看丽君自己的微博里,在之后有说到不愿意争抢,再来一次也还是会选择这样表演白蛇,可能丽君心里对娅姝也有这么点想法。

不过我觉得这也是自然的,对于娅姝而言,和丽君同场肯定也是有些压力的,身高不如身材不如,但是她懂得自己的优势,既然是比赛,用自己的优势赢得比赛,这没什么不对,不争不抢不代表不尽力做到最好。反观,其实是丽君自己的心态略逊一筹。丽君太在意得失,反而放不开,用了不争不抢这种被动的策略,输了也给自己一个借口,其实觉得她完全可以表现的更好的,但她没有主动争取。娅姝就是那种努力做到最好,然后结果怎么样,我就可以不在意了。

最后一场决赛的时候,古丽和娅姝对阵,两个人都跳的非常的轻松快乐,古丽说自己完全没有压力了,因为是对着娅姝,如果是和别人同场竞技,也许还是会有压力的。这也是古丽和娅姝相似的地方,心态都非常的稳定,都是那种尽力做到最好,结果可以看开的人。这种心态也让她们稳定的走到了最后,相信也会在将来支持她们有更好的发展。这大概也是金星最后选了娅姝的原因之一吧。

扯得多了,因为这种心态也是我最喜欢欣赏娅姝的地方,所以多说两句,希望自己也能有点这个范哎。

然后第三段舞蹈是《风》,从一开场就被震撼了,所谓美轮美奂不过如此。这段舞不是说多有难度(当然也不简单),或者肢体动作做得多么好(其实看了年唐诗逸的表演,基本功真的比娅姝高一个档次),而是美在意境。舞台形式,配音,舞者,纱巾,融为一体,共同演绎了什么是风,就像海清说的“谢谢娅姝,让我们看到了风”。而且最让金星爱惜的是,这个创意是来自于娅姝自己的想法,包括配音,都是她自己亲自录得,想说这姑娘可真厉害,录音都录得这么专业。这段舞看了好多遍,每一遍都还是觉得这么美。

接着就到了决赛的《触碰》,非常非常喜欢,她和张傲月共同创造了这样一个空灵的意境,干净漂亮的肢体动作,轻轻的触碰,那种第一次触碰的美好的感觉,被诠释的很到位,看的时候让人连呼吸都忍不住放轻了,怕打扰了这个舞台。其实她上台前,我真是非常担心,因为之前李德戈景的《梦中的额吉》表现的非常出色,现场直接看哭了一批人。李德选题有优势,跳的是他对天堂的姥姥的怀念,而且他跳的是自己的切身感受,这种感受融入到他的肢体里,传递到了观众的心里,再加上扮演姥姥的敖登格日勒老师真是太赞太赞了,这个慈祥美好的姥姥真让人动容!

以至于李德差点全票把楼中玉秒了,金老师之所以给楼中玉票主要是因为娅姝还没出来呀!但是等娅姝和傲月一出来,音乐响起,时间瞬间安静了,你就像堕入了另一个安宁的空间,完全忘了之前发生了什么。有现场的观众说,现场看触碰,比电视机上有感觉太多了,李德跳的时候是很多人泪目了,但是娅姝和傲月跳的时候是全场寂静了,大家都发不出一丝声音来表示那种感受和赞叹。有些同学说看不懂触碰,觉得后面威利斯和骆文博的《恋》还更好看一些。其实第一感觉,确实《恋》更通俗,就是两个恋人缠绵的感觉,然后紫色的衣服紫色的背景也美的,两个人的动作也挺舒展的,确实蛮养眼,但是看完就觉得没有什么特色,和平常晚会看的那些舞蹈没有什么区别,只是好看,但是缺少动人心魄的魂,所以也只是好看。

这里海清看完一脸陶醉幸福的样子,说明她的水平还是有点水啊,个人感觉她的欣赏角度更多的是从整体从感觉从形式上来看的,审美还是不错的,但是专业的东西就不太懂了。也有人说金星此处又毒舌了一把,狠狠的指出了威利斯的弱点,让后面的几个导师不能给他票,从而确保娅姝的晋级。好吧,金星是毒舌,此处也只算她的普通毒舌水平啦,至于有没有私心,确实不知道啦,哈哈,她确实是偏爱娅姝一点。

不过即使她没把话说绝,也肯定是娅姝赢的。而且威利斯到底受伤在哪里了呀,为嘛跳的时候底气那么不足,不停的流汗,表现出痛苦的表情,好像生怕别人看不出他的伤痛一样,看不出他有多勇敢多坚强一样。我不是说他故意苦情,他应该也不是故意那个表情的,可能只是确实不够坚强。话说我也是和他差不多,太脆弱,容易把弱的一面表现出来。

最后的solo很多人说放水了。感觉放水说不上,娅姝还是认真跳好这支舞的,这支舞的洒脱率性是她没有表现过的舞蹈风格,或许更接近她本人的性格一些,她是想表现不一样的自己。但是选这样的一支相对简单的舞,说明她此刻确实已经没有夺冠之心了。如果想要争个冠军,她肯定会更郑重,拿出个杀手锏什么的,但是她此刻的心态应该是满足了,她好像没有想夺冠,只是想在这个舞台上再肆意一把,所以像黄豆豆说的,这是她到中国好舞蹈跳的最快乐的一支舞,她跳的那么欢乐那么开心,像最开始接触舞蹈一样,让人想跟着她一起跳起来。虽然简单,也很棒。

