钢琴乐理知识入门教学视频（钢琴乐理知识全集视频讲解）

　　钢琴基础乐理知识

　　1、基本音级：

　　在乐音体系中，具有独立名称的7个音级叫做基本音级。这7个音级表就是现在钢琴上白色琴键所发出的声音。

　　基本音级的名称有音名和唱明两种标记方法，每个音级的音名是用字母来标记的。唱名则利用读音来表示。(关于音名和唱名的关系，我们将在后面的调式与调性的 部分具体讲解。)以C大调为例：C大调基本音级的音名从低到高分别标记为：C、D、E、F、G、A、B与其对应的唱名则是do、re、mi、fa、 sol、la、si 七个读音。

　　在乐音体系中7个基本音级的标记(音名和唱名)是循环使用的。即C、D、E、F、G、A、B之后又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之后还是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循环往复。2 ]9 p: M# Q+ `5 Q 但是，每一个循环中的音级是音高不同的，也就是说，虽然音名(或唱名)相同但音高是不一样的。在标记音名时时采用大写、小写，或者是在大写字母后加入下 标、小写字母后加入上标的方法加以区别。如：C、a、a1(后面的数字“1”应为上标形式)、B3(数字“3”应为下标形式)。其中两个相邻的、具有同样 名称的音的关系叫做“八度”。

　　2、.变化音级：

　　在七个基本音级中，除了E和F(C调唱名为mi和fa)、B和C(C调唱名为si和do)之外，其他的两个相邻的音级之间还可以得到一个音，也是人耳可以明显分辨出来的。7 O) B u' ^3 H: Z2 . `/ Z4 a

　　我们举一个例子——在C音和D音之间还可以得到一个音高既不同于C又不同于D的音，也就是说这 个音要比C音高但是又比D音低。我们可以认为这个音是升高C音或者说是降低D音得来的。这种升高或降低基本音而得来的音，叫做变化音级。变化音级表现在钢 琴上就是黑色琴键所发出的声音。变化音级的标记方法是在基本音级的前面加入#(升号)或b(降号)。如C音和D音之间的音，我们可以说它是升高C音而得来 的，这样就把它标记为#C(读做“升C”)，同时，我们也可以认为它是降低了D音而得来的，因此也可以把它标记为bD(读作“降 D”)。

　　由此可见，#C和bD实际上是一个相同的音，只不过标记方法不同罢了。这种标记方法不同、实际音高相同的音叫做“等音”。9 ]/ ?) k& q* s! b; B2 B3 |

　　3、音的分组：

　　前面我们讲过，在乐音体系中七个基本音的名称是循环重复使用的。因此就会产生许多音名相同而音高不同的音，为了加以区别，我们将音列分为许多个“组”。/ n# Z; b/ Z) a, u5 o* @2 p: f 最中央的一组叫做“小字1组”，用小写字母并在右上方加数字1来表示，如c1、d1、e1、f1……(字母后的数字应为上标形式，下同)比小字1组高的音 组依次命名为“小字2组”、“小字3组”、“小字4 组”、“小字5组”，其中，小字2组的标记方法是——用小写字母并在右上方加数字2。其他各组的标记方法依此类推。3 Q$ X$ d9 J0 F- p7 c9 K* k U* t- G

　　比小字1组低的音组依次命名为“小字组”、“大字组”、“大字1组 ”、“大字2组” 小字组的音用不加数字上标的小写字母来标记，如c、d、e、f、g、a 、b;

　　2 大字组的音用不加数字下标的大写字母来标记，如C、D、E、F、G、A 、B;3 v7 q# k4 p6 E# G/ I

　　“大字1组”和“大字2组”的音用大写字母并在右下方加数字下标来表示：如F1、G1、B2、A2…… ' n8 d# z% u& g% V5 ^: d0 m6 X

　　同名变化音级的标记方法只要在基本音级的前边加上#(升号)或b(降号)即可，如#A1、#e、#f2、bA、bg3…… $ n+ G9 o! h7 [2 } I/ n# h

　　下面以钢琴为例，介绍一下儿音的分组(只列出基本音级的分组)—— 在钢琴上，从左向右(由低到高)基本音级(白键)的分组依次为：% b% Y" J- W8 Q* o& p) I: n

　　/ a- z+ K0 p u, x, Z u" C 大字2组：A2、B2

　　大字1组：C1、D1、E1、F1、G1、A1、B1 大字组：C、D、E、F、G、A、B 小字组：c、d、e、f、g、a、b

　　小字1组：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1

　　小字2组：c2、d2、e2、f2、g2、a2、b2 % g- A) q: m$ N% U. P! S' r. U7 H 小字3组：c3、d3、e3、f3、g3、a3、b3

