入殓师观后感
入殓师观后感1
父母离异，年轻的你靠一把破旧的大提琴打拼，可在你咬牙借了重金换了一把提琴的第二天，乐团因收益不好而解散，你愣在原地很久最后沮丧的离去。
你又去了下一个工作地点面试，在了解是做入殓师之后你犹豫了，但因为优厚的报酬理解了这份工作。第一个接手的是一具已经腐烂一些的尸体，你的脸色发白，双手颤抖，对生命的逝去感到恐惧。那天回到家饭也没吃得下。夜里，你爬起床拿出小时候用过的已经生锈的提琴，却发现里面有一个包裹着的石头，石头很大，光滑。突然唤起了你从来都不愿回想的记忆，你拉着提琴，闭着眼睛回忆，在河边的沙地父亲捡起一块石头给你，却记不起父亲的样貌。母亲在你还在国外时去世，与母亲相依为命这么多年，连母亲最后一面也没有见，你无法原谅自己，也无法原谅犯了错离开的父亲。
你怀着对母亲的歉疚为一个个死者入殓，温柔地对待每一个遗体，把他们打扮的干净美丽。渐渐地你爱上了这个工作，在温柔的妻子苦心恳求你放下时，你拒绝了，妻子离开了家。你去社长那里打算辞职，但听到了社长自老伴死后便从事这项工作之后又想起了自己的母亲，你还是没有放下。
最后在不久的一天，妻子回来了，并告诉你她有了身孕，在给澡堂的老夫人入殓时，妻子静静地看着，最终，她理解了你的工作是神圣的，鼓励并支持你。
一个宁静的早晨，一封信件送到了家里，信中告诉你，你的父亲去世了，你被劝说后，愿意去见父亲的最后一面，却得知父亲在离婚后独身一人，从未过上幸福的生活。你颤抖着手给父亲擦拭、化妆，发现父亲放在胸前的右手紧握着，当你舒展开他的手时，一颗石头滚落下来，小小的，但却比小时候得到的石头圆滑的多。你最终还是原谅了父亲，将滚落的石子放在妻子微隆起的小腹上，这是爱在传递。
记得在你回到乡下母亲留下的屋子的那个冬天，你说：“在我记忆里那里的冬天，从来都没有这么寒冷。”可此刻已冰雪消融。你亲手送走了你的父亲，可你改变了从前对死者的悲观。死亡，那是一种生命的延续。
就像那个同样送走了一个个死者的老人说的那样：“死亡可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，然后走向下一程。”
那颗冰冷却温暖的石头，是超越生死的爱。
入殓师观后感2
“从东京回到山形的乡下快两个月了，回想起来，每一天都过得平淡无奇。”
这是今年奥斯卡奖最佳外语片得主，日本影片《入敛师》开场时，主人公小林的一句内心独白。一个失业的大提琴师，一份与演奏毫不相关的职业，一场以死亡贯穿全片的故事情节，一个有关人生的终极命题，随影片的缓慢铺陈，不经意间流露出来，没有剩余的修饰，一切但是生活的常态，却道出生活的真谛：人生必有其仪式，但从来平淡无奇。片名看来会让人感觉凝重，但如果你这样以为的话，那便错了。《入敛师》并非如名字般让人望而却步，死亡、葬礼、遗体…有关死亡的命题但是是生命存在的注解，泷田洋二郎导演透过对喜剧与杯具恰倒好处的拿捏，展现了该如何对待生命与死亡这一个永恒的话题，告诉人们，该如何活着，同样，影片透过对入敛程序一丝不苟的呈现，来反思生存本质的好处。小林是乐团的大提琴师，却因为经济萧条被迫从事完全陌生的行业，应对家庭，应对妻子，小林没有选取的权利，只能够勇敢的承担。这多像我们的人生。的确，我们生活在不确定的时代，对于未来的不确定性充斥着每一个人的思维之中，你、我、他，拥挤人潮中擦肩而过的每一张脸庞，忙碌、奔波、压力、家庭、职责，排山倒海似的汹涌澎湃，在每个夜深人静的晚上，或许，我们都会如小林般问自己一句：“我真的能胜任这份工作吗?”或许，生