本来以为郭富城会投给娅姝,这样把最后的难题丢给金星,哈哈,看郭富城在投票的时候,金星老师的那个表情就好纠结,很想知道如果是她做决定,她会选择谁,两个人真的都很棒,选谁都是合适的,但是感觉也许金星会给娅姝,为了她可能的发展,古丽已经是一个非常成熟的舞者了,将来很难再有突破性的发展,但是娅姝可能,比如那支《风》,就给了我们惊喜。

年的决赛张傲月并不是最出色的的,但是后来傲月的进步和成熟让人觉得当得起这个冠军。不过对于娅姝而言,或者不要这个盛名也罢,这种名声有时候反而是一种压力和负担,虽然心态够好,但也是多少会有影响的。其实对她而言,她觉得够了,这个舞台已经给了她充分展示的机会,她已经觉得非常的满足了,足够开心了,冠军亚军其实无所谓啦。

舞蹈观摩课观后感6

舞蹈是什么,对于之前的我来说,可能就是百度百科或是百度知道。对于舞蹈也没有什么直观的认识,平时也只有在春晚等综艺节目上看过,不过也是入眼而不入心,更是感觉不到舞蹈美在何处。

舞蹈到底是什么?我认为舞蹈是以身体为语言,传达人的思想与感情的艺术形式;是以又节奏的动作为主要表现手段的艺术形式,一般有音乐伴奏。舞蹈是一种肢体语言的综合,它通过提炼日常生活中的肢体动作获得舞蹈动作,以提炼出的舞蹈动作表现人们日常生活,表现人们的情感。可以说是来源于生活,又高出生活的艺术。舞蹈的技巧与内容并重的艺术。舞蹈中存在大量的技巧,能够表现出演员跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力,令人赏心悦目。同时在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的,而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。如果在舞蹈作品中,演员高超的技艺不以反映生活、表现人物的思想感情为目的,那么就会使舞蹈作品由于内容和形式的脱节,使观众不知舞蹈所云,难以

我认为,舞蹈的魅力是多方面的:有来自技巧以及技巧所展现的演员坚韧的品质;有本身舞蹈作品所包含的主题意旨。同时,在课余,我观赏了本校舞蹈比赛中的《我的歌声里》更是加深了我对舞蹈的认识。虽然之前看过许多优秀的舞蹈作品,但不知是否是由于不是现场,我并未有如此次一般的震动。虽然舞者的技巧并不高难,灯光等各方面也很普通,但带来了心灵的震动。正如杨莉莉老师所言,舞者是在用心来跳舞。我更加明白了舞蹈的魅力,它是舞者与观众心灵的交流,它来自舞者心灵,通过舞者的动作,走入我们的心灵。可以说正是这个舞蹈,令我感觉到了除了震撼,华丽之外舞蹈走入人心灵的魅力。

初上舞蹈鉴赏课时,老师先讲的是芭蕾。之前,我对芭蕾的.接受程度不足,谈不上什么喜欢,更是看不懂芭蕾动作中的含义,认为芭蕾是一种技术的堆砌,一种杂技性的表演。老师详细讲解了芭蕾的历史,不同动作的含义,是我对芭蕾有了一个初步的认识,渐渐能够看懂芭蕾动作间的含义,技巧的美妙。下面就说说我们欣赏过的一个芭蕾《天鹅湖》。

《天鹅湖》的剧情曲折,讲述了王子与天鹅公主的曲折的爱情故事,舞蹈剧中既有独舞也有群舞,奥杰塔的独舞突出了她的悲剧色彩,奥杰塔与王子的双人舞细腻地表达了白天鹅奥杰塔从恐惧、提防逐渐到对王子的放心和信任,进而迸发爱情,以至热恋的过程。情节曲折动人,演员的表演更是技巧细腻,引人入胜。四小天鹅的表演更是脍炙人口。整个舞蹈剧场面宏大,给人无比震撼的视觉体验。

而相对而言,之后老师讲的东方舞蹈,则与芭蕾在各方面上都有巨大的差别。东方舞蹈更注重意境的营造,动作大开大合少,展现曲线,静态动作较多,更像是一股清风拂过人得心灵。比如杨丽萍的代表作《雀之灵》,可以说,是一种完全不同于西方大开大合的舞蹈。舞蹈中,给我留下最深印象的可以说是杨丽萍柔软的双臂,左手指尖柔韧的蠕动,一阵一阵传递给右手指尖,甚至指甲也随之律动。她的舞步时急时缓,韵律感极强。而屏风后的舞蹈,富有朦胧美。舞蹈充分体现了东方舞蹈注重意境与韵味的特点,杨丽萍动作细腻柔软,展现出东方舞蹈独有的魅力。

最后,我认为舞蹈鉴赏课的开设是十分必要的,要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力,舞蹈欣赏活动才能正常和顺利的进行。经过课程的学习,我的鉴赏水平得到了很大的提高。感谢路漫漫老师!