　　小字4组：c4、d4、e4、f4、g4、a4、b4 ! U- i T7 o, e8 ], {' T. f 小字5组：c5、0 o& J2 N8 G4 b7 u

　　五线谱利用许多条相互平行的横线，和音符、休止符来纪录音乐。不同形状的音符和休止符标明了每个音的时值(声音持续时间的长短)，这些音符在五线谱上的位置决定了声音的高低。 1.谱面构成

　　五线谱的基本谱面有五条平行的横线，相邻两条线之间的空余部分称作“间”，五线谱就是用这些线和间来纪录音乐的。在五线谱上，这五条线和四个间是由下至上 计算的，即最下面的线称作第一线，它上面的一条叫做第二线……其余依此类推，一直到第五线;由第一线和第二线画出的间叫做第一间，再上面的称第二间、第三 间、第四间。( C( `2 N( f: a0 R) Y

　　很明显，如果仅仅利用基本谱面上的五条线和四个间，我们最多只能纪录9个基本音级，加上变化音级也不过14个音，这在很多音乐作品中是远远不够的。因此，为了纪录音高高于第一线或者低于第五线的音级，还要在第五线上面或第一线下面加上许多短线，叫做“加线”。位于基本谱面上面的加线叫做上加线、下面的叫做下加线，并且由此产生了上加间和下加间。$ u7 t+ b, U6 a7 p

　　加线和加间的计算方法是：上加线和上加间与基本谱面的计算方法相同，也 是由下至上计算。即：第五线上面的加线依次为：上加一线、上加二线、上加三线……。第五线和上加一线形成的间叫做上加一间，在向上依此类推;下加线和下加 间则由上向下计算。即：第一线下面的加线依次为，下加一线、下加二线、下加三线……。第一线和下加一线形成的间叫做下加一间，依次向下为，下加二间、下加 三间、下加四间……。/ * l" a5 ]/ ~ 2.音符、休止符：

　　音符就是在五线谱上记录声音持续时间长短(时值)的符号。

　　休止符就是记录声音间断时间长短的符号。休止符同样记录的是声音，只不过它记录的声音不发声而已。可以说休止符是“不发声的音符”，它同样对音乐的表现具有重要的意义。

　　乐理知识入门

　　1、 什么是音乐：

　　声音的3要素是什么?那本是音质/音色/音量。音量不必多说，小了人们听不清，过大了人体本能的会有生理不适，那么声音的好不好听关键取决于什么呢?是音质!音质的好坏是决定声音是否好听的根本，这就是为什么说好琴是关键的原因，只有你拥有一把好琴的时候你才能真正体会所谓的好声音是什么样的。音色的好坏是建立在音质的基础上的，所以对于乐手(特别是bass)好音质应是第一追求，当拥有了好音质的时候你会发现好音色几乎是唾手可得，比音质不好的琴要追求好音色要容易无数倍。

　　2、 什么是音阶：

　　按照频率把这任意两个音之间的频率分成12份，就几乎可以把见到听到过的音乐都鼓捣出来，于是人们把这个发现叫做“12平均律”，于是钢琴出现了，钢琴就是基于12平均律的理论制造的，所以钢琴的每一组键盘(5黑7白)相加就一共正好是12个键，同时人们发现，在音乐中，其实这12个键中只有7个使用率特高，于是人们把常用的7个键做得宽一点并放在一起，另外相对不常用的5个键做的窄一点，放到不碍事的地方且用不同的颜色以避免混乱，这就是钢琴的样子的由来。

　　学钢琴的基础乐理知识

　　一、 学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍

　　节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。在音乐里节奏是至关重要的，音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起，按着音乐的强弱、长短，使它们有序的进行着，如果没有节奏，音乐就会杂乱无章，不成其为音乐。节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的次序反复出现，形成有规律的强弱变化，这就是节拍的作用。说到节拍，不可不说“拍子”。 “拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。手掌一下、一上，这就叫做一拍，(如果用两只手对拍的话，那么一张一合，就叫一拍)单单拍下去，叫做半拍，再抬起来，也是半拍，这样算起来一上、一下加起来就是一拍(等于半拍加半拍)。

　　拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍，前面说过了2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，(两个四分音符)时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍(三个四分音符)就标画成3/4，这样以此类推。

　　二、 学钢琴的基础乐理知识之五线谱

　　五线谱是用来记载音符的五条平行横线。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。 假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

　　在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少?低多少?却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。 通常用的谱号有三种：

　　G谱号：表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，又叫高音谱号;另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

　　F谱号：表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，也叫低音谱号;另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

　　C谱号：表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。 目前被采用的C谱号有C三线谱号(又名中音谱号)为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号(又名次中音谱号)为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。 使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。 各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用。

