作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要准备好一份教案，教案有助于学生理解并掌握系统的知识。教案应该怎么写才好呢？t7t8美文号的小编精心为您带来了8篇《奥尔夫心得体会》，如果对您有一些参考与帮助，请分享给最好的朋友。
奥尔夫心得体会 篇一
早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。
在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。
而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。
在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。
另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。
通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。
奥尔夫 篇二
[奥尔夫]奥尔夫音乐课程在蒙特梭利日常教学实验中的应用 音乐教育是早期教育非常重要的一部分，目前在世界早期教育领域风行的一种音乐教育是奥尔夫音乐教育，它也是爱尔贝的一项核心的教学内容。
奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。可以说不知道奥尔夫音乐教育体系即不知何为二十世纪音乐教育。奥尔夫音乐教育体系的理念是一种被称为“原本性的音乐教育”理念，也有人称为“从钢琴凳上、座位上解放出来的音乐教育”。这一种理念历经七十余年历史发展仍具有旺盛的生命力，在世界各大洲、各种肤色的国家中被人们传播着、实践着、乐此不疲。
一、奥尔夫的生平简介
卡尔·奥尔夫（Karl Orff 1895-1982），是当代具有世界声誉的德国作曲家、音乐教育家。他的音乐剧作《卡尔米娜·布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他作为一位大师级的作曲家同时又是一位伟大的音乐教育家。
奥尔夫1895年7月10日出生于德国慕尼黑远郊——地森城的一个巴伐利亚军人家庭，祖父是位将军，也是一位出色的科学家。奥尔夫的父亲是位尽职的军官，他的母亲爱好大自然及艺术。他的父母对于奥尔夫的早期教育，非常重视人文精神的培养。他的家庭生活环境，总是充溢着浓郁的知识与艺术的文化气氛。这是奥尔夫早期教育很重要的生活、文化环境。这不仅对他的青少年教育教育有重要的影响，并且也影响了他的一生。
二、奥尔夫的原本性音乐教育的原理
“原本的音乐又是什么呢？原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。” ------------奥尔夫
奥尔夫原本性音乐教育有以下几个特点：
l 综合性。奥尔夫是想通过原本的音乐即语言（诗歌、朗诵）、音乐（唱、奏）、舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。将人类最宝贵的生灵东西开发、挖掘出来，并伴孩子的一生永葆青春活力。
l 即兴性。
“所有的音乐教学应当从„游戏‟入手，而通过即兴达到它的目的和成功。”
--------------奥尔夫
即兴-----对一个人的一切禁锢的放纵。人类生而有之地具有即兴的本能。奥尔夫正是从这一点开始他原本性的音乐教育：“完全从即兴出发的自由教学，是而且永远是一个卓越的出发点。”可以说对任何年龄段的人，这种即兴都是有益的，可以帮助找回人自身的平衡。
即兴创作成为奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分，也正是这个体系经历七十余年生命力仍长盛不衰的原因，同时在二十一世纪又为人们架起一座桥梁。 l 亲自参与，诉诸感性，回归人本。
“我追求的都是通过要学生奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学生的主动性。” ------奥尔夫
“音乐是我达到散发心灵力量的手段罢了。” ------奥尔夫
他的原本性音乐教育直接指向心灵深处。他要学生通过自己亲自参与音乐活动，从亲身的体验中找出那些“知识”（概念），在音乐中去感觉，去体验，并且一定要结合动作。这就是奥尔夫音乐的重要原则和内容。也正是它人本主义（以人为本）教育观念的体现。
l 适于开端的。
“原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的。” --------------奥尔夫
所以奥尔夫音乐教育体系把“适合儿童”、适于开端作为原本性音乐教育的一个重要原则与内容来对待。这方面我们通过大量的具体教学内容可以清晰地看到。
