问渠那得清如许，为有源头活水来，下面是美丽的编辑帮家人们收集的摄影教学范文优秀5篇，希望对大家有一些参考价值。
摄影教育 篇一
当今社会对摄影人才的要求已不仅是以往技术上的娴熟和精湛，而是多层次，多方位的，只有可塑性强、综合素质高的摄影人才才能在激烈的竞争中取胜。这就要求摄影专业的设置除了传统的内容外，还应该增加数码影像、平面设计、影视制作、人文知识及艺术素养的课程，给学生必要的知识储备，满足时代对摄影人才的要求。在摄影教学及课程设置中，应处理好以下几个问题。
一、传统的摄影技术课程是基础
数字成像技术对传统胶片摄影具有颠覆性的意义的冲击，两者在成像原理、存储介质、输入输出方式、后期加工方式上都有着本质的区别，但是，不管是胶片摄影还是数码摄影，在照相馆的基本结构及使用、光线的选择、影调的控制、摄影本体语言的运用等专业技术知识上都有共同之处。所以在教学中应用基础摄影知识与数码影像知识并重。
比如传统暗房和电子暗房之间的关系，我以为可以保留也必须保留传统的黑白暗房制作实验，但是可以将传统的彩色暗房制作适当的精简甚至完全取消，取而代之的是彩色的电子图像处理。理由很简单，传统的黑白暗房对于训练学生的视觉关系具有非常重要的作用，加上黑白暗房对于手工的制作调整还有很大的拓展余地，因此学生在经过严格的黑白暗房训练之后，不仅学到的是暗房的基本知识，更重要的是训练了敏锐的视觉发现能力和处理能力。从这一点上看，这是其他方式所无法替代的。而彩色手工暗房过于复杂的操作和过于昂贵的器材设备，加上基础部分也已经在黑白暗房时间中完成了。在今后的实践中不会具有太大的价值，完全可以被数码成像系统所替代。尤其是对于新成立的摄影系科或专业来说，与其投资庞大的传统的彩色暗房毒害污染环境不如逐渐投资现代数码成像技术设备，如电脑、扫描仪和打印机等等，既环保又一步到位适应现代彩色摄影的需求。传统摄影技术的课程，如照相机及其使用、感光材料、曝光技术技巧、摄影滤光镜、暗房技术等，还是必不可少，它可以使学生了解影像的形成过程并学会控制影像效果。
二、加重数码影像技术课程的比例
随着数字化信息时代的到来，传统的以光为基础的摄影正经受着数字技术的洗礼，从前期拍摄到后期照片的存储、处理、传输及输出皆可见数子数字技术的身影。在新闻、艺术、商业等几大摄影门类中，都广泛地应用到数字技术。
摄影是一种重要的传播媒介和信息交流工具，但在信息市场上正遭受着电视媒体和网络媒体的强有力竞争新闻摄影必须提高自身的传播速度和传播效率才能在激烈的市场竞争中立足，所以新闻摄影界已经普及应用数码摄影技术和网络技术。各大新闻社、通讯社的摄影记者都已配备了数码相机，笔记本电脑等各种移动设备拍发新闻图片。这样新闻图片的传递更加方便，快捷，可不受时间、空间、地点的限制，特别是一些时间性强，急于见报的重大新闻事件，是目前采用数码相机拍摄的主要题材。
数码影像技术为广告摄影提供了很大的便利。数码摄影的即时性使得摄影师可以马上看到拍摄的效果。拍摄后如果觉得不理想，可以立即重拍，这样可以避免不必要的损失。拍摄后利用图片处理软件，可以很方便地进行图片的加工合成，既可以制作出视觉冲击力很强的画面，又加快了广告制作的速度，帮助客户把握广告传播的时机。在商业人像摄影中，基本上各大影楼都使用影像处理软件进行美工设计制作，为设计、编辑数码图片提供了功能强大的技术支持。
在艺术摄影中，借助PHOTSHOP等图像处理软件对作品进行加工制作，大大丰富了传统摄影的表现手法，使摄影创作的思想、观念能够更完美地表现出来，使摄影创作成为无限的可能。如果翻开这几年的摄影报刊，如《大众摄影》《摄影之友》《人像摄影》等，可以看到经过电脑处理的作品越来越多。