舞蹈观摩课观后感7

顾翔宇同学从小喜欢音乐和舞蹈,自从去年在海曙青少年宫跟舞蹈老师梅老师学习舞蹈以来,在形象、生动、优美的音乐启迪伴奏下,通过科学系统的舞步教学训练,经常练习压脚、劈叉、下腰等基本功,孩子的柔韧性,动作灵活性有了较大的提高,通过音乐与舞蹈动作的和谐达成动作协调性的训练,并且使孩子更有节奏感。这次在她们惠贞书院运动会上,翔宇获得了一年级组女子立定跳远的亚军,也得益于平时的舞蹈训练。

经过将近半年多的舞蹈学习,翔宇经过集体舞练习,培养了她的合作精神,养成自觉遵守规则、纪律,培养了协作的观念。从基本功开始训练培养了翔宇不怕吃苦的精神,磨练了坚强的意志。增强了她学习、感受音乐和舞蹈的兴趣,提高了对音乐和舞蹈的想象和表现能力;在学习过程中丰富她的情绪体验、陶冶活泼、热情、开朗的性格,并培养了孩子当众表演的能力,使孩子不怯场,表现力强,增强了自信心和更好的心理素质。翔宇经过这段时间的舞蹈学习和练习,她的形体更美了,气质也有了较大的提高;舞蹈是通过音乐、动作、表情、姿态表现内心世界,使她潜移默化地接受到艺术表演的熏陶,使孩子更加热爱生活,并能欣赏美、体验美。

今晚,宝莱坞艺术团来我校演出,我也有幸欣赏了宝莱坞艺术家的精彩表演。其实我对于舞蹈之类的艺术,可以说是一窍不通,但是通过今晚的舞蹈表演,我还是有几点见解与想法。

今晚的演出很好,比较成功,受到了同学们的热烈欢迎,表演中不时爆发出热烈的掌声。

今天晚上可以说是我第一次现场近距离观赏纯粹的舞蹈表演,以前的时候顶多就是观赏在晚会中的舞蹈节目,但是那时候往往我的注意力已经被接下来或者之前的节目所吸引,根本没有兴趣看眼前的舞蹈表演,而且那些舞蹈都不是专业的舞蹈演员,只不过是学生或者其他一些人的表演,不精彩;但是今晚则是完完全全的舞蹈表演,虽然我仍是门外汉,只能看些热闹,看不出其中的深层次含义,但是给我的感觉仍是非常好的。

舞蹈,最重要的应是舞蹈演员的表演,但是我感觉音乐同样是非常重要,其次就是灯光了。舞蹈演员的表演无可争议的是最重要的,舞蹈大部分的内涵与意义都是通过演员的动作表现出来的;音乐则是另一个非常重要的部分,音乐可以更加完美的阐述舞蹈的意义,同时通过音乐可以使人明显的感觉到舞蹈中情节的变化、故事的发展以及各部分的衔接,或是轻柔,或是激昂,能够完美的带动观众的感情变化,使人更加了解舞蹈中内涵所在;另外,灯光也是一个舞蹈成功与否的重要因素,灯光可以渲染出一种氛围,黑夜、白昼、电闪雷鸣、仙境等等,都可以通过灯光渲染出来那种意境,可以是观众从视觉上更加融入舞蹈之中,给人一种美轮美奂的感觉。

今年是印度与中国建交60周年,今晚的表演则是印度年中文艺表演的一个部分。舞蹈充满了印度民族元素,包括舞蹈的内容、服装、音乐等等,完全是异域风情。我感觉,如果一个国家没有厚重的历史作为积淀,创作一个精彩的舞蹈(也就是艺术作品)几乎是不可能的。比如今晚的舞蹈,其中第一部分就是古代的场景,战争等等,第二部分是印度的象神舞蹈,第三个就是印度的婚礼习俗;这就是一个对一个国家历史与文化的呈现。同时,舞蹈也能够表现一个民族的性格;今晚印度艺术家的舞蹈,用个不专业的名词,很“热闹”,他们在各个舞蹈中都表现出了很大的热情,这也表明,印度人民的性格比较豪放热情,情感比较容易表达;而相反,中国的舞蹈表明中国人比较含蓄,比较内敛。

今晚的舞蹈最后以奥斯卡获奖影片《贫民窟的百万富翁》里著名的片尾曲《JAIHO》作结,将现场的气氛推向了高潮,观众都起立为其长时间的故障,舞蹈演员邀请了现场的观众一起到舞台上庆祝。至此,今晚的宝莱坞艺术团的舞蹈表演完美谢幕。

舞蹈观摩课观后感8

由浙江卫视和灿星制作携手打造的大型

但事实却绝非如此。海清虽然近些年在热播剧中是以“国民媳妇”的形象为观众所熟知,但实际上却很少有人知道她却是专业的舞蹈出身。她自打12岁便在江苏省戏剧学校学习舞蹈,17岁更是从学校走进省歌舞剧院,成为了那里的“台柱子”。只是因为后来机缘巧合等原因,她在影视行业一炮走红,慢慢的就让人忘记了她本来的舞蹈专业出身。其实海清自己对于自己的舞蹈生涯还是颇为留恋。

