经典的二胡演奏曲是很多老人喜爱听的曲子，那你知道经典的二胡演奏曲有哪些吗？以下学习啦小编搜集整合了100首经典二胡演奏曲，欢迎参考阅读!
100首经典二胡演奏曲
1920--1940
刘天华：刘天华二胡十大名曲，包括：《病中吟》(1915)、《月夜》 (1918)、《空山鸟语》(1918)、《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》( 1927) 、《良宵》(1928.1.22)、《闲居吟》(1928.6)、《光明行》(1931) 、《独弦操》(1932.1)、《烛影摇红》(1932)
(刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”)
华彦钧(阿炳)：《听松》(1939)、《二泉映月》、《寒春风曲》
1950--1959
孙文明：《流波曲》(1952)
刘文金：二胡协奏曲《豫北叙事曲》 (1959)
黄海怀：赛马(1959)
1960--1969
刘文金：二胡协奏曲《三门峡畅想曲》 (1960，陈钢编曲 )、《阳光照耀在塔什库尔干》、《梁祝协奏曲》
黄海怀：《江河水》(1962)
1970--1979
鲁日融：《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《欢乐的秦川》、《采花》、《摇篮曲》、《曲江吟》
周维 ：《葡萄熟了》
王国潼、李秀琪：《奔驰在千里草原》(1972)
1980--1989
刘文金 ：《长城随想》
吴厚元：二胡协奏曲《红梅随想曲》
朱昌耀：《江南春色》、《苏南小曲》、《欢庆锣鼓》
陈耀星：《战马奔腾》、《陜北抒怀》
张晓峰、朱晓谷:：二胡叙事曲《新婚别》 (1980)
陈刚、 何占豪：《梁山伯与祝英台》
谭盾：二胡、扬琴二重奏《双阙》 (1984)
陈能济：二胡协奏曲《明月几时有》 (1988)
何占豪 ：二胡协奏曲《乱世情侣》、二胡协奏曲《别亦情》
杨春林：双二胡协奏曲《长恨歌》
何占豪：二胡协奏曲《莫愁女幻想曲》(1987)
阎惠昌：二胡与大型民族管弦乐队《幻》(1987)
张式业：《一枝花》(改编)(1982)
·1990--1999
王建民：《第一二胡狂想曲》、《天山风情》 (1992)、二胡与管弦乐队《姑苏行》(1995)、二胡协奏曲《杨贵妃的故事》(1998)
高韶青：《随想曲》
谭盾：《火祭》 (1995)
严洁敏：《卡门主题随想曲》
黄安伦：二胡与交响乐《敦煌古谱四首》 (1997)
瞿春：《霓裳曲》 (浙江民间乐曲)
吴华：二胡及革胡双协奏曲 《天仙配幻想曲》 (1995)
黄晓飞：二胡协奏曲《爱河之春》(1997)、二胡协奏曲《长恨歌》、二胡协奏曲《母亲》、二胡与钢琴《怀念》、二胡协奏曲《六月雪》
关铭：《蓝花花叙事曲》
金夏载：《春江水暖》
庐亮辉：《疆风舞韵》
顾冠仁：二胡协奏曲《夜月》
许可：二胡与钢琴《风韵》(1991)、二胡与钢琴《思念》(1993)、《摇篮曲》(1996)
王燕樵 ：二胡与管弦乐队《百鸟朝凤》(1990)
陈怡：二胡与弦乐队《胡琴组曲》(1998)
外山雄三：二胡与管弦乐队《桥》(1998)
松尾佑孝：胡琴协奏曲《天风爱舞和庵》(1998)、二胡协奏曲《江河云梦》 作曲：梁云江
·2000--
刘文金：《二胡套曲——如来梦》 (2002)、二胡与琵琶与乐队《火—彩衣姑娘》( 刘文金曲，二胡：王颖琵琶：邓乐)
刘学轩、《第二二胡协奏曲》、《二胡协奏曲》、《山林之秋》二胡与丝竹室内乐团、《二》低音二胡与南管团、《港都、春花、夜雨》给二胡与民族室内乐
贾鹏芳：《睡莲》(2002)
关乃忠：《第二二胡协奏曲-追梦京华》
陆橒：《西秦王爷》 (2003)
莫凡：胡琴协奏曲《京风》
谭盾：胡琴协奏曲《卧虎藏龙》 (2003)
王建民：《第三二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》