比如节奏入手，在没有教儿童正式歌唱，没有学习乐谱之前，通过语言的字词、呼唤名字、成语、童谣、儿歌的节奏朗诵；通过身体有节奏的走、跑、身体动作的拍掌、跺脚、拍腿等起步，再加上全身的大肌肉动作作节奏训练，这些都是适于开端的。
l 从本土文化出发，多元化的教育
“寻找古老的童谣、歌谣，用它们来进行我们的工作。让孩子们接触这些东西，让孩子们用这些东西来娱乐游戏。” --------------奥尔夫
原本性音乐教育从儿童出发，从儿童所熟悉的语言、文化、环境出发，开始基础的教育。所以奥尔夫音乐教育体系培养的是一种对待音乐的态度－－热爱本土、本民族文化，尊重世界各种形态文化的态度。而这些是渗入所有教学内容和教学过程中的。
l 为全体学生的。
“原本的音乐是每个人都可以学会的。”
“我的经验告诉我：完全没有音乐感的儿童的罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育的无能出于无知，经常在这一方面堵塞源泉、压制才能并造成其他的不良恶果。” --------------奥尔夫
比如：上课时，孩子随着老师很有节奏、表情丰富地念叨诸如：“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来，叫妈妈，妈不来，叽哩咕噜……滚下来！”的同时，把捻指、跺脚、拍手等动作融进童谣里，形成音乐的节拍，体现了音乐的元素。这些本土化的、原始的儿歌、童谣将孩子带到了音乐的世界。在此基础上，又加入了以打击乐为主的奥尔夫乐器，让孩子们得到即兴的表演、创作，透过这种艺术教育的形式，培养了孩子健全的人格。
奥尔夫]中国十大经典古曲
一、《高山流水》
此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集《神奇秘谱》。该书在解题中写道：“《高山流水》本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段。”
二、《广陵散》
又名《广陵止息》。现存琴谱最早见于《神奇秘谱》。据该书编者称：此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。《广陵散》的题材源于古代的《聂政刺韩王曲》。该作品讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。“广陵”的意思是流传在广陵（今江苏扬州）地区的琴曲，“散”即操、引、曲的意思。
三、《平沙落雁》
明代称本曲为《雁落平沙》。乐谱最早刊于《古音正宗》琴谱集。《平沙落雁》的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。《天闻阁琴谱》中写道：”盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”《平沙落雁》虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。
四、《梅花三弄》
此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。《梅花三弄》现存谱最初刊见于《神奇秘谱》（1425年版）。
五、《十面埋伏》
这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772—846）写过的著名长诗《琵琶行》中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。
本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，《四照堂集》的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏《楚汉》一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声……使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”
《十面埋伏》流传甚广，是传统琵琶曲中的代表性作品之一。
六、《夕阳萧鼓》
这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。
1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。
七、《渔樵问答》
此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”
八、《胡笳十八拍》
本曲为根据同名古诗谱写的乐曲，歌词最早刊于南宋朱熹的《楚词后语》。有《大胡笳》和《小胡笳》两种传谱。