在2011年春晚上,海清与黄海波合演的小品广受好评,但在接受媒体采访时,她就坦言自己更想以一个“舞者”的身份出现在央视春晚舞台上。此次浙江卫视在推出《中国好舞蹈》时,就想寻找一个既有着较强的公众影响力,又有一定舞蹈根基的明星来担纲导师之一。而最终确定选择海清,也正是因为她在这两个方面都具有较强的优势。而对于海清而言,她能够在之前拒绝很多综艺节目的邀请而把自己的“第一次”献给《中国好舞蹈》,一个重要的原因也正是因为这档节目有自己心爱的专业在内。

而海清在评委席上的表现也证明了节目组做出的是一个非常正确的选择。在多部影视剧中多以委婉动人形象出现的她,在这个舞台上给了观众一个全新的感受。在导师席上的她,充分表现出了自己性格里的“多面性”:有的时候,她说话很直接,对于选手的评价并不客气。尤其是对于有些在舞台上“煽情”的选手,她直接就表明自己不买账的态度。正如她自己所言:“这里是中国好舞蹈,不是中国好故事”,“舞者用作品说话,舞蹈胜过一切故事”。

但另一方面,他有展示了自己性格中温婉的一面,甚至见到赤着上身跳舞的男选手都捂嘴直笑,“不敢直视”。而她对于选手感情的把握也是极为精准。在第二期节目中,一名中学生勇敢的为了一个女孩子来到舞台上,海清对于这个男孩子的勇气赞赏不已,但另一方面,却又像一个大姐姐一样,鼓励这名男孩子“好好读书”。可以说,海清在《中国好舞蹈》的导师席上,充分展现了她性格上的“女汉子”+“羞涩小女人”的多重面,也使得观众认识了一个更为亲切和熟悉的海清。

但真正令观众意外的,还是海清在这档以专业性着称的节目中表现出来的专业水准。节目中的她绝非单纯依靠“毒舌”来吸人眼球,其点评丝毫不逊色于其它专业的评审或导师,而她对于舞蹈的理解和把握更是出乎很多人的意料。最让观众感到惊喜的是,在第一期节目中她就忍不住到舞台上展示了自己的舞艺。其水准让很多观众赞叹不已。此外,她的点评中,在专业之外更有几分风趣幽默,与选手互动更注重感情交流。对于很多选手而言,这样的一位“导师”显得更为和蔼可亲,而对于很多观众而言,这样的一个海清则更为真实,也更贴近人心。

舞蹈观摩课观后感9

看完中国好舞蹈决赛,真心觉得所有舞者都很棒!如果说有“输”,那只是输在了“编舞”上。我指的不是编舞的质量,是编舞。

看着冠军古丽米娜的舞蹈,其实说真实,真没啥三头六臂,除了新疆特色的跪转,也没太多技巧了。但她的自然、纯朴、对民族的爱的自然流露却赢得了所有人的心,不管是懂看舞的,还是不懂看舞的,都被她赢得。因为自然、纯朴、爱,是每个人心中最原始的部分,我们都等待着被重新唤醒。

原来最好的舞蹈就是摒弃了多余的技巧、造作,做回“本心”。

看完我也信心倍增!我们在吃饭、喝水、走路、亲近大自然的生活点滴中,领略生命之道、舞之道。很赞同金星老师对舞蹈的态度:单纯,跳舞的动机要单纯。

舞蹈观摩课观后感10

初夏的时节再次来到兰州,不期然遇到了一位“故人”。经过岁月的磨砺淘洗,这位“故人”却愈发年轻,愈发光彩照人——她就是闻名中外的舞剧《丝路花雨》。

她,诞生在百废待兴的1979年,是改革开放的“同龄人”。我至今还记得二十几年前第一次看《丝路花雨》时的惊喜和感动,在当年的舞台上,《丝路花雨》如同天降奇葩,异香扑鼻,收获了无数热烈的掌声和惊喜的目光。她像一把钥匙,开启了人们的审美视野,不仅把千年前的大漠丝路风韵带到人们的眼前,也把久已被遗忘了的美好艺术感受重新带给观众。由于她巨大的影响,《丝路花雨》被誉为中国民族舞蹈的里程碑。

去年,为参加北京奥运会重大文化活动的演出,甘肃歌舞剧院再次创排了这部曾经被誉为“活的敦煌壁画、美的艺术享受”的经典之作。说实话,我原本是带着一种回顾和重温的心情去看这部复排剧的,熟悉的老朋友重逢,总是温暖多于激动,话旧多于叙新。然而,当大幕开启,音乐声响起,一群伎乐天在缭绕的祥云中渐渐现出身影,我心中突然涌起一股和当年初看《丝路花雨》时同样的惊喜,仿佛被同样一种力量所震撼。依旧是优美动人的敦煌舞舞姿,依旧是那个悲欢离合的丝路故事,依旧是熟悉的音乐旋律,依旧能够深深地拨动人的心弦。新版《丝路花雨》告诉我们,美好的艺术是永远都不会过时的。

30年,可以让容颜老去,可以令天翻地覆,艺术却历久弥新。30年中,《丝路花雨》不断成长,既是旧友,又是新知,这就是经典舞台艺术的奇妙之处。她可以不断地用同样的故事打动你,让你在熟悉中体验惊喜,在惊喜中辨认熟悉。据说,从创排至今,已经有七代共17位演员饰演过女主角英娘,英娘成就了一代又一代的艺术家,她自己亦在30年中永葆青春。

