《论优美感和崇高感》的读书笔记
在读了康德的这本美学著作后，我对“美”也有了初步的认识。本书主要是在讨论“优美感和崇高感是如何成为可能”这一问题。在浅尝此书后，我认为可以通过三个部分去理解：
一，优美和崇高这两种美感在人性中的一般表现及其特征：美感是可以培养的，也就是说人性是可以改善、可以提高的(在此，作者把本性难移变成了本性可移)。当然康德也充分认识到人性中的丑恶面，所以在他看来，能够真正做到高度德行与美的统一的只是少数人。
多样性本身就是美，而不涉及多样性的统一与否。优美和崇高两者是不同的，其区别就是在于优美使人欢愉，崇高使人敬畏。但两者的关系却不是互相排斥的，而是互为补充，相反相成的。崇高如果没有优美来补充，就不可能持久，它会使人感到可敬而不可亲，从而让人敬而远之而不是亲而近之;优美感如不能升华为崇高，换句话说，如未能提高，就有陷入低级趣味的可能，虽则可爱但又不可敬了。一切真正的美，它本身就必须是既崇高又优美的，二者兼而有之，即这两者的结合不但有其审美特征，而且，尤为重要的是还有道德的含义。
二，两性之美是不同的：女性是优美的、美丽的性别;而男性是则是崇高的、高贵的性别。在两种性别中并不存在“优越性”这一问题，因为他们是没有可比性的。
三，论不同的民族性：各个民族的心灵特征，从一切对他们已成为了道德性的`那些事物中是最能够识别出来的。所以，康德就以这个为出发点，来探究各个民族对优美与崇高的不同感情：西班牙人是恳挚，沉默和真诚的;法兰西人对于道德美怀有一种压倒
一切的感情;意大利人有着西班牙人的某些东西和法兰西人的某些东西的一种混合的感情等等。
作者在后面的文章中谈纯哲学的地方越来越少，更多的是谈与其自身专业仿佛无关却又有关的问题，也许这就是大师吧!使人从他的漫不经心，海阔天空的闲谈中得到思想的启发……
园冶读书笔记
读书笔记是怎么样的？怎么样写呢？读书笔记没有具体的形式，各位可以看看下面的园冶读书笔记。
园冶读书笔记
我就先分享《园冶注释》一书笔记以抛砖引玉。
《园冶》为明末造园家计成（字无否）所著。《园冶注释》为陈植注释，杨伯超校订，陈从周校阅。都是些大家，但遗憾的是，虽是八十年代出的，却全书都是繁体字。不过用繁体字也有些好处，在后面会有体现。
全书分三卷，第一卷分相地、立基、屋宇、拆装四篇；第二卷为栏杆，第三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。
兴造论
建筑的兴造，三分靠匠人，七分靠建筑师。因为兴造建筑首先要相地立基，然后定其开间、进深。这些尤其需要建筑师的能动性，须考虑场地的大小、形状等，如果地基偏缺则可不必拼镶整齐，屋架也不必拘泥于一般的三间或五间，在一定条件下，出现半间也是很好的。
园林的兴造，九分靠造园家，匠人只占一分。这是因为园林中的巧于因借，即因地制宜、借景取胜的精巧不是匠人可以达到的。
计成充分强调了设计师的重要性，而这种重要性完全体现在设计师可以因地制宜，而匠人只能拘泥于古法。正式的建筑多为三间、五间，而计成鼓励根据场地情况的特殊性，可以不完全遵守这些，亭台楼阁的建造更是自由，这种观点的论述在整本书中不断出现，体现了他的思想开明进步。
园说
对园林的兴造做了一般性的介绍。首先是选址宜偏，才能有幽隐的环境；其次景色要有自然野趣，强调“虽由人作，宛自天开”；然后对园中安闲、逍遥的生活方式进行了描写，读之如身临其境；最后总结：造园不拘成法、因地制宜、追求新颖、摒除俗套，这样的园林虽不足以称大观，但小筑是可以的。
该篇中有大量对园中安闲逍遥生活画面的描写，十分引人入胜，传达了一种隐逸思想，也反映了江南园林的整体风格。
一、相地
对园林的选址进行了一般性的介绍。首先是选址时不拘方向、地势、可以在场地上新建或进行旧园翻造，但有一个原则就是“偏”；其次，园的布局要利用天然地势；然后特别说到水，水要弄清其从哪里来，流向哪里，水上可设需阁、浮廊跨越；后又说到要考虑借园林四周、远处之景；最后提到如果有古树，不妨将建筑退一步而让之。