“胡笳”原来是我国北方少数民族的吹奏乐器，它音量宏大，用于军乐以壮声威。《胡笳十八拍》所反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。诗人李欣曾作诗如下：“蔡女者造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪向边草，汉使断肠叹归客。”诗人戎昱在《听杜山人弹胡笳》中，也正是抓住了这一矛盾最尖锐的场面：“南看汉月双眼明，却顾胡儿寸心死。”本曲成功地表达了这种复杂的心情，无疑是非常感人的。
九、《汉宫秋月》
此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。
十、《阳春白雪》
相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事，《宋玉答楚王问》上写道：当歌手唱《下里巴人》时，国中和者数万人。后又改唱《阳春白雪》，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。现存琴谱中的《阳春白雪》和《白雪》是两首器乐曲。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”
现在，音乐舞台上流传的琵琶曲《阳春白雪》，又名《阳春古曲》，是一首有标题的多段体乐曲。它经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。
音乐教案
奥尔夫中班音乐游戏：《鞋匠之舞》 rn活动目的：
1、通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。
2、通过图示体会音乐的曲式结构。
3、培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。
活动准备：
道具（鞋匠的包）；音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》；黑板、粉笔。
活动过程：
1、律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。
2、欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。
3、引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B‟。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏；体会B和B‟的节奏区别。
4、 幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。
5、分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B‟结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。
6、小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。
7、教师和小朋友一起做活动小结。
8、听音乐开火车律动，离开活动室。
教案：《秋思》 rn教学目的：
围绕一首古诗词使用乐舞画等综合艺术手段进行创编活动。
1、探讨《秋思》所表现的情感，并尝试运用其他艺术手段来表现，如绘画、舞蹈、为词配曲、配乐伴奏等，通过这些活动进一步探讨各种艺术表现形式的特点，和它们是如何去表现相同的一种感情。
2、通过创编活动，培养创造性解决问题的能力。学习迁移泛化，从一种表现形式如何开发、迁移。 3.学习合作。如如何去组织创编、排练，所有活动均需合作，共同完成一个任务。
4、学习各种艺术的表现手段。如绘画、舞蹈、奏乐、歌唱等等。
教学过程： ——背《秋思》。介绍作者及作品的历史背景。
——讨论词的寓意和感情，有感情地吟诵（模仿古诗词吟诵），探讨在声调上的表现力，集体或个人各种形式吟诵。
——讨论《秋思》每一句中的声响（如鸟鸦叫声、流水、西风、马蹄声以及表现人的哀叹、思愁的声音），画面（有表现的）。充分发挥想象力。分四组，每一组画一句（最后两句一个组画）。建议小组共同构思，是共同画一幅还是每人画后集体评出小组代表画，用什么 方法画，由学生自己定。
——各组展示，介绍本组的构思，自我评价（比较满意和不足地方），其他组分析评价和建 议（如何修改）。根据时间决定是课上还是课下再修改。
——分两组，每组用人声、打击乐器（包括音条乐器，也可选用其它艺术类乐器）、各种自制声响为这首词编一个配乐朗诵，并排练成一个小作品，朗诵形式由小组决定。
——各组表演，并围绕表现词的意境和感情方面耒讨论、评价。
——讨论：用身体动作怎样表现这首《秋思》？在配乐朗诵的基础上，用舞蹈耒表现，分组设计并排 练，教师到各组观察，主要看是否围绕表现词所表达的情感（可以启发，但不能包办代替）。各组表演，并讨论、评价和修改建议。