其实何止30年,她难道不是早已经在莫高窟的壁画上,轻歌曼舞了上千年吗?只不过,在艺术家神妙的点化下,她从古老的石窟寺,从仙袂飘举的须弥山,来到人间30年了。

我曾经在敦煌莫高窟中,仔细端详过她的样貌,也曾经问过敦煌研究院的专业人员,是谁,创造了这些美轮美奂的天上人间景象。他们告诉我,我们今天很难再了解到绘制这些壁画的无名画工的生平,有关他们的一切,大都已经沉没在历史深处,只有他们所创造的艺术形象,还在幽暗的洞窟中熠熠生辉。偶尔留下的一点蛛丝马迹,也只是文献和画面上一个半个名字。我想,能绘出那样纯净高华、瑰玮奇丽画面的人,心灵一定是丰富而高贵的。《丝路花雨》中画工神笔张,从女儿英娘“反弹琵琶”的姿态中,找到了伎乐天最美的形象,我相信这个故事一定是真的,它就应该发生在被我们遗忘的历史中。我仿佛从舞台上看到了那些无名的大师们的身影,他们就那样生活在敦煌,虽然困顿踬踣,心中却存有妙香花雨的圣址,腕底有惊神泣鬼的神工,有像英娘这样美丽可爱的女儿,结识着波斯商人伊努斯那样来自异域的朋友,遭遇着艰辛人世的波涛,用自己的画笔,倾诉着内心的感悟与悲凉……直到有一天,《丝路花雨》的编创者们,在敦煌莫高窟这个遗世独立的倾城美人身上,看到了艺术与美的灵光,于是,他们便从历史的深处复活,并永远鲜明地活在人世间。

我突然明白了,这个讲了30年的老故事何以仍旧那么感人至深,英娘“盘上舞”的舞姿何以每次看都令人心醉神迷。因为,古今中外,高贵、丰富、善良、和谐、美丽,永远是人类最通行的、没有隔阂的语言。因为,承载着、传承着这一切的,有一个悠久而伟大的名字:传统。只有传统,才能既古老又年轻,既深厚又鲜活。

所以,当《丝路花雨》诞生的时候,她就不仅仅是一个“年轻”的艺术生命,她承载着我们民族文化深厚的积淀,承载着漫漫丝路上无数人的命运故事,承载着中土和异域珍奇的艺术圣果。所有这些,是我们这个古老的文明给予后人特有的历史馈赠。传统是创造的不竭源泉,是我们心灵的最终家园。

所以,神笔张那俊逸勃发的灵感,英娘那璀璨夺目的舞姿,都带有一种温婉和平却又深沉博大的力量,这种力量,不仅体现在剧中的“二十七国交易会”中,也真实地体现在现实的生活中。30年来,所有被《丝路花雨》感动过的人,包括我,包括中国和世界各国观众,相信都能体会到这种力量。所以,让我们珍重地呵护传统吧。

30年过去了,我们的舞台也在日新月异地丰富,《丝路花雨》不再像一颗独明的孤星,仅甘肃的舞台上,就涌现出《大梦敦煌》、《敦煌神女》等优秀剧目。然而,面对深厚的历史文化资源,面对博大的文化传统,我们仍然会感到重任在肩,仍然有“新松恨不高千尺”的迫切期待感。我相信,只要我们努力栽培,努力浇灌,在我们民族文化这片原本丰饶美丽的土地上,会有更多的新苗茁壮成长,会有大木葱茏、繁花照眼的光明前景。

1937年12月,中国首都-----南京,沦陷了。随之而来的不仅是耻辱,还有一场惨绝人寰,今世人为人震惊的大屠杀-----南京大屠杀。

南京城中,无论平名百姓,抑或是没能逃出去的达官显贵,一时间都成了日本人枪口刀刃下惶惶不能终日的待死之人。日本人屠杀中国人民的手段可谓层出不穷,毫无人性。这些手无寸铁的居民被活埋、枪杀,被做练习刺杀的对象,甚至,他们的死亡成为别人的赌约。

《南京大屠杀》纪录片

1937年,当战火的硝烟升起,日本人侵入中华这片神圣的土地,他们实行三光政策,杀光,烧光,抢光,用各种残暴的手段对中国人民,彻底侮辱了我们的尊严。

从一九三七年至一九四五年,八年的抗战时间,我们抵抗日本人的压迫,整个中华大地冒着战火的硝烟。炮弹入如雨林般落在每一个角落,作为中国人的我们,怎么能坐视不管?