总的来说还是要“巧于因借”。
（一）山林地
是最好的`选择，因其自成天然之趣，自然野趣最浓。当然，山林地也须少量的人力加工：如疏通源流，地处挖成池沼，堆山、挖山洞，建房廊以连接各部。
（二）城市地
原则上不是造园佳地，如要造园，必须选择城市偏幽之地。要妥当安排各园林要素，人工创造自然之景，形成城市山林，则足证城市小隐，也是一种舍远求近的不错选择。
（三）村庄地
喜欢山水田园的人可选，有农家气息。田园中宜十分之三为池，尽量曲折，十分之四垒成土山。
（四）郊野地
在郊外选地，要依平坦的山冈，曲折的水洼，重叠的小丘，高大的树木。这里离城不过数里，往来较方便，若可以做到也是一件快事。
（五）傍宅地
宅旁宅后的空地可造园，不但可暇时行乐，且是护宅佳境。“设门有待来宾，留径可通尔室”。如此园林颇得安闲自得之悠然。
（六）江湖地
江边、湖边建小园，可以表现湖光山色的大观。
园冶栏杆读书笔记
读书笔记是读书时为了把自己的读书心得记录下来或为了把文中的精彩部分整理出来而做的笔记。下面小编收集了有关园冶栏杆读书笔记，供大家参考。
篇一：园冶读书笔记
我就先分享《园冶注释》一书笔记以抛砖引玉。
《园冶》为明末造园家计成所著。《园冶注释》为陈植注释，杨伯超校订，陈从周校阅。都是些大家，但遗憾的是，虽是八十年代出的，却全书都是繁体字。不过用繁体字也有些好处，在后面会有体现。
全书分三卷，第一卷分相地、立基、屋宇、拆装四篇；第二卷为栏杆，第三卷分门窗、墙垣、铺地、掇山、选石、借景六篇。
兴造论
建筑的兴造，三分靠匠人，七分靠建筑师。因为兴造建筑首先要相地立基，然后定其开间、进深。这些尤其需要建筑师的能动性，须考虑场地的大小、形状等，如果地基偏缺则可不必拼镶整齐，屋架也不必拘泥于一般的三间或五间，在一定条件下，出现半间也是很好的。
园林的兴造，九分靠造园家，匠人只占一分。这是因为园林中的巧于因借，即因地制宜、借景取胜的精巧不是匠人可以达到的。
计成充分强调了设计师的重要性，而这种重要性完全体现在设计师可以因地制宜，而匠人只能拘泥于古法。正式的建筑多为三间、五间，而计成鼓励根据场地情况的特殊性，可以不完全遵守这些，亭台楼阁的建造更是自由，这种观点的论述在整本书中不断出现，体现了他的思想开明进步。
园说
对园林的兴造做了一般性的介绍。首先是选址宜偏，才能有幽隐的环境；其次景色要有自然野趣，强调“虽由人作，宛自天开”；然后对园中安闲、逍遥的生活方式进行了描写，读之如身临其境；最后总结：造园不拘成法、因地制宜、追求新颖、摒除俗套，这样的园林虽不足以称大观，但小筑是可以的。
该篇中有大量对园中安闲逍遥生活画面的描写，十分引人入胜，传达了一种隐逸思想，也反映了江南园林的整体风格。
一、相地
对园林的选址进行了一般性的介绍。首先是选址时不拘方向、地势、可以在场地上新建或进行旧园翻造，但有一个原则就是“偏”；其次，园的布局要利用天然地势；然后特别说到水，水要弄清其从哪里来，流向哪里，水上可设需阁、浮廊跨越；后又说到要考虑借园林四周、远处之景；最后提到如果有古树，不妨将建筑退一步而让之。
总的来说还是要“巧于因借”。
（一）山林地
是最好的选择，因其自成天然之趣，自然野趣最浓。当然，山林地也须少量的人力加工：如疏通源流，地处挖成池沼，堆山、挖山洞，建房廊以连接各部。
（二）城市地
原则上不是造园佳地，如要造园，必须选择城市偏幽之地。要妥当安排各园林要素，人工创造自然之景，形成城市山林，则足证城市小隐，也是一种舍远求近的不错选择。
（三）村庄地
喜欢山水田园的人可选，有农家气息。田园中宜十分之三为池，尽量曲折，十分之四垒成土山。
（四）郊野地
在郊外选地，要依平坦的山冈，曲折的水洼，重叠的小丘，高大的树木。这里离城不过数里，往来较方便，若可以做到也是一件快事。
（五）傍宅地
宅旁宅后的空地可造园，不但可暇时行乐，且是护宅佳境。“设门有待来宾，留径可通尔室”。如此园林颇得安闲自得之悠然。
（六）江湖地
江边、湖边建小园，可以表现湖光山色的大观。
篇二：园冶栏杆读书笔记