——为这首词配曲，先将词的节奏定下耒，再给1.2.3.5.6五声音阶几个音，根据字的四声高低配曲调。学唱自已编配的歌曲。
——教师出示由作曲家编配的歌曲《秋思》（己有谷建芬、舒泽池两个作品）。教唱歌曲（由于学生对词己非常熟悉，且尝试过自已编配，一般学唱会较快）。
——讨论作曲家歌曲的创作特点。（可通过比较这两首风格各异的作品耒分析，如节奏上、曲调上音阶、音程、旋律走向，以及唱法等等）。
——全班分成舞蹈组、器乐伴奏组、唱和朗诵等几个小组，用作曲家写的歌曲共同创编一个诗乐舞《秋思》作品。先共同讨论一个总体构思，如选择那一首歌曲，准备唱几遍？有无前奏、间奏、尾声（器乐）？…然后分组创编、排练，再总排合成。如果有可能，建议在校内、外争取有正式表演机会。到时还可发展到服装设计、制作，组织演出等相关活动的内容。
——讨论和总结：1.这首词的艺术特点。与所学过或知道的古诗词比 www.shancaoxiang.com 较。也可与现代国内外诗词比较。2.这个单元都使用了那些艺术手段，它们在表现这首词时有什么是共通的？（情感） 又有哪些是不同的？（表现手段、形式）。各有什么特点？
教案：声势——拍腿 rn教学目的：
1、节奏训练
2、学乐器的准备练习
3、读谱入门：节奏谱视奏
4、听力训练
5、即兴演奏
6、声势（拍腿）在音乐教学中的应用。
教具准备：
声势谱、慢四拍乐曲音带、打击乐器、音条乐器、键盘乐器、小瓷酒盅。
附拍腿声势谱。
教学建议： ——教师带领学生，做各种拍腿声势节奏（每种样式要反复做几次一一至少四次）。 ——由学生带着做。
——看声势谱视谱拍腿，（每小节的速度和次数根据学生水平掌握）。 ——放慢四拍速度的歌曲或乐曲，边听音乐边看谱拍腿（每小节四遍）。 ——每人一件打击乐，放刚才的录音，请拿双响筒的看谱敲（每小节四遍），其他乐器即兴轻声伴奏。
——选一小节做固定音型，为童谣或已学过的歌曲伴奏。 ——放一段蒙族歌曲（如《蒙古人》、《草原恋》、《雕花的马鞍》等）。用小瓷酒盅做道具，学蒙古盅碗午，即兴打节奏伴奏（如加简单的动作更好）。
——拍腿声势加十六分音符练习。
——换音条乐器（取下F.B），节奏照谱（可反复数遍），音高即兴，其他同学拍腿（双响筒保留）。
——分组， 每组选一首童谣或儿歌编一个伴奏谱，每架音条琴选一个固定音型，节奏乐器选一个固定节奏型，。并记录下自己小组的谱子。
——这种方法也可移植到键盘乐器上（同样去掉F.B音，或在黑键上）即兴，可2一3人同时弹奏，其余学生用打击乐伴奏。
提示
音乐教学不可避免要进行技能训练，要有操作。如何使这些内容的教学有乐趣、有创造性，并真正具有音乐性，是音乐教学作为审美教育的重要课题。这个教案提供了一种可能。
教案：鼓的故事
rn腰鼓、小军鼓、大鼓等，少数民族地区或不同地域最好选本民族、本地域的特色鼓，人手一个。
有关鼓的图片。音响资料。
教学过程：
——每人拿一个鼓，尝试它可以发出什么声音。选几个同学怎样发出不同的声音。 ——讨论用什么样的符号耒记录这些不同的声响：
——由学生指挥带领大家看图击鼓（自由节奏），先是一个声部，并用手势指挥音量、速度的变化，（可多几人试试不同的处理）还可全班分成两组，进行两声部的演奏。
——四人一组，（1—4报数）每人四拍，即兴演奏，用不同的音色、节奏、奏法，（注意保持拍率，不要断）。用迥旋曲式，每组由教师临时叫一个号，该号即为主部，其他三人依号序做三个插部，如2为主部，即2 1 2 3 2 4 2 。 (班级人数多，可采用分小组进行。）
——听两段不同风格的鼓乐，讨论：两段音乐比较，（从总体到要素），那些一样？那些不一样？进行探索。
——选一种鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不够其码每人一副槌，（以腰鼓为例），设计一个动作，大家模仿到大部份掌握，再继续设计新的动作。
——看两段鼓午、鼓乐（如山西安塞锣鼓）录像。讨论：是乐、还是舞？音乐舞蹈各自特点及互相融合的地方。除敲鼓外，还涉及那些艺术种类？
——讨论：鼓的名称及属地、构造及材料。
——全班分两组，设计并排炼一个鼓的音乐，要求一组用外国鼓，一组用中国鼓，编曲要有两个乐段以上，音乐、动作风格须和乐器一致。
——讨论：鼓的用途，不同的历史时期、不同的民族、不同文化中作用的比较。 圆
rn教学目的：
1 认识艺术的一个表现形式“圆”，探讨艺术各门类表现方式的特征，并进一步认识不同文化应用的特征。
2 创造性能力培养：探索发现、即兴、迁移、创编。赏析：艺术作品（绘画、音乐、戏曲、舞蹈）
教学过程：
——教师黑板画一个大圆圈，问这是什么？还可表示什么？
问：生活中那些东西是圆的？——请学生画出各种“圆”（平面、，立体、球形、椭圆等），讨论画“圆”的要领。
——出示几幅以“圆”为主题或主要表现形式的不同风格和内容的作品，并讨论。
——站成圆圈，问：用身体的动作可以做“圆”吗？（如头、手、臂、腿、脚、腰等部位）探索与模仿。