一九四九年中国解放,我们才重见光明,找回自由“以热爱祖国为荣”八荣八耻的第一句铭记在我们每一个人的心中我们要为祖国而努力奋斗,曾经何时,有多少同胞在战争中失去亲人,性命,有多少勇士为祖国捐躯,难道他们的死就理所当然吗?他们是为了这个民族,这个国家,我们不能

半个世纪过去了,浩浩长江依然奔腾向前,无止无尽,美丽壮丽的南京城已难寻旧时容颜,可先辈们痛苦地哀嚎将永远在灵魂深处回荡。

作为历史的回顾,我们有四大发明,古国文化,开元盛世,丝路花雨,但不该有南京大屠杀。

《南京大屠杀》纪录片观后感_篇二

今天下午,我们看了《南京大屠杀》这部影片记录了日本在南京犯下的滔天罪行

在影片中有无数个无

日本鬼子太残忍了,他们这种把自己的快乐里隶之在别人的生命,痛苦上的行为令人发指,他们这行为不是人而是魔鬼。

看着血流成河的南京城,我不禁心酸,眼见前面的日本鬼子残害我们的同胞,每个人不仅纷纷的握紧拳头。

他们真可恶连老人,孩子,妇女也不放过,甚至。。。。。。他们的种种恶行会记在每一中国人的心中,这笔血帐早晚是要算的,到时候一定要让他们血债血还。虽然现在我们和平相处,但我们还是希望日本人能为他们过去做错的那么多的错,衷心的忏悔以及祭奠那些屈死在他们枪口下,刺刀下的亡魂。

作为一个中国人,我们应该记住国耻,勤奋图强,别让这历史的悲剧重新上演!

《南京大屠杀》纪录片观后感_篇三

今天下午,我含着眼泪看完了《南京大屠杀》这部电影,它刺痛了我幼小的心灵,在我的内心深处留下了一个阴影。

七十多年前,卢沟桥事变后,日本军队为达到长期占有中国的目的,也为给正在抗日的中国军民沉重的打击,在南京进行了惨绝人寰、举世震惊的为期40多天的大屠杀。在40多天中共有30多万的南京同胞永远闭上了眼睛。

据南京大屠杀幸存者回忆,日军每天都要把成百上千的人赶上卡车,拖到江边用机关枪扫射后淋上汽油集体焚烧,甚至把杀人当成一种竞技娱乐比赛,看谁砍杀的中国人多,无论老、弱、妇、孺均不能幸免。

再看看我们自己,每天都过着幸福的生活,爸爸疼妈妈爱,天天吃的精致,穿的漂亮,可以无忧无虑的上学。这要是在过去,我们过的`简直就是天堂般的生活呀!

经过一番深思后,我终于明白日本为什么要侵略中国了,因为中国那时太弱小了,所以才会被别的国家欺负,人民只能生活在水深火热之中!覆巢之下安有完卵?所以现在,国家正在加快经济建设,使祖国强大起来,人民才能过上幸福安定的生活。我想这次中国申奥成功也是国家富强的一个标志吧!

我也终于明白为什么每年的12月3日上午都会警钟长鸣,它时时刻刻都在提醒我们勿忘国耻,提醒每一位中国人要团结一致、要尽最大的努力使祖国更加富强。

《南京大屠杀》纪录片观后感_篇四

今天看了一场历史剧《南京大屠杀》。1937年12月,日本人带领上万人来到南京,他们的带来,南京就像进到地狱一般,到处是喊杀声、枪声,人们的呻吟声。

日本人对中国人名进行大笔的屠杀。他们把人反绑在一起,带到一个隐秘的地方,拿机枪扫射。一枪下去,他们的喊叫声停止了,他们倒在血泊之中,然而日本人还不罢休,手中拿着刺刀还一具一具的刺下去,即使有人活着,他任然是无用的。

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日本人到村民的家中,市民家中,家庭里的每一个人都无法逃脱,每一个妇女都被糟蹋,一些有钱人的妇女把脸弄脏,不被人发现,从而逃过一劫。

所以,南京大屠杀是每一个中国人无法忘记的。

《南京大屠杀》纪录片观后感_篇五

回望历史,中国那些灰暗的日子是无法隐去的,我们所受的伤害和侮辱是无法淬灭的!

在中国的抗日战争期间,日本侵略者所犯下的滔天罪行令人愤怒!而其中最血腥的,莫过于惊世的南京大屠杀!

我想,每一个中国人都无法忘记这一天,1937年12月13日。这一天,南京论陷,这一天,噩梦开始!

我的记忆中,南京大屠杀并没太血腥,我知道死了许多人,可我并不知道,这是一次多么残不忍赌的杀寥!自从看了《南京大屠杀》纪录片之后。整个人都在一种难以置信的情绪中,日本人还是人吗?他们怎么可以这么狠心?

看着图片上的累累白骨,听着解说员那低沉得声音,我的心久久不能平静。而之后我所找到的南京大屠杀的资料,更是让我瞠月结舌。

在南京大屠杀之后,中国人民被唤醒了!日本人在中国战场上节节败退!

1945年抗战胜利后,远东国际军事法庭对南京大屠杀的主谋者松井石根与谷寿夫进行宣判。而就在这时,日本人既然还想否认这个血腥事实。现在。日本与中国摩擦不断,这一切,谁又能说与当年那场战争毫无关系呢?

南京大屠杀是中国历史上永远铭记的事件。我们,也会将其永远铭记!