《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著。作者计成对造园艺术中的几个主要方面，如造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都有系统阐述。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。书不仅仅是谈" 园子" ，妙在融" 天人合一" 的自然观、环境观，" 精而合宜" 的建筑观，" 随曲和方" 的空间观为一体，言简意赅。
原文系四六文体，读起来却不涩，极富诗情韵味，朗朗上口。再配以陈植老先生多年辛勤而成的注释，确是一本环境营造学科的建筑和环境艺术的专业必读常备书。 书中多有妙言警句，如" 雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难" ，" 巧而得体，体宜因借" ，" 世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也"……不一而足。 有" 好事者" 乎？《园》中一会耳！
首先，读《园冶》，要联系中国哲理，尤其是它“无往不复”的时空互涵观念，在中国古代园林与建筑中四维时空观表现得很突出。对比一下中西园林之差别，可以反衬各自特点。中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。西方园林几何式布局偏爱对景与夹景，在焦点透视中体会空间的深度与时间的停顿（宛如音乐中的休止），与油画照相式的复制世界同出一辙，反映了绝对时空观。
其次，在中国文化与哲学中，天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的`主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园，也有别于日本抽象自然的枯山水园，中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。《园冶》一书，与其说是一本造园学，不如说是一篇新离骚，充满着古代骚人迁客的悲壮情怀与委婉叹息，这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因，也是《园冶》成为奇书的条件。计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看，全书讲了不少法式制度，画了不少图样，但重点并不在此。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言，他自称“性好搜奇”，“想出意外”，其人之奇决定了其书之奇。我认为，只有理解了中国哲学的天人合一观，理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质，理解了他们那种由老、庄、易、禅，诗、书、礼、乐，琴、棋、书、画，诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”，我们才能理解计成和他的《园冶》。
《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。
园冶读书笔记范文（精选4篇）
读完一本书以后，相信你心中会有不少感想，此时需要认真地做好记录，写写读书笔记了。现在你是否对读书笔记一筹莫展呢？下面是小编为大家收集的园冶读书笔记范文（精选4篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
园冶读书笔记1