——加上移动位置（如转圆圈、旋转）和动作组合探索更多地“圆”的形式。 ——讨论：从绘画和动作的“圆”探讨其表现的意味和特点。相同与不同。 ——引导到用声音表现“圆”的特点（如圆滑、循环不断），用嗓音或其他声响表现与模仿。听几段音乐（如“小狗圆舞曲”肖邦曲、“金鸡”李姆斯基——科萨柯夫曲等片段），请学生边听边用手在空中或用笔画出旋律线走向，探索其中与“圆”相关的音乐特点。
——看几段戏曲和舞蹈录像，找出其中“圆”的表现形式（如中国的跑圆场、手、头、眼动作中的圆，外国的旋转等），并带领学生做几组动作来体验。
——联系“圆”在中国文化中的表现，如太极拳、阴阳八卦符号、语言声腔，以及文化观念、风俗人情，探讨中国各种艺术在表现形式、风格、文化内涵上的关系，并比较与其他民族文化的不同特点。
——“圆”在艺术中的象征意义：表现那类的情感？
——分小组活动，用绘画、舞蹈及音乐来创作一个小品，要求以“圆”为主要表现形式末表现一种情绪。
教案分析：
该教案是一个综合教学的课例，不但将各艺术门类：绘画、雕塑、舞蹈、戏曲、音乐等综合进行教学，还将艺术表现的要素、形式、风格、情感融为一体，一步步引导学生升华到文化的视角。主题集中，手段丰富。教学过程可分若干学时完成。教师在教学过程中也可根据自己的专长将其中的某些环节缩减或扩张，触类旁通。整个教学中，教师是个引导者，主要是设置环境，让学生去探索。对不同年龄段学生，可以以侧重体验（操作），或增加艺术作品深度、评析内容来调整教学内容程度。
奥尔夫心得体会 篇三
周日，带淘桃去了位于香樟的美育奥尔夫班。介绍说是台湾人办的。
一到就看到亲切的老师，一下子就认出是第一次来的。简单的填了表之后，就给淘桃换了鞋子（老师给换的，我手上又是包又是衣服的）进教室了。因为是第一次，我们到得早了一点，只有一个小朋友在。淘桃刚进去的时候还有点陌生，没怎么说话，在观察老师。老师是一个年轻的小老师，说话什么的态度都不错。
教室的布置也比较简明，一面是落地的窗户，还是朝南的，想到天气好的时候，那个阳光一定很好。另一面是镜子（后来才发现镜子后面是储藏空间，教具都在后面）。东面的墙上，挂着大白板上面还贴着头脑树，好玩。白板边上放着立式的钢琴。另一边就是音响设备。西边的墙是一面玻璃的隔断，外面放着供人休息的沙发和椅子。教室里是强化地板，放了一块绿色的地垫，上面有五线谱的线（这大概也就是奥尔夫教室与淘桃上的亲子园最大的不同）
在开课之前，一直放着音乐，很有节奏感的。
开始上课了，一直来的小朋友有六七个，都是妈妈陪着，除了我和淘桃外，其他的家庭好象都来了好几个大人。奶奶外婆爸爸们都在教室外面休息区里看着我们在里面折腾
经过十分钟左右的熟悉，到了正式上课的时候淘桃已经一点都不陌生了，可以很主动的跟老师沟通。甚至到拍拉丁鼓的时候，她据然抱着鼓坐到老师边上了跟老师一起做动作了。
整个课上了45分钟吧，总之是，淘桃很喜欢。连我这个乐肓上了课以后好象都学会了一首儿歌。好玩得很。
正式的课程结束后。我因为有些内容要跟老师做咨询，就把淘桃放在教室里跟老师玩，淘桃最后是把老师放起来的小教具都拿出来玩，玩到不肯回家。
整体感觉不错，也可能是我是第一次了解这种教育，也没有跟其他的做过比较。再一个，实际上我觉得跟淘桃在亲子园跟甜橙姐姐学得也差不多的，现在亲子园不去上了，上个这个班也算是个补充吧，于是就报了名，交了钱。
好贵啊，一节课也要62.5，算了，这个时间也比较合适。（天目的那个时间，我不能配合。贵也就贵点了吧）
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到奥尔夫音乐教育在幼儿教育中的重要作用，奥儿夫音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从"兴趣、感受、表现、能力"等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一。变教师的"传授"为主为幼儿的"自主"学习为主在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
在音乐活动中，幼儿能主动积极地去"听"音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到"留神地听""主动地听"呢？为了激发孩子"听"的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出"沉重的""轻柔的""跳跃的"音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在奥儿夫音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏"狐狸捉鸡"时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小"等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动"小鸡出壳"时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的"阶梯"，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