经上所述，数码技术在各个摄影领域的运用已成主流。在我们的摄影教育中应加重数码影像技术课程的比例，要让学生初步掌握图片市场化、产品化的运作机制，为将来的数码空间奠定坚实的基础。
当今信息化社会，图片信息已成为在快节奏中生活的人们获取信息的主要方式，影像图片已经布满人类文明的各个角落，并以良好的势头发展。有专家预测，21世纪的网络信息主要以影像和文字信息的传递为主，其中影像将占70%以上。随着信息化时代的到来，社会对影像的需求量将越来越大，特别是自中国加入WTO后，参与国际竞争的大环境，世界影像和图片市场将在向中国摄影界打开大门的同时，其成熟的市场化，产业运作机制也将对中国摄影界造成极大的冲击，加快摄影市场化进程。
长期以来，我们强调摄影的宣传教育功能及艺术审美功能，而对图片的商品特征的认识把握不足，以后，我们的摄影不仅仅作为摄影界内部分人自我陶醉的展览品，应该借鉴国外摄影业营销的成熟经验，以市场需求为导向，按市场规律办事，充分利用数字信息及图片网站的优势，让大量摄影作品进入大众传播媒体的主流渠道，转化为产品、商品，推进摄影的市场化进程。在摄影的课程设置中应增加市场经营、图片的商业运作、服务心理、创意策划及著作权法、知识产权保护法等内容。
三、充分应用现代教学手段进行教学
我国的摄影教育起步较晚，教学观念和教学模式与其他学科相比尤显薄弱，，在技能教学方面仍沿袭传统的教学模式和教学手段，随着信息化时代的到来，在现代教育技术条件下应该引入多媒体组合教学，网络教学，利用课件的互动性教学以及计算机辅助教学，在这种全新环境中，使用电脑、网络、视听媒体等各种工具手段授课。为学生提供了良好的知识情境。具有传统教学无可比拟的独特优势，且与视觉传达为主要表现形式的摄影教学的要求相吻合。
多媒体集文字、声音、图片、视频、动画、为一体，教师利用多媒体教室授课，极大的拓展了各种影像信息源，可以对对教学内容进行动态演示，形象解说，为自己的教学过程尽可能地创造更直观、形象、生动的教学环境。教师在教室使用多媒体课件授课，除了可将教学大纲、知识要点及大量的信息资源融于课件中，还可以把一些工作原理等较抽象的内容设计成动画演示，以多角度，多方位的连续运动方式来帮助学生理解，教师在课件中设计出一些形成性联系和协商学习的环境，从不同角度提出问题供学生思考，调动各种手段在关键的知识点提供最佳的互动界面，从而实现教师与学生之间以及学生与学生之间的互动性学习，有助于学生理解并全面掌握新的知识和技能。教学中还可以结合大量的幻灯片，帮助学生理解重点、难点，也提供大量的摄影佳作供学生欣赏、借鉴。实物投影仪可直观展示各种图片、实物，并在投影仪下给学生演示操作方法等。借助这些视听媒体，加上教师适时机的传神引导，最大限度的调动了学生的主动性和积极参与意识，这对缩短理论与实践环节的距离，培养学生的直觉感受力和创造性思维都起了积极作用。
四、大力发展网络摄影、实现资源共享、提高摄影从业人员的素质
网络教育在我国还处于起步阶段，至于网络摄影教育，看上去还是镜花水月。虽然我国的摄影网站很多，但网上的摄影教育是中国摄影网上资源最为薄弱的一方面，除了一些摄影史和摄影知识的网站与摄影教育之外（仅仅是相关，还不能算是严格意义上的摄影教育网站），几乎无法找到真正意义上的摄影教育网站，这不能不说是一个非常大的遗憾。当然，这与中国摄影教育基础本来就比较薄弱有关。近年来，我国摄影高等教育虽然取得很大的发展，但是，由于教育投入不足，摄影教育严重匮乏，如师资力量、教材建设、图书资料、器材设备投入等方面都严重不足，难以保证教学质量。在资金和体制等各方面受到限制、作为实体的摄影教育学校无法得到有效的建立的情况下，应该充分利用好现有资源，利用网上的虚拟空间，通过局域网或互联网的传播优势，可以实现院校之间的网上教学，一些著名的专家教授可以足不出户面向全世界的摄影机构，网上的电子摄影图书也可以实现共享，通过网络远程教学，可以使摄影教育尽快走向新的高度，在摄影教育上闯出一条新路。