《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著。也是世界上第一本关于造园理论系统介绍的著作，是公认的一部很难读懂的最古老、最优秀的中国古典园林传统著作。在读这本书的过程中除了学习体会作者对造园的理论与对它的理解，在阅读的过程中也感慨：看着原文的古文有些语句不能很好的理解，即使看了陈植老先生注释的《园冶注释》由于是繁体字和竖向的从右到左的书写，也使得在阅读中不是很习惯，不禁感叹中国大陆文化在继承与发展的过程中的不足。这些都是题外话了，对于《园冶》此书是第一次阅读，以下也只是在阅读中自己的一些浅显的感受。
作者计成对造园艺术中的几个主要方面，如造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都有系统阐述。而书中不仅仅是谈如何造园，文中始终贯穿的一个思想就是"天人合一"的观念，一切讲究“因地制宜”“精而合宜”。
在兴造论中，计成本人提到造园乃是“三分匠，七分主人”，且强调这个“主人”并不仅是户主、出资人的概念，而是“能主之人也”，“主人”即工程主持者，指出了设计师的重要性。
即使不是自家园内的景致也可以通过借景的方式来增添自己园林的美感。照猫画虎的描摹并不是难事，重要在于其精髓的表现，并根据工程进程的变化而调整设计方案。这就体现了“主人”的作用，匠人可以通过能工巧手制造出景致的景观，但各个小品的搭配，整体的布局就要靠设计师来把握大局，做到“园林巧於因借，精在体宜，愈非匠作可为，亦非主人所能自主者”。
在信息化、网络化的时代，设计似乎变的“容易”了许多，“借鉴”不同的作品中的各种元素形成一个“混搭”的景观设计，看似华丽或美好的形式下却经不起仔细的推敲。
在园说中，提到的“虽由人作，宛自天开”，是整篇文章的中心主旨，造园虽然都是借人之手，浓缩大自然而成的景观，但通过借景和中国绘画的构图及意境，使之成为可以和自然相媲美的秀色，犹如天然一般。这一节中略述造园时如何整理植物、屋宇等细节，在具体的地方种植何种植物，“窗牖无拘，随宜合用；栏杆信画，因境而成。制式新番，裁除旧套；大观不足，小筑允宜。”装折之物都没有定式，一切设计适合周围的环境即可。除旧立新、不拘泥于形式，说明计成的思想开放活跃，能够标新立异，也正是这一点他才可以超过其他早于他的著名造园家。“是金子迟早都会发光”，虽然受到提序的阮大铖的影响，使得这样一篇著作险些隔绝于世，但历尽风霜经日本再回国，着实受到了园林学习者及爱好者的喜爱与尊重。
相地：园林布局应利用天然地势，反观现代景观尤其是国内的景观设计很多都是逆地势而行，劳神费力的改造，破坏了大自然最本质、最美的景观基础。“如方如圆，似偏似曲；如长弯而环璧，似偏阔以铺云”。“多年树木，碍筑檐垣；让一步可以立根，斫数桠不妨封顶。斯谓雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难。相地合宜，构园得体”的意思是：假如有多年的老树，对垒砌檐墙有所妨碍，不妨退一步以保护树木，或砍去几根枝桠，不会妨碍树冠的发育。这是因为雕栋飞楹的建筑容易修建，但挺拔玉立的槐荫古树却很难长成的缘故。总的来说，相地如能合宜，建造的园林自然得体。回首现代景观，随着经济的高速发展，人们的生活水平日益提高，但是我们不得不承认这经济发展的背后牺牲了太多除了政治、文化之外，受伤最严重的也是自然环境了。现在虽然是已经意识到这个问题，但是不得不说无论是政府还是个人为了即时利益仍然放任破坏环境而进行建设的行为。回到《园冶》来看，计成在当时不但有着娴熟的造园技巧与理论，而且正确的认识到设计与环境的正确关系，“因在本宜”除了建筑与景色之间的相辅相成的关系之外，还有就是造园要适宜环境的发展。
在相地中讲了多种地形的不同处理，包括：山林地、城市地、村庄地、郊野地、傍宅地、江湖地，都详细描述了房前屋后、池前山后具体应该种植哪些植物，做什么样的布置。“欲拟瑶池，若待穆王侍宴。寻闲是福，知享既仙”，也表达了计成对君主帝王追求长生不老，向往永生的神仙思想的“三山一池”的造景手法表示不屑，表达了对幸福和长寿的理解，生活的美好、幸福就是在延长自己的生命，提高了生活质量。在后面的“立基”也提到了“选向非拘宅相，安门须合厅方”进一步的明确表示了不要封建迷信根据风水之言而造园的错误思想。