奥尔夫心得体会 篇四
怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。
“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。
再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。
现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。
奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（CarlOrff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。
奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。
奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。
奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。
奥尔夫心得体会 篇五
暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。
奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。
一、声势
身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有高低音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。
二、即兴创编
奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的加入声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。
三、打击乐器
奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来烘托气氛，而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。
当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的发展中国的音乐教育。
奥尔夫心得体会 篇六
首先我认为奥尔夫教学法最突出的特点是：
一、创造性是灵魂。奥尔夫教学法的每一个课例都有即兴创作或创编活动，小至一些动作，大至创编音乐剧，在所有的创编活动中，要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都会全身心的投入，而后又为自己创作的成功感到欣慰与自豪。心理学研究表明，人的创造性思维是从小发展起来的，音乐最能给人以想象、联想的广阔空间，奥尔夫教学法正是抓住了这大好时机使一个人从小养成创新的思维习惯，并使创造性能力逐渐得到发展，这对人的一生将起到多么大的作用啊！
二、实践活动贯穿教学始终。奥尔夫教学法认为每节课不用太多的讲述，教师主要引导学生去做什么，接下来就是实践排练与即兴创作，大家似乎感到每一节课都是在“玩”，在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵，去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。在这里我们是学习的主人，多年来，音乐教育一直在研究如何激发学生的学习兴趣，在这里有了明确、肯定的答案，那就是参与实践活动，把教师怎样讲变成让学生去怎样做吧！
三、综合性与音乐文化是奥尔夫教学的又一教学特色。课例的内容和形式是十分丰富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗诵、表演于一体，所有的内容又仅仅与音乐文化相联系，处处体现着人文精神，拓宽了我们的思路，全面提高我们的音乐修养。
四、从感知到认知，提高科学理论认识水平。奥尔夫教学法贯穿在所有的课例中，在每一节课例后要引导大家去做总结，要求每一个人都要发表个人的看法。这时大家将把自己的切身体验提高到的科学理论上认识，并很自信的、大胆的发表自己的见解，不但提高了个人归纳总结的能力，还锻炼了语言表达能力。