摄影教育 篇二
关键词：新媒体时代；新闻摄影；教育发展；现状措施
一、引言
在新媒体时代，新闻摄影行业进入到一个新的发展阶段，但是对于新闻摄影记者来说，既是机遇也是挑战。一方面，为满足新媒体环境下受众的读图需求，更直观的新闻感受，以及媒体对摄影作品需求量的增加；而另一方面，是大量的行业利益驱动，使很多非业界与非专业人士涌入。在以上两种因素影响下，新闻摄影行业所呈现出的状态较为混杂。基于此，本文对新媒体行业的现状与新媒体背景下新闻摄影行业的发展机遇，以及新闻摄影教育状况进行研究，探究其未来发展的策略。
二、新媒体时代概述
新媒体这一概念是在1967年由美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所长戈尔德马克最先被提出，但是当时其主要含义为“电子录像”。之后，随着科学技术的不断进步发展，计算机网络与数字媒体技术进行了一定程度上的融合，并且促使新媒体逐渐出现在人们的视野之中，当相关研究学者还在为其基本定义争论不休的时候，新媒体已经渗透进人们的日常生活之中，对传统的媒体格局进行了创新和改革[1]。新媒体时代信息传播具有海量性、互动性、全面化以及多平台性的特点。在新媒体环境的影响下，新闻行业的各个环节都呈现出了新的发展局面，而新闻摄影也受到了越来越多的关注和认可。新媒体的优越性将新闻摄影从过去的印刷平面时代解放了出来，为其提供了以网络、移动终端等媒体形式为主的发展平台，同时也为其发展形式进行了进一步的创新。
三、新媒体背景下新闻摄影发展优势
在新媒体这个概念中，“新”只是一个相对于传统媒体来说的定义，但实际上媒体行业仍然在飞速前进中，唯一不变的是信息传播内容、受众的好奇心和求知欲以及受众对于信息获取的要求[2]。新闻摄影因为其图文并茂的传播特点，在新媒体时代到来之际实现了自身的黄金发展。首先，在传统媒体信息传播过程中，只有电视或者是广播才能实现信息的同步传播，但是在新媒体时代，网络科学技术的迅速发展，使得信息传播更加迅速。在网络技术的支持下，新闻摄影图片借助手机等移动终端能够实现即时上传、随拍随传的快捷性，节省实践成本的同时，通过直观的图片报道等形式增强受众的新闻体验，满足受众对可视化信息的需要。其次，应用文字或者语言进行信息传递中，容易在不同国家之间造成一定的信息传播偏差和障碍，但新闻图片在视觉语言输出形式中，会避免信息不对等的传播问题，并且能够直观展现和流露人类所共通的情感焦点。在新媒体时代下，信息传播的渠道增多，同时也在一定程度上打破了时间和空间的局限性，在此基础上利用新闻摄影图片进行信息的传递，能够引起心理共鸣。如人们在看到灾难照片的时候，会产生联想式场景演绎和感受，体会其中所蕴含的复杂而悲伤的情绪。同时，新媒体时代信息大量传播，对于新闻传播业界来说这既是机遇也是挑战。新闻摄影，在满足受众对于新闻信息的视觉需求过程中，所表现出的易读性与直观性，对比海量的文字报道其彰显出的视觉张力，打破了传统媒体的报道结构，符合新媒体环境下，读图时代的受众需求。目前，许多新媒体作品在进行内容输出时，越来越重视图片内容占比，形式上做了相关改变，通过醒目的新闻标题、增大了新闻图片版面，配合简短明了的文字报道，构成了新媒体环境下的传播形式与输出格局，大大提高了传播的时效性。最后，根据相关调查显示，有图片参与的新闻信息往往更容易受到受众的欢迎。同时，将图片与声音、文字以及画面等进行结合，有助于受众对于新闻内容的理解，也加深了受众对于新闻本身的记忆[3]。新闻摄影图片与一般图片不同，其具有独特的新闻性特点，其中所包含的时间、地点、人物、事件等新闻要素，能够更好地满足受众对新闻的直观了解，并起到很好的带入性，更好地感染受众，引发情感共鸣。