在后面的第二卷和第三卷中计成丰富、详细的总结了各种各样的装折样式与技巧，在这两卷中也不难发现作者多次使用了反问句式，首先是增强了文章的阅读层次，更重要的是提出了很多所谓“同行”在专业上的诟病。在提出问题的同时作者也紧随其后的给出了合理的、更为上选的设计方案，如果能够依据这个造园，想必即使不是占地富足的大型园林，也可以彰显出层次、意境与层次，提高整个园林的品味与气质。看毕整篇文章，虽然在后面的屋宇中有很多结构还不能很好的理解，但纵观全文，贯穿整篇文章中心思想就是“天人合一”，天人合一的思想，也是古代文学、艺术的一个中心思想。计成的《园冶》虽然通篇围绕天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。
中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，移步换景的观赏方式中去体会时间和空间的变化。相比较于英国的风景园及西方其他国家的园林，他们的造园技法与理论也都结合了本国的文化与绘画技巧，这些与造园都是相辅相成的。所以，中国古代的造园也都像中国的山水风景画一样，追求写意的风格，中国园林是对自然的浓缩与提炼。如果说，欧洲的规则式园林，显现出人类宰制自然的力量与智慧，从而展示了西方文化精神；那么，中国的山水风景式园林，昭示天人合一的境界与因势利导的高妙技艺，体现了中华传统文化的和谐精髓。
虽然全书的后半部分提供了很多图形与样式，但其重点还是强调“能主之人”的理论思想，并强调造园不应拘于一格。认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。
园冶读书笔记2
《园冶》是我国明代关于造园理论的一本专著。作者计成对造园艺术中的几个主要方面，如造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都有系统阐述。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。书不仅仅是谈"园子"，妙在融"天人合一"的自然观、环境观，"精而合宜"的建筑观，"随曲和方"的空间观为一体，言简意赅。
原文系四六文体，读起来却不涩，极富诗情韵味，朗朗上口。再配以陈植老先生多年辛勤而成的注释，确是一本环境营造学科的建筑和环境艺术的专业必读常备书。书中多有妙言警句，如"雕栋飞楹构易，荫槐挺玉成难"，"巧而得体，体宜因借"，"世之兴造，专主鸠匠，独不闻三分匠，七分主人之谚乎？非主人也，能主之人也"……不一而足。有"好事者"乎？《园》中一会耳！
首先，读《园冶》，要联系中国哲理，尤其是它“无往不复”的时空互涵观念，在中国古代园林与建筑中四维时空观表现得很突出。对比一下中西园林之差别，可以反衬各自特点。中国园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。西方园林几何式布局偏爱对景与夹景，在焦点透视中体会空间的深度与时间的停顿（宛如音乐中的休止），与油画照相式的复制世界同出一辙，反映了绝对时空观。
其次，在中国文化与哲学中，天人合一的命题是一个硬核。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。“切要四时，何关八宅”，表明他是反对风水术的。所以，在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的主动性。它既不同于英国纯自然的草地牧场式的风景园，也有别于日本抽象自然的枯山水园，中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。《园冶》一书，与其说是一本造园学，不如说是一篇新离骚，充满着古代骚人迁客的悲壮情怀与委婉叹息，这就是计成高出张岱、文震亨、李渔、沈复的原因，也是《园冶》成为奇书的条件。
