二胡，又名胡琴、“奚琴”、“嵇琴” ，中国民族拉弦乐器，距今一千多年历史。那么学拉二胡基本功有哪些?下面学习啦小编整理了学拉二胡基本功，供你阅读参考。
学拉二胡基本功
学拉二胡基本功1、运弓手臂各关节共同协作
二胡的出弓入弓动作是由身体、大臂、小臂、手腕、手指经过一系列协调动作而完成的。传统的二胡演奏讲究大臂先动带动小臂，小臂带动手腕，手腕再带动手指，宛如鱼儿摆尾的形态。这种运弓形式，有助于表现声音和力量的缓冲，适合演奏气势磅礴，宽广宏达的音乐。缺点是声音没有点，琴弓很难灵敏的控制，不能收放自如。而现如今二胡出入弓动作讲究自然，身体下意识本能的反应。应该是由身体、大臂、小臂、手腕、手指同时运动，共同协作所完成。出弓时身体右倾，重心向右边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时右伸。大臂展开后继续动作小臂与手腕，小臂展开后继续动作手腕，直至与小臂呈向左倾斜四十五度左右停止。入弓时身体慢慢从右倾变为左倾，身体重心慢慢向左边身体移动，同时大臂、小臂、手腕同时左伸。大臂收回后继续动作小臂与手腕，小臂与手腕呈直立收回停止。这一系列动作与我们日常生活中的握手，举手，拉窗帘等动作相同。手臂所有关节通过大脑指令在同一时间，同时动作，同时停止。这种运弓形式，同样可以做到，饱满的音色，均衡的用力。而且对待琴弓的控制更加收放自如，短弓颗粒性更强，有助于练习快弓。特别要注意出入弓时身体与手臂各关节都要保持运动，不能停止。
学拉二胡基本功2、运弓的二十度与九十度
二胡出入弓时琴弓的走向应沿着琴筒面平贴在琴弦上，向身体右前方运行(约二十度)，身体及手臂的动作都是横向进行。琴筒自然放置左侧大腿根部与腰部贴合，故琴筒左侧向左后方微微倾斜，这样倾斜的琴筒、同样方向的琴弓与琴杆之间角度越小发出的音色越扎实。要注意防止演奏内弦时弓毛接触到琴杆而未接触琴弦。琴杆与弓之间保持自然垂直，琴弓在摩擦琴弦时应尽量与琴弦的前后上下成直角(约九十度)。因为从物理学上讲，马尾与琴弦摩擦成直角时的声音共鸣最大。一些演奏者的琴弓为了艺术处理往往会向上倾斜，这时琴杆也必须同时向左倾斜以达到琴杆与琴弓之间的垂直角度。
学拉二胡基本功3、运弓力量的变化
二胡运弓要求从弓根经过弓中至弓尖，再由弓尖经过弓中，返回弓根这一过程中弓毛要紧紧与琴弦贴合，要做到从弓根、弓中、弓尖弓毛贴合琴弦的压力不变，以声音饱满、统一为最佳。琴弓作用于琴弦的压力有三种，一是琴弓的自重力，二是肌力(有关部位骨骼肌的收缩力，右手手指的指力)，三是持弓右手臂的重力。从人体机能角度分析：“骨骼肌是机械杠杆，关节是旋动轴，肌肉是发力源，他们均在大脑的统一指挥下被支配和驱动。”为了保证运弓声音的饱满与统一，弓根处距离右手发力点最近，故受力大，所以弓根处基本用琴弓的自重力及手臂的重力就可维持音色饱满。反之弓尖处距离右手发力点最远，故受力小，所以弓尖处除琴弓的自重力、手臂重力外，肌力要格外加大才能维持音色饱满。由此可见，二胡运弓时的力量是一直在变化的。二胡出弓力量的变化是由轻到重，而入弓力量的变化则是由重到轻。要注意右臂自然下垂及肩肘腕三个关节放松，使整个臂膀到手指的动作协调一致，这样才能发出通畅悦耳的声音。
学拉二胡基本功4、运弓的气息变化
早在南朝时期，画家谢赫就提出了“气为中国传统的审美范畴”。在艺术学中，气息的存在至关重要，尤其是在音乐当中。音乐由“呼吸”构成，和人一样，气息就像是生命，没有气息，就没有起伏，没有乐句，更没有语调。所谓“人琴合一”其实就是我们在演奏的时候音乐与气息完美的结合在一起。练习运弓也需要气息的结合。拉弓时慢慢均匀的吸气，直至一弓结束，推弓时慢慢的均匀的把气吐掉，用气息来支撑发音。长期循环练习可使演奏者身心舒展、平心静气，运弓饱满、流畅，拉出的声音扎实而不虚。
学拉二胡基本功5运弓的自我监听
监听：“监视察听”。习琴者习琴数年，九成时间是练给自己听的。所以，习琴者的自我监听意识尤为重要。在我们左右手演奏的同时，耳朵也在倾听。这样就会出现自我演奏与自我监听。大多数的习琴者在演奏的同时只注重演奏的自我，而忽略了监听的自我。在我们演奏的同时，监听的自我应该很清晰的分辨声音的好坏，充分检查、辨别自己演奏的不足，随时帮助演奏的自我修正，养成一个边练边调，边奏边修的良好习惯。这也是我们常说的带着问题练琴。自我监听就是自我寻找问题及不足。
学拉二胡基本功6如何练习运弓
每次练琴首先练习运弓，打开节拍器，调整为每分钟60拍的速率。内外弦逐次进行，三种力量逐一加入，反复练习。
先按照一弓两拍，内弦开始：