奥尔夫教学法全面具体的体现着音乐素质教育的精神，本学期，我们边学习边实践，直接把一些课例或改编一些课例甚至重新编写课例运用到课堂教学中。例如，我们学习了打击乐器的使用，在教学中通过操作打击乐器，学生更专心投入音乐中，表现出强烈的创作欲望和表现欲望；小学生还很喜欢表演，他们愿意把听音乐的感受用肢体表现或编成小音乐剧表演。实践证明：奥尔夫教学法一旦被教师正确使用到教学中就会产生极大的作用，去激励学生主动学习，求知和探索。小学需要奥尔夫教学思想和方法。
其次，奥尔夫教学法给我的启示。
奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作。在音乐课堂教学中我们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。如：为歌曲创编律动表演、根据歌曲创编情境剧、创编歌词、创编旋律等，哪怕是短短的五分钟时间，十分钟对他们将来一生都重要，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件，方式，意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是‘做’的本身。怎么做，做得好不好那到无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败”。因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。
一、游戏教学：在课堂教学中，根据学生爱动，坐不住的特点，选择的内容以游戏为主。如：低年级的《小青蛙找家》、《蜗牛和黄鹂鸟》、《音乐小屋》等。通过游戏教学，学生很快就可以记住歌词，老师加上旋律，这样一首歌就在学生做游戏的过程中学会了，一节课的教学任务也顺利完成了。同学们在游戏的快乐中学习了音乐，加强了对音乐的兴趣。
二、节奏教学：是什么把音乐，舞蹈，语言等联系到一起来呢？那就是节奏。在我们的音乐教学中最重要的部分，学习音乐最基础的部分就是节奏。节奏是一种富有艺术魅力的活生生的音乐语言。在第一堂音乐课的节奏教学中，根据学生互相还不熟悉，老师也记不住名字的特点，老师首先让他们进行自我介绍。如：[我叫李丽华]按节奏：[走走跑跑走]，让学生像老师这样介绍自己的名字，并分成两部分，叫两个字的站在左边，叫三个字的站在右边，按节奏[走走走走]和[走走跑跑走]。然后在每个学生按节奏介绍完自己的名字后，在记住对面一个同学的名字。如：[我叫张成]、[你叫沈晓宁]。这时老师把四分音符和八分音符写在黑板上，在让同学们按‘走’和‘跑’读出来。为了让学生对这两个节奏型加深印象，让他们用手、脚做动作练习。来让学生体会节奏有强弱。在游戏中，学会了四分音符和八分音符的节奏。这节课会给学生留下了深刻的印象。
三、声势训练：根据不同的特点，可以选择一些活动范围小，动一点脑筋的活动，目的是提高他们对音乐课的兴趣。在声势训练中，学生非常感兴趣。特别是在一节课之前或中间，选一些声势训练让学生做，课堂气氛就会活跃，学生的情绪一下子就会高起来。并从中学到很多知识和道理。如：让学生左手匀速的拍，右手比左手快一倍或左手画圈，右手上下直线拍，便会感觉两手程度不等的互有牵制和干扰。这说明各自独立活动，互相协调的双手活动平衡能力的获得也要经过一定的锻炼，也使学生懂得双手活动平衡的练习，在音乐中具有重大的实际价值。无论是演奏，合唱，还是合奏，重唱等活动，常会遇到声部间多种不同比值的节奏关系。个人双手操作方式与他人合作都需要具备这种既能各自独立，又能互相协调的能力。通过这个教学内容使学生不仅学会音乐也懂得了集体的重要性。这也正是奥尔夫教学法的宗旨。“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。
通过学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，有认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使同学们对音乐产生了兴趣。在实施素质教育的`今天，中学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。通过这种教学可以挖掘和培养人的多种生存必备要素，像创造力、自信心，竞争力等。一方面提高了学生的艺术素养，也丰富了人生，一方面又锻炼了人的意志，也培养了自信。为了造福我们的子孙，开拓新的教育领域，学习并应用奥尔夫教学法势在必行。
奥尔夫心得体会 篇七
参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习。
我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力。
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生。
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思。