杨青：《秋之韵》
王之辉、景建树：《黄水韵》
王曙亮、梁奇：《剪窗花》
许可：《大莫敦煌》(2004)、《黄沙古道》(2004)
杨勇：二胡与大提琴二重奏《河曲》(2001)
蔡东铧：二胡协奏曲《浮徒》(2007)、二胡与乐队《幽满庭》(2007)、(二胡、中阮、扬琴、打击乐)《三生石》(2007)
朱毅：二胡与管弦乐队《西域风情》(2004)
王燕樵：二胡、大提琴、钢琴三重奏《阿吐什的朝晨》(2001)
刘文金：《雪山魂塑》
高韶青：《蒙风》(2008)
·改编作品
《查尔达斯》(维多里奥·蒙第)
《流浪者之歌》 ( 巴布罗·萨拉萨第)
《渔舟唱晚》(关伟07年)
《中花六板》 (江南丝竹)
《罗西尼主题变奏曲》(帕格尼尼/90年编)
《浪漫曲》(鲁宾斯坦/93年编)
《乘著歌声的翅膀》(门德尔松/93年编)
《夜曲》(柴可夫斯基/95年编)等。
二胡演奏名家介绍
刘天华(1894-1932)、刘北茂(1903—1981)、刘长福、刘湘(1963—)、刘崇增、阿炳(华彦钧1893—1950)、唐毓斌(1934—)、刘继红(1957—)、贾鹏芳、宋国生(1938—)、沈星扬、王国潼(1939—)、王永德、王文隆、王铭裕、王明华、李源源(1976.9—)、李佳颖、李福华、姜克美、姜建华、马晓晖、陈耀星(1941—)、陈军、陈诗涵、陈春园、陈家昆、陈乃瑜、张韶、张方鸣、张强、张永智、张尊连、张仕安、孙以诚、孙文明(1928—1962)、蒋风之、高占全(1965—)、蒋巽风、许讲德、闵惠芬、周耀锟、严洁敏、赵寒阳、张寿康、许可、赵荣春、梁云江、甘柏林、舒昭(1936—)、郑德智、贺超波、蒋才如、朱昌耀、马向华、邓建栋、于红梅、邵琳、于川、刘光宇、鲁日融、项祖英、魏冠华、彭苙榳、孔艳艳、温金龙、程秀荣、段皑皑、高韶青、黄安源、梁文瑄、李宝顺、林顺丽、林傅强、邢立元、赵夺良、陈慧君、张汉杰、陈雄华、王颖、韩石、吴桐、李长春、金伟、李绛英、拓化贤、黎舰鸿、关伟、呼延梅文、梁婉娉、牛苗苗、张怀德、吴昊、周维、田再励、孙凰、 宋飞(1969—)等演奏名家
二胡制作名家介绍
吕伟康、王瑞泉、王根兴、翁永益、万其兴、陆林生、胡涵柔、封明君、蒋建华、桂根生、彭曙光、徐元贞、满瑞兴、王乃正、周根虎、吕建华、王国兴、司马乾元(马乾元)、庄宏兵、许小海等二胡名家有比较具有代表。
二胡演奏方法
左手持琴，选择一张高度适中的椅子，靠前坐，两腿平放、自然分开。上身要保持自然挺拔，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的琴筒应放在左腿靠近小腹的位置。持琴时左臂自然弯曲，肘部不要抬的太高，应与身体侧面成 45 度角。用手指尖按弦。右手拿弓时，自然弯曲成半握拳状态，将弓跟部位放在食指第三关节，食指自然弯曲，轻扶弓杆。拇指按在弓杆上方第一关节处，中指和无名指深入弓杆与弓毛之间，用中指第一关节向外顶住弓杆。
演奏者发音纯净，音色优美悦耳动听，主要取决于右手握弓技巧的掌握。弓子运动时，要将各指的正确位置掌握好，并要注意之间的配合，拉外弦时，要根据二胡运弓力量和结构纵横用力，弓杆自然下垂，稍加一点横的力量便可演奏轻的声音。拉里弦时，由于二胡的结构和运弓力量的纵横需要，则需将弓杆稍松起离开琴筒产生纵的下垂自然力，这和拉外弦弓杆自然下垂的道理一样。
二胡演奏技巧
坐姿
椅子的高度以两腿放平，两脚着地为标准。坐椅子的时候，只可坐椅面的三分之二，而不要坐满椅面或后靠在椅背上;两腿应与肩同宽;两脚应平放于地面，左右脚前后相距半脚的距离，一般都以左脚在前，右脚在后。身躯要正直，一定要使上身保持自然、挺拔，肩、肘、胯、膝、踝等部位都要自然、松驰，不可养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。
持弓
