记谱法是指用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法，记谱法的基本乐理知识十分丰富。下面学习啦小编给大家带来记谱法的基本乐理知识介绍，欢迎阅读!
记谱法的基本乐理知识介绍
一首曲子一般都包含高低、长短、强弱等要素。用符号、文字、数字或图表将音乐记录下来的方法，它所产生的记录即称为乐谱。
古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的。就中国来说，古今使用过的记谱法就有多种。据说早在战国时代，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了。据文字记载，中国隋唐时期就产生了工尺谱、减字谱(古琴用)，宋代又产生了俗字谱。工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近、现代在中国使用比较普遍的是简谱和五线谱，尤其以使用简谱的人最多。从世界范围来看，使用最普遍的是五线谱。在历史发展过程中，由于乐曲的不同内容和需要而产生了各种各样的记谱方法。如为古琴用的古琴谱，为锣鼓用的锣鼓谱，以及我们现在普遍应用的五线谱、简谱和在中国民间应用的工尺谱等便是。
各种记谱法虽然在其发展中不断地趋向完善，到21世纪世界上还没有一种记谱法能够完美无缺地记录音乐。如音高、力度、速度上的细微差异，许多装饰音的奏法等，都还需要演奏者凭其各自不同的理解来加以具体的分析和处理。正确的记谱对创作和表演都是十分重要的，每个学音乐的人应该很好地掌握记谱法，特别是对学作曲的人来说，具有更为重要的意义。
古希腊音乐就是以两组不同的文字符号分别用于声乐及器乐的记谱。中世纪的格列高利圣咏、拜占庭圣咏及早期的复调音乐也使用文字谱。现在世界上仍可见到的文字谱，主要是19世纪初出现的数字简谱和字母。
记谱法的基本乐理知识解析
中国在公元前一千多年即西周以前就曾用律吕字谱和宫商字谱来记录宫廷里祭宴的音乐(雅乐)。前者借用了中国十二律(即一个八度之内分为十二个半音)的名称(黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、仲吕、蕤宾、林钟、南吕、夷则、无射、应钟)来记谱。后者借有古代五声音阶的音名(宫、商、角、徵、羽)来记谱。
在中国汉代成书的《礼记·投壶》篇保留了古代演奏的鼓谱。以“口”“0”及“半”三种谱字记述作投壶游戏时两种鼓的演奏谱。这当是最早的谱式记载。
记录歌曲的乐谱也产生得很早，公元前一世纪成书的图书目录中即记载有歌曲谱，例如目录中有一本书叫《河南周歌诗七篇》，“歌诗”就是“歌词”;与之对应的另一本书叫《河南周歌声曲折七篇》，“歌声曲折”的词义就是“歌曲曲调”，这本记“歌曲曲调”的书，自然是歌曲谱了。但它究竟用什么方式记谱的?因为书早遗失，已无从知道。
《汉书·艺文志》中也见到“声曲折”与歌和歌诗相配合的记载。这些“声曲折”当是歌或歌诗演唱时的曲谱。
记谱法的基本乐理知识概述
西方音乐的传统记谱体系正是以每个八度包含7个自然音这样一个标准为基础的。然而，当17世纪末将5个变化音级增加到键盘上时，这一体系就出现严重的问题。在传统记谱法中，12个音并不是同等地记录在谱表上，变化音没有自己的线或间。因此，对于变化音至少有一项附加的信息(临时变音记号或调号)需要解释(这会影响读谱者的短期记忆)。
这种不平等导致两个更大困难的产生。首先，有些调号使人感到是"简单调"(如c)，有些调号是"复杂调"(如降c)。实际上它们的音程结构完全相同，只是绝对音高不同。其次，音高距离看上去是不明确的，即音符在谱表上的垂直比例不统一。两音符之间的音高距离不是从位置上直接表明，而是必须依赖读谱者对他所演奏的调和谱号的知识和记忆。
在传统记谱法中，同音名的音没有固定在谱表的线或间上，如相差八度的"c"，一个在线上，一个在间上。这是因为谱表的线和间仅表现7个"自然"音，每八度中的音符是个奇数。
此外，谱号可以改变线谱上音符的音高位置，这更增加了读谱的难度。这是因为，要根据特定乐器采用相应的谱号，将特定乐器或声部的最有效音区固定在谱表上的中心位置。尽管如此，有些演奏家和歌唱家可将其音域扩展到3个八度以上，那么，又要去读多种谱号的乐谱或多条加线的乐谱。此外，由于调号或其他偶然的原因，相同音高的音可以有几种不同的记法。
在传统记谱法中，音值符号要通过数学的方式来计算。对于读者，它们不是直观的而是需要一个信息处理过程。许多记谱法革新者认为，以相应比例的符号表示音值是记录音乐时间的优选方式。传统记谱体系植根于自然主义之中，难以记录无调性音乐和微分音音乐。此外，这一体系不是为中世纪以来发展的复杂乐器，和声和节奏而设计的。
本世纪后半叶，一些先锋派作曲家创造了用于传统记谱体系中的新记谱符号。人们始终期待有一种较少依赖于记忆和心智计算的更直观的记谱体系。卡尔科斯卡erhard karkoschka)在他的《新音乐记谱体系》中说，任何一种新体系，"视觉对象必须是相应的听觉对象的直接转换，要尽可能减少附加的思维过程。"