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
奥尔夫心得体会 篇八
真正了解奥尔夫，还是在上了两次家长课后。虽然只短短两次课，却让我由衷地喜欢上了这种教学方式。奥尔夫课的基本理论很少，在了解奥尔夫教学法的创始人卡尔。奥尔夫，以及他的“原始性”及综合性音乐教育的思想后，我们开始“感受”了。
七八个家长围成一圈，席地而坐。老师带着我们先做了一个有节奏地朗诵活动，然后她告诉大家，用手掌击出节奏，同时说‘我喜欢苹果我喜欢梨，我喜欢水蜜桃跟我做’再用身体做出一个造型。依照这个例子，每个人要用相同的节奏边拍手边说：我喜欢xx（两个字如葡萄）我喜欢（一个字如杏），我喜欢xx（三个字如哈密瓜）跟我做。每个人所“喜欢”的东西和“跟我做”的动作造型不能一样，绝对禁止重复别人表演过的。妈妈们的积极性立刻调动起来，每个人都极认真地想着怎样才能与众不同。我们依次示范表演后的结果就是，在座每一位母亲都充分意识到这个看似简单的游戏，其内涵是极其丰富的：有创造力的发挥，想象力的体现，还要集中注意力，跟着音律节奏的变化而变化。平时，我们并未注意到，其语言本身就是有着音调和节奏的。这个小小的游戏使我们认识到：音乐是与动作、舞蹈及语言密切相联系。
随后，我们又开始“声势”表演，即拍拍手、捻捻指、拍拍腿、跺跺脚，这样几个极其简单的、人们常常会有意无意做的动作，让我们连续做时，我们感受到的是高低音的不同。之后，“卡门序曲”响起，我们配合做声势表演，以此欣赏起这首著名的乐曲。这首乐曲我曾经听过多次，但从不知道用声势欣赏音乐会有如此妙境，因为我已感受到自己的肢体动作在尽情地体现节奏的快慢和声音高低的变化。由于这是人人都会做的动作，我们几个妈妈很快就配合得很好。而后，我们分成四组，并发给不同的奥尔夫乐器。这种乐器是奥尔夫独有的。它们不是钢琴、小提琴等，而是原始的发声器如：铃鼓、手鼓、木鱼、沙锤、三角铁等，还有一种音条可以灵活拆装的敲击乐器如：木琴、钟琴等。我们每个小组分别被给予三角铁、响板、铃鼓及串铃，这些乐器将被用以表现一拍、二分之一拍、四分之一及八分之一拍。老师做指挥，她的手势指挥到哪个小组哪个小组就配合音乐演奏手中的乐器。我们未做配合练习，随着音乐看着老师的手示指挥演奏起来。一曲下来每个妈妈都兴奋不已，原来音乐可以这样感受！原来我们这些对乐理知识一窍不通的人也能组成一个小乐队，并且也能演奏得这样好！大家兴奋地鼓掌，既感谢我们的老师，又骄傲于我们自己的表现！
第二次听堂课更有趣，首先，我们被要求听一段音乐，这段音乐每间隔几秒或几十秒就会有一节或连续几节长音，有点儿象鸣笛声或长铃声，持续的时间有长有短，间隔的时间也长短不定。老师要求我们集中注意力，听到一个长音时就要找别人握手，长音一停就要赶紧松手自由活动，长音一响就要再握手，但握手的对象不能相同，比如这次你同奇奇妈妈握手，下次长音响起时就得换其他妈妈。这里，有一个有趣的故事，有一群三岁的宝宝做这个游戏时，一个儿个头和桌子差不多高的小女孩，长音一响时找不到可以握手的人，小家伙灵机一动，一双小手紧握着桌子腿儿不放，长音结束，赶紧松开手。由此可见孩子的丰富的想象力和创造力！轮到我们游戏了，音乐响起——长音响了！妈妈们赶紧就近抓住一个妈妈，有抓胳膊的，有拉手腕的；长音过去！松开手，正想放松一下，长音又响了！再慌乱地扑向另一个！这回可是乱套了，随着音乐的变化，只见大家象是磁铁的两极，忽而紧紧地吸到一块，忽而远离，长音不停地响起，妈妈们像捞救命稻草似的到处握手，看也不看就抓住眼前跑过的人，手忙脚乱。长音又响了，我急着去握手，咦？怎么迈不动腿了？低头一瞧，哎呀！乐乐妈正坐在地上，反正也跑不动了，就势抱住了我的大腿！这可真是经典镜头啊！不知在一旁拍照的当当妈有没有照下来？这个时候，大家忙晕了，也乐晕了。音乐游戏结束了，妈妈们气喘吁吁，大汗淋淋，好久不锻炼了，这回是过瘾了。用乐乐妈的话就是：“既欣赏音乐又开发创造力，还可以减肥！一举数得了！”妈妈们好象又回到了童年和小伙伴们一起嬉戏的时候，虽然累得上气不接下气，每个妈妈的脸上却洋溢着发自心底的快乐。
老师在黑板上画了些符号如“，""。”等我们常见的符号表现音乐。我们借助这些符号欣赏贝多芬的《军队进行曲》。对于我来说，这些符号与音乐是没有联系的，但是当老师随着音乐的播放，用教棍演绎着这些符号的时候，我们越来越深入地了解到乐曲的节奏、结构和风格，如临其境般地体会到士兵们由远及近再走远的整齐步伐。一曲终了，再回过头去看这些符号，真是回味无穷啊！老师说也可自创符号和图形来理解、记录音乐。因为对孩子来说，可爱有趣的图形比空洞的说教更容易使他们接受。
回味这两节课，我感触很深。我觉得奥尔夫与传统教学法相比，就是给孩子创造了“一个自由快乐的童年”，“尽享艺术的真善美”，师生互动，老师高兴，孩子有成就感，培养孩子的潜能。
读书破万卷下笔如有神，以上就是t7t8美文号为大家带来的8篇《奥尔夫心得体会》，能够给予您一定的参考与启发，是t7t8美文号的价值所在。