计成决不是一般舞文弄墨、故弄玄虚的俗士，这一点对理解《园冶》至为紧要。从篇幅上看，全书讲了不少法式制度，画了不少图样，但重点并不在此。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。中国古代有“文如其人”的箴言，他自称“性好搜奇”，“想出意外”，其人之奇决定了其书之奇。我认为，只有理解了中国哲学的天人合一观，理解了中国古代士大夫出入儒、道、佛、玄的实质，理解了他们那种由老、庄、易、禅，诗、书、礼、乐，琴、棋、书、画，诗肠酒胆所陶冶出来的狂狷人格和无所不在的“书卷气”，我们才能理解计成和他的《园冶》。
《园冶》是讲艺术的，它凝结着中国美学、文艺学、诗品、画论的精华，强调的是虚无微妙，灵感顿悟，曲折委婉，传神写意。率性之谓道，高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出更高层次的天人合一。
园冶读书笔记3
读完这本书后，被作者的精神所感动，处在战乱时代怀才不遇，但是他的人生我感觉还是蛮精彩的，有自己喜欢的工作，并且写下这本著作。对后世的影响很深远，作为一名初涉入到景观专业的我帮助还是特别的大的，我个人认为计成是一个优雅的造园家，他的文学修养以及艺术修养都很高，他有他独特的审美观点和清新脱俗的人物个性。这本书是文言文读起来是有些困难但结合着翻译文来读就很上口了，文章中的句子很优美，书写的不枯燥，读着读着就能自己也开始顺着作者的思想开始想象这个场景会是什么样的。
《园冶》中不仅仅有很多值得我们后人观摩，学习思考的造园手法，还有他的思想和灵魂在这本书中，他把他对自然的挚爱融入书中，对后人的生活态度也有一定的启示，现代人生活速度很快而忽视了园居生活的乐趣。这本书全面的论述江南地区私家园林的规划，设计，施工，以及各种局部细部的综合性的著作，分别从造园的指导思想，园址选择，园林布局（包括建筑、门窗、栏杆、墙垣等的构造和形式），掇山、理水、置石、择木、铺地、借景等，都配有图片加以系统阐述还有作者工作经验以及一些铺装栏杆门窗的设计样式。无论对我国造园史、建筑史的理论研究，还是对造园设计和景观艺术的实践，都具有参考和借鉴作用。
书中的兴造论是全书的`总纲，提出了营园必须具备的先决条件是“三分匠，七分主人”也就是说造园的成败并不取决于一般的工匠和园主人，而是取决于能够主持其事的，内行的造园家，主持造园的人与工人的区别在于他是有心窍之人，对基地有所规划，会把建筑体形与庭院组合的恰到好处，对我的启示就是既不能拘泥于型制只顾得体，也非不顾法式只追求合宜。造园不能死板，只要合宜就自然相称而雅致，园林讲究“巧于因借，精在体宜”。在园说中又提出园林规划设计的原则是：“景到随机”，“虽由人作，宛自天开”。我们在规划设计中也要做到造景要适应园址的地貌和地形特点，并尽量发挥它的长处，避开他的短处，我们在创造山水环境时要给人一种天造地设的感觉，建筑要从属于山水环境。作者在相地中说道要想如陶渊明乘轿子一样游山玩水远观山川之体势，何不效仿谢灵运穿着木屐登山陡壑，近赏山林之形质，这点体现了作者亲近自然思想，这也正是我们现代人所缺乏的，正是我们所要改变的地方。
书中很多地方都能看出园林与中国山水画异曲同工，中国园林之偏爱借景实源于中国画之动点透视法，也就是在时光流逝，移步换景的观赏方式中去体会时空流与生命流的意义。作者通过自己的笔为我们所描绘的场所是我所向往的，构建的园林不论是在偏僻处，还是喧闹的城市地都把山水画的意境融入其中，既能闹处寻幽，何必去舍近求远，随兴可以携游。计成的《园冶》虽然通篇贯穿天人合一理想，却并不具有天人感应的迷信。我感觉他是很随意但又不失科学性的。在他的因借体宜理论中，反复强调天然之趣，却并不让人们去盲从堪舆形势的说教。因此，中国园林在利用地形，改造自然方面，表现了相当程度的主动性。中国园林是对自然的浓缩与提炼，在遵从大自然的前提下实现吾心即宇宙，宇宙即吾心的理念。事实上，全书重神轻形，重意轻技的特点非常显明。所以，一开篇，就强调“能主之人”，“妙在得乎一人”，并反复露出“构园无格”的观点。他还一再强调“更入深情”，“意在笔先”，认为即使顽夯粗拙之石一旦到了高明造园家手中，也可化腐朽为神奇。高明的作者能创作千古绝唱，完全是纵情任性的自然结果。这里体现出作者更高层次的天人合一。