42 1 — | 1 — | 1 — | 1 — |
5 — | 5 — | 5 — | 5 — |
一弓四拍，内弦开始：
44 1 — — — | 1 — — — | 1 — — — |
5 — — — | 5 — — — | 5 — — — |
一弓八拍，内弦开始：
481 — — — — — — — | 1 — — — — — — — |
5 — — — — — — — | 5 — — — — — — — |
学拉二胡的入门知识
一、坐姿要端。
要选择一张高度合适的椅子，两腿放平、两脚掌着地。坐椅子的时候，不能坐满椅面或后靠在椅背上。两腿与肩同宽，两脚平放于地面，左右脚前后相距半脚距离(左前右后)。小腿与地面垂直，与大腿成90°角。身躯要正直，上身保持自然、挺拔的姿势，全身放松。防止驼背、斜体、歪身、低头等不正确坐姿。
二、持弓要稳。
右手放松，弯曲呈半握拳状，将弓根部位放在食指第三关节处，食指自然弯曲，轻扶于弓杆上，拇指用指腹按在弓杆上方靠近食指第三关节稍左的位置上，中指和无名指伸入弓杆与弓毛之间。拉外弦时，由食指第三关节向上、拇指指腹向下、中指第一关节稍后处向外，用这三个着力点控制弓杆，使弓毛贴住外弦摩擦发声。拉内弦时，以食指第三关节向上、拇指指腹向下作为支撑点控制弓杆，中指和无名指的指腹向内勾弓毛作为着力点，使弓毛贴在内弦上摩擦发声。握弓、持弓都要轻松自然。
三、持琴要正。
二胡的琴筒要放在左腿靠紧小腹的位置上，琴杆正直，略向前倾;左臂自然弯曲，肘部不要抬得太高，左臂与体侧成45°角，手腕微微抬起，将琴杆置于虎口之中，手指自然弯曲呈半握拳状，以指尖和指腹交合处触弦。拉上把位时，左手虎口要放在靠近二胡的切音线位置上，食指根部要与二胡的切音线接触，相对固定。
四、按弦要科学。
左手指在按弦时，各个关节要自然弯曲，食指的弯曲度最大，以中指、无名指、小指为序逐个递减，到小指就几乎是伸直按弦了。手指的弯曲必须以自然、松弛为原则。拇指应放松持平，也可微微翘起，但不可向下弯曲。手指按弦的起落动作，要以左手的掌指关节(也称手指的第三关节)运动为主，以手掌的运动为辅。手指的触弦应是富有弹性的“击”弦，而不是生硬的“按”弦。
五、运弓要平。
右手拉弓时，手腕要稍稍向外突起、呈外伸状态，以腕部为起动点向右拉出。但大臂不能过早地向外伸展，以避免肘部过分抬高，造成“大臂架起”的不正确姿势。同时，拉弓时，右臂不可向右后方运动，避免使弓子拉成一个圆弧状。在推弓时，要以大臂往回收作为起动点，带动小臂向左推进，手腕应呈内屈状。当大臂收完后，小臂继续向左推;小臂收完后还要将弓子推进几公分，使手腕回到“中间状态”，便于下一个拉弓的开始。无论拉弓还是推弓，弓子运行一定要平直。运弓的顺序，通常以拉弓开始，以推弓结束，这要养成习惯。
拉二胡是左右手协调配合的功夫。
左手上，要讲究指法;右手上，则讲究弓法。弓法的基础技法包括：换弦、分弓、连弓、快弓、颤弓、顿弓、断弓、跳弓、抛弓等等;指法的基础技法包括：换把、揉弦、滑音、装饰音、颤指音、泛音、拨弦等等。这些技法都要循序渐进地学。
拉好二胡的“五条件”
一、声 琴声关键是要感人，声音要柔美、纯正，音色要多样;
二、情 要真挚，琴声是心声的反映，要把对作品的理解，对生活的感受带到演奏的曲子中;
三、技 技法精湛，运用娴熟，技术是为内容服务的，生动自然才能收到情理之中，意料之外的效果;
四、形 演奏者的形象，准确自然，美观，大方，包括持琴的姿势，操琴的方法，面部的表情，都要和所演奏的乐曲浑然一体，才能“经听又经看”。
五、韵 韵味，这是最高层次的要求，韵味要准确、地道，淳朴。
关于持琴。“琴身放稳稍左斜，利于操作要稳定，两肩两臂须自然，坐净端正不塌腰。”
关于持弓。 “弓子功夫要学好，好像盖房打地基，端平握住腕灵活，摆在琴筒扒住弦，平持叠持拉着走，换弦无痕是关键。”
关于按弦。“左手虎口包住琴，不紧不松要自然，指尖触弦稍弯曲，动作要小手形圆。”
关于音准。“二胡音准难掌握，音程关系要弄清，各调指距多变化，换把流畅要到位。”
关于节奏。“音符节拍要奏准，长短变化须弄清，分出句子讲语气，流畅生动才好听。”
关于力度。“空弦练习很重要，把琴拉好不虚躁，两手动作要协调，动作规范耐力强。
二胡练习相对难易歌。“左手容易右手难，拉弓容易推弓难，外弦容易内弦难，推拉容易换弦难，上行容易下行难，按指容易音准难，技巧容易表现难，装饰容易韵味难，看似容易学着难。”
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