右手放松、弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲轻扶于弓杆之上。拇指用指面按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上。中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。演奏外弦时，由食指第三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外这三个力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦磨擦发声。演奏内弦时，以食指第三关节向上、拇指指面向下作为支撑点来控制弓杆，中指和无名指的指面向内勾弓毛作为力点，使弓毛贴住内弦磨擦发声。
持琴及按弦 二胡的琴筒应该放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要过分抬高;手腕微微突起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖与指面交合处触弦。在演奏上把位时，左手虎口要放在靠近千斤的位置上，食指根部最好要与千斤接触，这对培养把位概念大有裨益。手指在按弦时，各关节要自然弯曲，任何一个手指关节反弯都是不允许的，但过分的正弯也不科学，手指的弯曲一定要以自然、松驰为原则。拇指在演奏中应放松持平或微微翘起，不可向下弯曲勾住琴杆。手指的起落动作，要以左手的掌指关节运动为主，以手掌的运动为辅。尤其是快速的按指动作，更需要依靠掌指关节动作的灵活与敏捷。手指的触弦应该是富有弹性的“击”弦，而不是僵硬的“按”弦。
长弓 拉弓时,右手腕要稍稍向外突起呈“外伸状态”,以腕部为先动点向右拉出。要注意大臂不要过早地向外伸展，以致肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不良倾向。另外，在拉弓时，右臂不可向右后方运动，使弓子拉成一个园弧状。推弓时，要以大臂往回收作为先动点，带动小臂向左推进。此时，手腕应呈“内屈状态”。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后手还要将弓子推进几公分，使手腕再次转换成“中间状态”，以便开始下一个拉弓动作。
换弦
换弦分慢速(包括中速)换弦和快速换弦，在快速换弦中又分为正向换弦和反向换弦，它们在动作上是有一定差别的。在慢速换弦时，一般来讲要尽量以右手中指和无名指的动作为主，而以手臂的动作为辅。在换弦过程中，通常要求弓毛往弦上“靠”，而不是往弦上“撞”。此外，还要注意保持弓子运行速度的均衡，不可因换弦而突然改变弓速。快速换弦因为速度快，如果以中指和无名指的主动运动来换弦，手指就会因负担过重而不能持久，也不易均匀。因此快速换弦的手指动作实际上都是由右手其它部位来带动的。快速换弦分正向和反向两种，先拉内弦，后推外弦称为正向换弦。在正向快速换弦中，手指的动作是由腕部来带动的。因此手腕的动作就要相对地主动而灵活。先拉外弦，后推内弦的快速换弦称为反向换弦。在反向快速换弦中，换弓的动作是由臂部来带动的。
分弓
分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓部位来演奏。因为一音一弓的演奏带来了频繁的换弓，所以换弓的技法在分弓中占有重要的地位。分弓的组合是千变万化的，拉推弓的时值往往不同，运弓的长度也必然不同，但发音却要求一致，这就需要调整弓与弦的“压速比例”来做到这一点了。
连弓 用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓，连弓的组合千变万化，而且连弓中每一个音的时值也往往不同，加上强弱的变化等等，就使连弓的演奏变得非常复杂了。但有几条原则是可以帮助我们演奏好连弓的：