　　三、 学钢琴的基础乐理知识之变音记号

　　用来表示升高或降低基本音级的记号叫做变音记号，变音记号有五种：

　　升记号(#)表示将基本音级升高半音。

　　降记号(b)表示将基本音级降低半音。

　　重升记号(×)表示将基本音级升高两个半音(一个全音)。

　　重降记号(bb)表示将基本音级降低两个半音(一个全音)。

　　还原记号(ヰ)表示将已经升高或降低的音还原。

　　变音记号可以记在五线谱的线上和间内;可以记在音符的前面和谱号的后面。 记在谱号后面的变音记号叫做调号。在未改变新调之前，它对音列中所有同音名的音都生效。如果在乐曲中间要更换调号时，可能有三种情况。

　　更换调号如果发生在一行乐谱的开始处，这时应该在前一行乐谱的末尾处将所要更换的调号预先记写清楚，并将最后一条小节线向前移，以便记写新调的调号。

　　增加原有升号或降号的数目时只要在更换调号处的小节线右边写出新调的调号便可以了。

　　减少原有升号或降号的数目时需要在更换调号处的小节线左边将多余的变音记号还原。在小节线的右边写出新调的调号。

　　升号变降号或降号变升号时需要在更换调号处的小节线左边将原来的变音记号还原，在小节线的右边写出新调的调号。直接放在音符前的变音记号叫做临时记号。临时记号只限于同音高的音有效，而且只到最近的小节线为止，在多声部乐曲中临时记号往往只对一个声部有效。为了提醒废除前面所用的临时记号，有时在小节线后面加上另外的临时记号。

　　钢琴学习的方法

　　钢琴即兴技法：掌握一定的钢琴技巧之后，我们就可以进入即兴钢琴弹奏学习了! 在我所教的学生中，通过下面的学习95%的学生能够在3个月内掌握即兴的基本方法，达到表现音乐的愿望!而且当你掌握了一种弹奏方法，你就能举一反三的把这种弹奏方法运用到同类乐曲中。钢琴即兴技法讲究的是一套演奏方法，而不是用大量的时间去苦练出一些曲子。这好比你学会的是炼金术，而不只是得到一颗金子!再通俗点说就是：传统教学法就是教你抄大师的文章;而即兴教学法是教你100个字后让你用这100个字自己写文章，而你能写的文章当然是无限的了!

　　钢琴即兴技法的学习步骤：

　　1和弦：和弦的构成、和弦的分解(近距离分解和远距离分解和弦)。

　　2左手伴奏织体：单拍子/双拍子织体。N种织体的产生及综合运用。

　　3调式的和声功能体系讲解与运用。

　　4给歌曲编配和弦的基本步骤。

　　5和弦的扩展与运用(七和弦和转位和弦)。

　　6左右手旋律加花的技法与运用。

　　7左手伴奏怎么从有形变成无形。

　　8在不同调性上的即兴。

　　9左手BOSS的运用等等。

　　钢琴学习方法的重要性

　　钢琴音乐不同于绝大多数音乐，它需要两只手同时演奏不同的声部。一个旋律一个伴奏，有时干脆就是两个旋律、甚至三个声部、四个声部。旋律加伴奏的写作模式我们称其为主调音乐，两个以上旋律的是复调音乐。除了键盘类乐器，其它乐器基本上只演奏一个旋律，小提琴、单簧管、二胡、笛子、琵琶等等，有少部分乐器偶尔也能演奏一点多声部的音乐，但那不是常态。

　　钢琴演奏要求演奏者同时控制多个声部，好比让你两只手同时画图，一个画圆、一个画方。

　　不学钢琴的人觉得不可思议，其实经过长期的科学训练，双手协调演奏多声部音乐是件很简单的事。但问题就出在这里。

　　“双手绑在一起扒谱子，时间久了，孩子就会变成傻子。”这是笔者近三十年教学的深切体会。

　　不愿意分手练习，这几乎是所有学生的通病。急于求成，把谱子扒下来了事，这是90%以上琴童的问题。

　　既然是不同的声部，就各有不同的层次和功能，不分开练习怎么把握得住各个声部的特点呢?

　　而且，双手同时的练习，学生的注意力基本上都在读谱上，耳朵顾不上听了，指法顾不上看了，技术动作更顾不上了，节奏开始错了，旋律不连贯了……连续练习超过10分钟，人就会非常疲劳。这时旁边的家长又在督阵，孩子有不由自主地想耍耍调皮，于是就开始聊话题、喝水、上厕所……

　　学习效率低下就是这样造成的。

　　双手绑在一起扒谱，绝对不会成为好的演奏。本界央视钢琴小提琴大赛现场周铭孙老师提到钢琴的学习要有理性的底子，曲子非常熟了才进入到感觉和灵性部分，很有道理。

　　不愿分手练的学生基本上都是在进行感性学习，丢掉了理性的支撑，会漏洞百出。不分手练习造成的疲劳使学生丧失了学习热情和兴趣，时间久了，对音乐也变得不敏感缺乏热情。