钢琴本身是和声性乐器，而连音奏法是钢琴演奏中最重要的技术，一定要学好才行。今天小编就给大家介绍钢琴连音符号弹法，希望对大家有帮助!
钢琴连音符号弹法
非连音奏法的动力基础是“手臂落下—手指站稳”，连音奏法的动力基础则是“手臂的重量从一个手指转移到另一个手指”。动力来源都是手臂的重量，前者是每弹一个音都要用手臂作一次落下动作，后者的第一个音用手臂落下发音，第二个音(以及连线包含的所有音)通过手臂重量转移发音，连线结束，手臂提起。由此，连音奏法的技术关键是：手指积极地将手臂的重量从一个手指转移到另一个手指。许多教材都用“跷跷板”来打比方，应该是恰当的。所以，除了继续落实“手臂的重量感”和“手指的支撑感”以外，手指的积极运动是掌握连音技术的关键。在前面的学习中，我们已经开始了为连音技术准备的第二组五指练习。这个练习的重点就是手指的积极运动，为连奏技术的学习打下了良好的基础。
连音奏法的学习建议从两音连线开始。触键技术有如下一个完整的过程。
第一步：手臂落下——A手指站稳(承担手臂重量)
第二步：B手指“走”过去——B手指站稳(替代A手指承担手臂重量)
第三步：手臂提起
一、三两个步骤不会有人提出异议，分歧主要会出现在第二个环节。B手指的技术动作笔者用了“走”这个动词。把AB两个手指比作人的两条腿，先用A作为支撑身体重量的腿，而后换成B来支撑身体的重量。第一环节时，第一个音的下键和原先的非连奏技术没有什么两样，“落下——站稳”，A指作为“支撑指”，这时候的B手指作为即将弹奏的“准备指”尚处于放松状态;到了第二环节，B手指用一种最最自然的动作“走”下去，成为“支撑指”，A手指自然松开成为“放松指”，手臂重量完成传递。
所谓最自然的“走”，就是指平时我们都在以一种下意识无数次重复的动作。如果没有特殊的必要，没有人每走一步都要拎着脚轻拿轻放、蹑手蹑脚，也同样没有人会每走一步都使出浑身的力气把地踏得地动山摇。显然，这些动作都是不自然的。“走”的动作要领在于手指第三关节的灵活性。我们走路要抬腿，手指“走”路要抬第三关节(掌关节)。当然又是以最自然的姿态，你走路都用高抬腿吗?所以没有特殊情况不必高抬指，从第三关节自然放松地抬起将要弹奏的手指，自然挥动，立住站稳，这就是手指的“走”了。
“走”要处理好两个关系。
一是第三关节与手指前端的第一关节第二关节的关系。手指抬起时，一二关节应该顺势适当松开，不要成弯勾状，也不必挺直向前，比起触键时的姿态来手指应略微展开一些，第三关节挥动的同时应带动前两个关节向内轻微收拢，这对触键后手指的“拱形”支撑提供了一个好的用力方向，会好控制些。
二是处理好“支撑指”与“放松指”的关系。在论述非连奏时对它们的关系有过些交待，也相对好做些，到了连奏，处理好这对关系要困难很多，当A指支撑时，B指是“放松指”，B指作为准备下键的手指要做到自然放松，B指“走”下后成为“支撑指”，A指应在那一瞬间成为“放松指”，它已经用过，应及时把支撑时所占用的手部的所有小肌肉群释放出来供B指使用。笔者把这组关系总结为一个要诀：“一个站稳两个放松”——“支撑指”站稳，“准备指”放松，“离键指”放松。
遗憾的是，就笔者平时看到的情形，“支撑指”站不稳的很多，“准备指”在“紧咬牙关”的很多，“离键指”赖在琴键上不起来的就更多了，所导致的结果是大串的音符模模糊糊成了一片，毫无美感。
用“走”的双腿交替动作来体会两个手指的交替弹奏，应该比较容易掌握，唯一不同的是，当人站立在某处保持静止时，是用两条腿立住而非弹奏时用一个手指站立，人的行走有一个不长的时间段两脚同时着地，连奏的“走”则不应该有两个音同时发音的情形出现，那样会出现“混浊”的声音效果。
如果连线下包含有两个以上的音符，从技术上来说就不只是从A指“走”到B指了，还要继续重复第二个环节的动作“走”到C指、D指甚至E指，连线结束，手臂提起。总之，连音技术的核心交待给学生，就一个“走”字。
弹钢琴二音连线方法
首先我们要搞清楚，两个音连在一起的情况有哪些?分别表示了什么?
文文和大家分享一下我们弹奏过程中常见的几种两个音连在一起的情况。
线谱简谱都是通用的，文文这里以简谱举例!先上一张图
下面简单解释一下这张图
途中分为两种情况：
一、两个相同的音的情况1、 4、 5
二、两个不同的音的情况2、 3、 6
第1种：在一个小节中连接，且中间没有其他音相隔，这个线是连音线，表示弹奏或(演唱)过程中只弹(唱)一个音，但其唱的时值是两个音的总时值之和，按图中标注也即弹(唱)4拍
第4种：在两个小节中连接，且中间没有其他音相隔，这个线也是连音线(跨小节连线)，表示弹奏或(演唱)过程中只弹(唱)一个音，但其唱的时值是两个音的总时值之和，按图中标注也即弹(唱)4拍
第五种：在两个小节中连接，且中间有其他音相隔，这个线是圆滑线(表示弹奏或(演唱)过程中，需要每一个音按照每个音的时值准确弹(唱)出来
同时圆滑线表示要唱(奏)得圆滑。至于在具体演唱(奏)中时，声乐和器乐的演唱(奏)效果不会有太大的差别，因为同样的符号，用在不同的谱子上，其目的都是相同的。
而且人声是最美妙的，乐器的演奏很大程度上都在模仿人声。这样一来，反之一看，一听，又不觉有太大的区别了。
第六种：在两个小节中连接，且中间有其他音相隔，虽然都是1，但这种情况也算是圆滑线(表示弹奏或(演唱)过程中，需要每一个音按照每个音的时值准确弹(唱)出来
第三种：在两个小节中连接，虽然中间没有其他音相隔，虽然都是1，但这种情况也算是圆滑线(表示弹奏或(演唱)过程中，需要每一个音按照每个音的时值准确弹(唱)出来。
之所以还是圆滑线，是因为，这是不同的音高
弹钢琴和弦的方法
1、先弹好基础和弦
在基础钢琴学习中，使用率较高的是三和弦和属七和弦等。
三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。
弹奏三和弦，要掌握好四个连贯性的触键动作过程，一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;
二是三个手指平衡同步均匀触键着力，三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节，是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
2、结合常用和声序进语言的连接模式
和弦弹奏练习，可以结合常用和声序进语言的连接模式进行，如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。此时要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。此类练习，还可以做大量地移调练习，以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。