1、要合理地分配弓段。
2、一弓内音符多、用弓较长的连弓在运弓上与长弓一样，也受着弓子杠杆作用的制约，因此在演奏这种连弓时也要考虑到这个因素，以求得音质的平衡。
3、运弓要柔软、均匀，右手动作应具有一定的独立性，不能受左手换指动作的牵制，尤其是不能用弓子在分配单位上打拍子。
4、一般来说，连弓奏法在换弓时，要尽量地减少痕迹。
快弓
在演奏快弓时，手和肘要同时向对方的相反方向均匀地摆动，即：拉弓时手向右运动，肘部却要向左运动;推弓时手向左运动，肘部却要向右运动，它们运动的“轴心”是在小臂的中间部位。其手臂动作与“对着炉门扇扇子”的动作相似。如果将我们的右手变作一条鱼的头，肘部变作鱼尾的话，那么把快弓动作形容成“摇头摆尾”是再恰当不过的了。在运动中，手腕只是起一个力量的调节作用，使快弓的动作不致于僵硬。因此，既不可紧张，也不能过于松驰。快弓的贴弦度比起长弓和分弓来要大得多，而且这个贴弦度是需要始终保持的，就是说在换弓时，弓毛也要紧贴琴弦，每一弓都要有“嘎”的一声音头，这样的快弓才能具有颗粒性。
颤弓
颤弓在演奏方法上与快弓有本质上的相似之处，它也是将动作的“轴”放在小臂的中部，使肘和腕成为平衡的两端;以大臂微微的紧张颤动，带动肘部振抖，通过“轴”的作用，腕部及手指自然也就带动弓子快速地左右平行运动了。演奏好颤弓很重要的一点，就是大臂要微微地紧张，以支撑住小臂;但一定要注意控制好大臂适当的紧张度，过于紧张会使发音僵硬，且不能持久;过于松垮又会使颤弓不易控制，发音模糊。小臂以下部位要相对放松，做到上紧(指大臂)下松(指小臂、腕部及手指)。
顿弓
演奏外弦顿弓时，右手如同拧螺丝刀的动作，轻微敏捷地向左(拧松螺丝的方向)转一下，这样拇指就会对弓杆施加一个力，同时中指也要向外顶一下弓杆，使弓毛贴住外弦，配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;当声音发出的瞬间，弓子要立即停止运动，右手复原放松，使弓毛浮在弦上(不离开弦)，声音嘎然而止，由此完成一个外弦的顿弓动作。演奏内弦顿弓时，以右手中指和无名指向内有弹性地“勾”一下弓毛，使它贴住内弦，同时配合弓子短促的拉推运动，以发出声音;在声音发出的瞬间，弓子立即停住，中指和无名指放松，使弓毛浮在弦上，声音嘎然而止，由此完成一个内弦的顿弓动作。在顿弓换弦时，弓子要始终保持平直运行，完全依靠手指敏捷的动作来改变弓毛的贴弦方向，而不应该用弓子前后晃动，或上下点弓头的方法来帮助换弦。
二胡揉弦技巧
放松是演奏乐器专业的共性，放松不等于松懈，控制不等于紧张。在初学者中，一提到用力，往往给人一种错觉，右手紧握弓子，处于一种僵硬紧张状态。用力在演奏中和放松一样重要，比如，左手技巧必须在科学的使用手指自身重量的同时，有意识的利用指掌关节和肌肉的爆发力，使手指有力的按在琴弦上，然后放松。右手持弓，开始时必须对琴弦施加适当的压力，使琴弦自动的振动。所以，放松与用力始终是相辅相成的，加上实践中认真的体会，刻苦的练习，才能使我们的演奏自然、协调，获得理想的艺术效果。
二胡是一种赋予抒情性、歌唱性的弓弦乐器，具有优美柔和的音色。音色的表现与变化，离不开揉弦的运用。运用自如的揉弦，既能给声音以活力，增加音乐的色彩和情绪上的变化，使声音更富有魅力，又能增强演奏的感染力，更好的揭示音乐所表达的内容、风格和塑造音乐形象。二胡揉弦种类很多，有滚揉、压揉、滑揉等。滚揉是揉弦中最基本的技法。
滚揉是以手掌上下摆动，带动手指第一关节作屈伸运动，使指尖在音位上均匀地滚动，来改变弦长产生音波地揉弦方法。滚动揉弦由两个过程组成，一是手掌上提使手指第一关节伸直，以指面触弦，此时发出比音准基线略低的音;二是手掌下摆，使手指第一关节弯曲，触弦点滚至指尖部位，此时发出比音准基线略高的音。以上这两个过程循环往复，手指就在音位上均匀地滚动，从而发出围绕音准基线上下波动的揉音。