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电影《歌声的翅膀》观后感1

电影《歌声的翅膀》观后感2

一部好的歌舞电影需要电影、音乐、舞蹈三者高度合作。《歌声的翅膀》是一次全新的尝试也是一部成功的尝试,影片处处让人感受到歌舞是新疆人们的日常。

采风从新疆塔城的手风琴博物馆开始,带着江寒儿时的梦想,观众朋友们从北疆至南疆与江寒三人一起饱览了大美新疆的五彩湾、赛里木湖、伊犁草原、喀什古城、塔什库尔干、慕士塔格峰等美景。感受到葡萄藤架下慈祥的老妇人在院落歌唱,领略骏马奔腾的草原上新时代的玛依拉和加尔肯的爱情歌舞;沉浸于卡拉库勒湖边送你一支《雪莲花》的纯洁爱情。喀什高台民居老少妇孺不分年龄对音乐和舞蹈的酷爱感染到每一个人。鸽哨声响起,男女老幼齐聚一堂,鼓声响,唢呐起,在现代电子合成乐器伴奏下歌舞轮番上演,歌舞就是人们生活的一部分。新疆歌舞的多样性、丰富性和感染力激起观影者的音乐细胞和舞蹈细胞。

新疆目前拥有全国56个民族成分的居民,影片主要展示了新疆8个民族的歌舞。随着现代歌舞艺术的发展,新疆各民族歌舞都恰如其分地吸收了现代音乐、舞蹈元素,将传统歌舞艺术与现代歌舞艺术巧妙融合,达到传统歌舞艺术的现代性转化,使其更具艺术性、审美性和娱乐性。电影在音乐的制作和歌舞的编排等方面,体现出浓浓的现代气息,展现出新疆的新时代新气象,展现出了一个充满生机活力极具现代气息又具民族风情各民族共居,共歌、共舞的美好新疆。

江寒的手风琴是新疆各族人民生活必备,至今仍是新疆少数民族结婚、迎亲队伍中不可或缺的重要乐器。加尔肯和迪里背着吉他,自从吉他被引进中国大地以来,早已成为音乐人的最爱之一。中华文化绵延优长,博大精深的原因就是具有不忘本来,吸收外来,兼容并蓄、海纳百川的博大胸怀。跟随江寒三人的采风之旅,圆梦之旅,观众们享受到了无与伦比的视听觉盛宴。

美丽的北疆牧场,优长的冬不拉独奏将人们带到静谧美好的夏季牧场,现代合成音乐强劲的舞曲《玛依拉》将传统哈萨克民歌《玛依拉》进行全面升级改版,欢快的青年男女在草原上尽情群舞表达出人们对美好爱情的向往。喀什高台民居中唢呐、架子鼓、手鼓、电子合成乐器交汇而成的舞蹈音乐使影片歌舞艺术达到高潮。这里有年轻人街舞的奔放,群众麦西来甫的热闹,男女对跳的热烈,歌声舞声汇聚着成欢乐的海洋,展现出人们生活欣欣向荣的景象。整部电影包含八首歌曲、四组歌舞、两段音乐剧,展现多达8个民族的民风民俗,传统歌舞。更展现出各民族团结和谐,共歌共舞的美好生活。

该部电影在音乐舞蹈样式为主要承载方式展现新疆各地奇美的风光和绚丽多姿的民风民俗的同时,充分运用电影语汇展现作品主题,使主题意蕴深远,让观众感受到寻梦青年精神得到升华的必然。当江寒即将到达家乡塔什库尔干时,遇到一群驯鹰者。在这里他听到了关于“鹰重生”的故事。鹰要想重生,在40年的时候,必须经过5个月的痛苦蜕变,它们要用指甲把羽毛一根根拔掉,用自己的喙拔掉老化的指甲,当新的羽翼、指甲长出后,它们获得了重生,还能再度过30年。该语汇正指向他们乐队的蜕变,不经历风雨怎么见彩虹。乐队在经历采风路途的艰辛,深入人民学习后,终于要在慕士塔格冰峰上向世人高歌。而选择慕士塔格冰峰也是具有指向深远之意。习近平主席在文艺座谈会上强调“改革开放以来,我国文艺创作迎来了新的春天,产生了大量脍炙人口的优秀作品。同时,也不能否认,在文艺创作方面,也存在着有数量缺质量、有‘高原’缺‘高峰’的现象”,而登向慕士塔格峰正是影片在逐梦的主题之下,新疆音乐青年不甘创作高原,勇攀音乐高峰,深入人民,深入生活的现实实践。影片结尾新创作的歌曲歌词更能说明这一点。

《歌声的翅膀》称得上是新疆儿女为祖国献上的一份饱含深情的礼物。总导演高黄刚坦言:“作为一个坚守在祖国边疆的文艺工作者团队,我们始终将展示好新疆各族儿女,美人之美,美美与共,团结一心,砥砺奋进的美好图景作为首要任务,向世人展现当下新疆所焕发出的勃勃生机、幸福荣光、一派祥和而又温暖的大好山河。”

电影《歌声的翅膀》观后感3

电影的繁荣必须“提倡多样化”,“多样化”不仅要包括题 材、内容、格、样式的多样化,而且还需要实现艺术类型的多样化。正因为如此,我们应该重视影片《歌声的翅膀》在电影类型创造中的意义,应该肯定这部影片在中国“歌舞电影”创作和艺术探索中取得的成绩和经验。