《园冶》中的造园理论、艺术与技法，包括古典宜居环境理念及其实施手法，体现了科学精神与人文精神的联姻，与“以人为本”、“保护环境”、“可持续发展”等新的时代精神恰相暗合，给当下方兴未艾的造园实践提供关照古今的健全精义，有助于防止悖天逆理做法的泛滥，指引景观规划设计走向合情入理的正途，实有教意；对于今人营造宜居环境，实现人与自然、人与社会、人与人的和谐共处，都可以提供精神资源。
《园冶》更多的是使我领悟到作者的造园的精神，自己也会像作者学习，尽快找到属于自己的造园风格。
园冶读书笔记4
崇祯四年，中国历史上出现了一部伟大的造园著作，刚完成时名为《园牧》，他的通行名称《园冶》的由来得于一位关键人物—曹元甫。《园冶》在中国园艺理论方面可谓是首部有体系的著作。
《园冶》包括了丰富的内容，文中最主要的部分是探讨如何设计一个适合居住的生活环境。中国文化向来以儒家思想为主，虽然有时候涉及儒、释、道，墨等多家，但是儒家思想相一直是主流，所以这一建筑理论中包含的丰厚的儒家思想不足为奇。《园冶》中表明了主人的精神意志对园林的整体环境有一定的影响，而不单倚靠技工的设计与建造，中国传统文化中天人合一的精神源远流长，天人合一是说客观事物和主观人之间存在的一种和谐关系，就建筑而言，它不仅仅是一个客观的物体，其中包含了丰富的人文精神情怀。如果建筑仅仅是富丽堂皇，但是主人的品行格调不高，那么也不能称之为一个完美的建筑，建筑的主人会影响一个建筑的整体美，“斯是陋室，惟吾德馨”就是很好的例证。儒家思想中“智者乐山，仁者乐水”体现的就是中国文化中天人合一的精神，它是主体和客观事物之间存在的一种稳定和谐状态，在一定程度上达到形神的交汇。只有真正懂得天人合一的关系之人，才能体会园林之景的美好。
在以儒家思想为主流的发展过程中，逐渐出现了儒释道三家合一的情形，其中道家一直是和儒家相互对立而存，道家强调的无为与儒家的功利存在很大的差异，《园冶》中以老庄的思想贯穿下來，以一种无为的心态来进行建筑设计，丝毫看不出有雕琢的痕迹，如同天造地设一般。中国的园林建筑向来以神为主，其中所蕴含的无疑是老庄自然淡泊的哲学，计成指出“假山依水为妙”则体现了借景的想法，以自然的山水为背景，体现一种宁静致远的心智。老庄逍遥的哲学也充分的体现在这本著作中，逍遥提倡的是物我合一的自然状态，而园林设计也要达到物我合一，自然而不露痕迹，在一定程度上经过人工设计的美景反而以自然为主，将自然与美景融为一体，宛如天成。
时代在进步，不同阶层的人的审美观也有变化，体现在文学、绘画、建筑等各个方面，而尤其体现在建筑方面。建筑上的审美在《园冶》中主要体现的是士大夫进步的审美观，它反映了特定时代状态背景下士大夫的审美思想。一个人的审美不仅与自己的审美素养有关，与整体社会水平的发展也有很大的关系。在传统文化中向来以雅为上，士大夫崇尚典雅而排斥世俗，所以在文章中则充分体现了典雅的设计美感，使得园林不同于一般的建筑，突出表现了士大夫的文人情趣和他们对诗情画意的追求。审美观也代表了一定的思想水平，《园冶》对建筑雅的追求，从另一个层面也反映了道家无为的思想，庄子有大音希声，大象无形的观点，在《园冶》中也充分的表现了出来，不追求刻意雕琢而造成的富丽堂皇，而追求惨淡经营、匠心独运。同时在建筑中强调空，强调的是实中之虚，就像亭台楼阁一样，以其间的空来面向外面的世界，使得主人足不出园，就能与自然交流，体会大自然的美妙，充分的体现了道家空的思想特征。所以我们说园林设计能带给人一种美的享受。