存就是这般，不会给你任何喘息的机会。影片透过故事情节的过程一而再的重复着入敛程序，每一步每一个动作，都需遵守严格的秩序，庄严的仪式感就此呈现于观影者的脑海。影片中，仪式代表着一种尊重，不仅仅是对逝者和他们家人的尊重，更是对生命的尊重，因为，生命值得赞美，不管是活着，或者是死去。人生充满着仪式感，这种仪式感来自于心底对于生活的尊重，人生的美丽，往往存在于平淡之间，人与人之间相互宽容便是对生活最美的礼赞，因为，世事总是无常，我们无法抵御时光的流沙，唯有内心持续一种对生活应有的谦虚，才能在应对亲情、友情、感情的时候勇敢的担当，就像影片中逆流而上，不会放下的鱼，即使在在逆流而上的征途中，它们有可能死去，依旧没有放下，只因在它们的内心，这便是一种挥之不去的，有关生命的仪式。当生命终结，一切感情与纠结都会随着眼泪而化为灰烬，平日里疲于奔劳的我们，不妨多一颗宽容的心，多一丝理解与勇敢的担当，在生活中持续必要的宽容与理解，因为，一切只在转念，乃至于生死。对于生活，不妨顺其自然，因为生活最终必将平淡无奇，我们只需持续人生本该有的仪式感，那便以足够。
入殓师观后感3
《入殓师》讲述的是男主角大悟工作受挫，机缘巧合走进了这个为死人妆容的行当，从最初的排斥到最后对死亡的尊重，大悟在这个转变中感动了世人。如果这样一个故事放在中国大陆，估计很可能就又会被演绎成一个再就业的励志剧，好在日本还不是那么的意识形态为上，导演泷田洋二郎再次用其独具日本特殊的风格，为世人奉献了一部既有情感又有哲思的好作品。
中国人强调入地为安，过世之后人的身体也要保全。人死后，是要穿着寿衣擦洗干净后才能进棺材长眠的。深受中国文化影响的`日本，在这方面发展的比中国更加深入，对人死后的仪容仪表更加的在意，于是便诞生了专门为过世之人收拾仪容的职业——入殓师。其实与死人有关的行当有很多，做寿衣做花圈的，为葬礼做演奏的等等，但入殓师估计是唯一一个会与尸体直接接触的职业，也正因为这样，电影《入殓师》中大悟才对是否理解这份工作显得十分犹豫。
也正是由于有了这样的犹豫，大悟最终的理解和改变才显得更加弥足珍贵。在大悟来说，他的梦想也许就是做一名优秀的大提琴师，然而生活的状况却不会总是如人心意，挫折、困苦往往会将我们所谓的梦想打入地狱，有些人从此一蹶不振，有些人也许会继续坚持，而有些人也许囿于生活的压力便改弦更张，重新谋起了生活。电影中的大悟就是后者，他或许失望或许无奈，但妻子和自己都要生活，压力很明显的就摆在了他的眼前。所以他也只能暂时放下自己的大提琴，开始另谋生活。这样的逻辑其实很朴素，也很容易理解，导演就这样为后续的故事做了一个铺垫。
故事接下来是很容易理解的，大悟阴错阳差的找到这样一份自己不能理解的工作，但金钱的魅力和生活的压力让他对这份工作又弃之不得，这样的矛盾之下，影片中大悟的形象就变得立体了起来。其实大悟改变的过程并无什么特殊之处，无非就是过程逐渐改变了自己的态度，开始真诚的热爱起了这份工作。但这中间体现出的对人的尊重和对死亡的态度，才是《入殓师》最让人动心的。
对逝去之人的尊重，前面已有提到，但影片中所表现出来的入殓师对待尸体毕恭毕敬的态度，却着实让人惊叹，那种专业的一丝不苟，以及虔诚的表情，是为对人的尊重。
而对死亡的态度，这是这部源于东方文化的日本影片所表现独特的。东方人对待死亡的态度从来都是消极被动，从怕死到死后的悲恸，各类人演绎出了一副对死亡的众生相。表此刻影视作品里，死亡就必然同悲伤这些词语连接在了一齐，久而久之，就逐渐给不管是影像工作者还是普通观众都造成了这样一种思维定势。《入殓师》之所以独特，就在于它在此有所突破，在电影里，死亡不必然的跟悲痛欲绝这样的词语连接在一齐，有些逝者的亲人尽管悲伤，但某些乐观的情绪我们还是能够感受到的。更为重要的，是导演透过剧中大悟和他的师父二人不断的对话来给予我们的哲理思考，比如一边吃着豚鱼一边说着罪过，我们能够将其理解成自欺欺人的谎言，但影片传达给我们的绝对是片中人们从动物身上推人及己，对死亡的思考。
贯穿这份思考的，除了大悟本人对入殓师这份工作的改观，更有大悟在思想上对父亲的谅解。那里面的亲情是十分打动人的，当大悟最后开始对人生又了另外一番解读时，父亲的形象就逐渐开始变化了。而亲情之外的感情、友情，都是这部电影感动人心的地方，伴随着日式电影清澈的画面、纯净的配乐，《入殓师》在情感的路上走的很远。