首先要肯定的一点是,这是一部原创的歌舞电影。上面提到,新中国成立以来,随着?族歌舞艺术包括歌剧、舞剧的发展和成?,我们银幕上也出现了一批歌舞类型的.电影, 如《刘三姐》、《洪湖赤卫队》、《江姐》、《阿诗玛》等,这些影片在艺术上取得很大成功,在观众中也深受欢 迎。但是这些影片大多是根据舞台剧改编,有的还基本属于舞台纪录的性质。《歌声的翅膀》则是一部原创的歌舞电 影,从策划开始,就是按照对“歌舞电影”的理解和思路来编 写故事、结构情节、构思音乐和舞蹈的组成和意义。应当看到,在我国的电影史上原创的“歌舞电影”还很少,也许我们 的“原创”作为一种类型还不够成熟,但是“原创”对于一种电影类型的创建和成功具有特别重要的意义。

其次,顾名思义,“歌舞电影”要把“歌”(音乐)和“舞”

(舞蹈)作为电影的重要艺术表现手段,而且应当“歌”、“舞” 并重、融为一体、载歌载舞。我们以前拍摄的歌舞类电影, 尽管在艺术上各有成功之处,但是有的是以歌为主,属于“歌剧片”,如《刘三姐》、《江姐》、《洪湖赤卫队》等;有的则是以舞为主,属于“舞剧片”,如《小刀会》、《宝莲灯》、《丝路花雨》等。我们还缺乏那种将歌舞融为一体、歌舞并重的“歌舞电影”类型片。《歌声的翅膀》充分发挥了 “歌舞之乡”的优势,无论是“手?琴之乡”塔城的大歌舞场面、还是赛里木湖畔的男女声对唱、或者伊犁大草原上的爱情歌舞,都使人感觉到剧中人物能歌善舞、载歌载舞,给观众以“歌舞电影”歌舞相融、歌舞一体的具有震憾性的美学体验。再次,影片的一个特点是把新疆各?族的歌舞融为一体。据介绍,影片摄制组根据情剧需要从新疆?北部塔城一路南下,途经伊犁、乌鲁木?、喀什、帕米尔,跨越五个地州,行程万余公里,不但让观众饱览了高山、湖泊、雪峰、草原等大美山水,而且向人们展现了哈萨克、维吾尔、塔吉克等八个?族的?采各异的?族歌舞。正如剧中人物所说: 新疆真是太大太美。哈萨克族的?上冬不拉演奏、维吾尔族的喀什高台歌舞、塔吉克族的迎亲鹰舞,和新疆的雪山、奔马、鲜花一起,给观众留下深刻印象。在一部歌舞片中融合了各具特色的多个?族的歌舞艺术,当然不但有“?族团结”的思想意义,同时也具有“多样统一”的美学意义。

此外,影片值得称道的一个艺术探索是试图把传统的?族歌舞与时尚的现代歌舞融合在一起。在有着千年历史的喀什老城高台?居,影片着重展示了维吾尔族的传统舞蹈,同时也根据新疆南部的时代特色浓墨重彩地演出了一段?春、时尚、现代的街舞。两百多名舞蹈演员和上百名纳格拉鼓手参与这场街舞表演,鼓声震天、舞姿动人,比较切合剧中主人公的当时心情和观众的审美诉求。在剧中人物加尔肯回到家乡与恋人玛依拉一段爱情歌舞中,影片在哈萨克族舞蹈语言基础上,也注意融入现代的、世界性的、探索性的诸多舞蹈语汇。总之,影片编导在“歌舞电影”的类型探索中,顺应时代的变化和观众的需要,特别注意到新疆?族歌舞的现代化表达,这是应该肯定的。

最后,影片的成功在于努力把“歌舞”与“叙事”融合在一起。正如影片编导所说,对于歌舞电影而言,影片中音乐和舞蹈的呈现同故事构建同样重要。要“让歌舞参与到叙事中去,歌舞和叙事不再分庭抗礼,而是珠联璧合。故事生发歌舞,歌舞也讲故事,二者融合前行,互相关照,最终达成协调统一。”影片编导的上述体会是颇有道理的,“歌舞电影”的基本特点和要求就是把要歌、舞作为电影的重要手段,歌、舞要参与叙事,与叙事融合,而不同于一般故事片那样只是把歌、舞元素当作“插曲”和“插舞”。在这方面《歌声的翅膀》作了大量探索和努力,创作者具体采用了三种模式(带入 式、参与式、表演式)让歌舞参与叙事。以“表演式”为例, 影片主人公经常运用音乐剧式的歌舞表演来推动剧情的发 展,如赛里木湖畔三男一女那段多声部对唱、昭苏饮?滩上

《你要好好生活》多重唱、还有男主人公江寒在拖拉机草垜上的独唱,都是用歌舞在讲故事。据出品方介绍,这部影片用了八首圆场歌曲、四组歌舞、两段音乐剧直接参与故事的讲述,完成了一部“歌舞电影”的构建。

在诧紫嫣红的我国当代电影百花园里,“歌舞电影”还是一种年轻的艺术类型,《歌声的翅膀》的探索具有一定的开拓性意义。尽管影片在艺术上还称不上完美,但是影片的艺术探索和取得的成绩及经验是可贵的、富有启发意义的。

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