《园冶》有“巧于因借，精在体宜”的观点，其中“因”是凭借的意思，是指设计者充分利用园林周围的景色，“借”就是我们前面提到借景，是指园内外景物之间的联系，因借能使人与自然达到和谐。《园冶》特别强调“借景”，以自然环境为背景，达到一种天然之致。通过借景使景色与建筑构成浑然一体的形式，可能比这一自然之景独立存在更能发挥景色的内蕴和趣味。有的设计专以自然之景为背景，比如园林中背后倚靠大山，园林之中围绕自然湖建造，以自然树木为屏障都是借景，符合传统的建筑设计原则，体现出气韵生动，韵律和谐的景致。虽然位于一墙之内，追求的是一墙之外的景致，就如同意在言外，言有尽而意无穷。在《红楼梦》中大观园的布置则充分体现了这一设计原则，如林黛玉所住的潇湘馆，就是以竹子作为整体背景，体现了住所主人的心智品格。“得景则无拘远近”，通过借景可以将园外的景色与园内之景相映衬，通过园内之景可以看到所借之景，而借景也在一定程度上与园内之景相融合，不用远行千里就能感受大自然的美妙。
在古代，传统士大夫都追求一种陶渊明式的田园生活，他们向往那种安贫乐道，消闲自然的生活状态。这种躬耕田园的生活范式也引起了设计者的重视，设计者将田园与建筑相结合，构造出一种独特的园林风格。当时士大夫可以凭借一定的经济条件，与工匠探讨自己的想法，建造出一所自己所满意的田园。因为受时间、生活、空间的限制，传统的士大夫一般不能直接隐居田园，他们只能借园林之景想来达到自己心中对理想田园的向往。总的看来士大夫的园林设计都符合两个审美原则，一是可居住性，二是可游览性，只有满足了的第一个条件，第二个条件才能发挥其作用。可居住性就是实用性，不能设计出来单单是为了观赏。游览性就是观赏性，这是园林设计的重要原则。这两个原则互相补充，缺一不可。游览性一般表现在园林主人在闲暇时刻邀请好友来欣赏园林之景，达到放松心情的作用。
园林设计很重要的是园林的选址，计成在《园冶》中强调“以偏为胜”，所以这种园林一般建在中心之内的僻静之处，达到闹中取静，使得士大夫在繁忙的公务生活中能够得到放松，享受自然之美，这是园林不同于一般建筑的地方。建造园林的主人非富即贵，所以他们对生活水平的追求较高，所以它们有实力，也有心力去建造一个舒适的园林，同时园林建筑在一定程度上也能彰显他们的地位，体现他们的审美趣味。
我们可以看到，许多出名的园林建筑构成了一幅田园画，有山、有水、有石、有鸟、有鱼，达到一种动静相结合的状态，使生活富有诗情画意，体现文人雅士的情怀。园林之趣包含在这幅田园之画之中，其中声色的配合也使这一建筑生趣盎然，是声、画、意三合一的造化。《园冶》有很多这样的设计，如“夜雨芭蕉，”就是一种唯美的景致，“移竹当窗，分梨为院”体现的就是借景的设计，沉静的月色，萧索的风声，袅袅的秋水更体现了诗画的结合。“槛逗几番花信，门湾一带溪流，竹里通幽”描写的是一幅田园之景，门外有花，门前有水，还有一片翠竹，同时也能听到滔滔的浪声，极尽田园之意。园林设计田园化是很重要的设计方向，通过田园化，使得建筑能够不落俗套，别具一番风味。
《园冶》意境美也是很重要的一部分，与时代相关，我们常说时势造英雄，而时代也能造就一批杰出的建筑者，因为社会的动乱使得他们产生了隐蔽的心态，所以在建筑方面更能体现曲径通幽的情致，远离世俗动乱，追求内心平衡。园林的意境美往往体现出设计者的隐士情怀，他们希望通过建筑表达自己的心境，使主人能够在有限的空间内寄情山水，“清气觉来几席，凡尘顿远襟怀”体现的就是这一意境给主人带来的舒适之感，是一种豁达的情怀。这正是《园冶》意境的美学本质。许多许多文人雅士心向往之。
《园冶》是一部园林理论，但是其中也包含了美学，使得整个著作更能够体现理论与实践相结合的原则。其中的美学理论就很好的体现了中国特色，如道家的隐逸情怀，儒家的经世致意之精神，其中最主要表现的是对自然的亲近，和对田园生活的向往。空和借景都是中国美学的内在理论，显示出了中国传统文化独特的精神境界。而意境之美也打破了建筑本身的局限，对中国古代的园林建筑产生了重大的影响，当今时代，园林学已经成为一门独立学科，而要学习这门学科必定要学习《园冶》，因为这部书中的理论和设计对后世的园林设计发展具有很重要的影响，具有很大的借鉴意义。