四、新媒体背景下新闻摄影教育现状
（一）新闻教育人才培养与现阶段社会发展要求不相符
我国新闻摄影教育最早出现在时期，最初是以图片印刷以及图片排版技术为主，并没有过多地涉及有关新闻摄影实践的内容。目前，我国多数高校在新闻学这一专业领域下设置了新闻摄影教育课程，其根本培养目标是为我国新闻媒体传播输送高素质的新闻摄影人才。但是实际情况却是当这些专业学生在毕业后的工作应聘活动中，其新闻摄影作品很难满足受众在读图时代对新闻内容视觉需求和心理预期。分析产生上述现象的原因，据笔者对课设新闻摄影的11所传媒类专业的网络调研，开展新闻摄影课程时根据培养目标和培养任务往往安排32—54学时之间，开设年级基本为大二第一学年，由于学生对于新闻基础课程的摄入有限，在新闻的表现形式和专业常识方面欠缺，而新闻摄影学生们所需要学习和掌握的知识内容却比较繁杂，不仅需要能够在这紧张的课时时间内进行摄影基础理论知识的学习，还需要在一定程度上能够熟练地将理论知识应用于新闻摄影实践，这几乎很难达到，因此也很难实现社会所需要的媒体技术全面、新闻素养高以及新闻敏感度强的专业新闻摄影人才的培养[4]。
（二）缺乏先进的教育教学理念和模式
从调研结果的得出，高校进行新闻摄影人才培养的过程中，主要培养目标是能够基本掌握采访、撰稿以及视觉素养、拍摄技巧等与新闻业务基本相关的知识和技能，同时将新闻摄影课程作为专业学生的必修课程。但是在实际教学开展过程中，新闻专业却偏离了最主要的教育教学理念，将培养学生采访、撰稿、评论、新闻编辑以及新闻发展史和新闻传播学等作为基础性内容的理论科普，并没有体现出新闻摄影在视觉表现、技巧应用的重要性，这也就能够解释为什么新闻学专业的毕业生，虽然有着较好的文字功底，但是新闻摄影工作却存在一定摄影基本功缺失的问题。除此之外，除了上述教育理念的偏离外，现阶段新闻摄影教育还存在教育模式落后的现象，比起实践应用，大多数高校更重视对于学生理论知识的教学。新闻摄影课程本身实用性较强，不通过大量的实践拍摄练习，很难培养学生的用光、构图、新闻抓取、视觉呈现等综合能力。没有经过相关实践拍摄练习的学生，很难实现将自己对拍摄事件本身所产生的真情实感，体现在摄影作品之中的。无法融入情感的拍摄，也无法用图片表达真正含义，是不具备视觉生命力的作品。
（三）没有结合新媒体时展趋势
在新媒体时代，最主要的发展趋势是媒介的融合，各种信息传播媒介在被经过有机结合以后进入新的发展阶段，这也是未来媒体发展的主要方向。对于新闻摄影来说，其本身是最适合现阶段发展需要的形式之一，也是在媒介融合中最活跃的传媒角色。在新媒体时代媒介融合的趋势下，将工作人员的分工模糊化，要想更好地适应行业需要，那么就必须能够掌握多种能力，既可以采访撰稿，又能够做到图片拍摄和后期制作。但是我国对于新闻摄影教育来说，并没有对新媒体时代的发展趋势进行分析，调研中得知，除了极少数高校之外，大多数高校的新闻专业并没有真正组织开展媒介融合教育。
五、新媒体背景下新闻摄影教育发展策略
（一）以时展为基础，创新教学理念
首先，在新媒体背景下发展新闻摄影教育，最基础的是要认识到新闻摄影在如今新闻行业发展过程中所占据的重要地位，只有认清这一现实才能够重视新闻摄影教育工作。其次，对目前社会发展形式进行分析，了解受众对于信息的要求，适应媒介融合的发展方向，进行高素质全面型的人才培养[5]。同时，对传统教学理念进行创新，比如说改变课时分配，丰富课程内涵，加强对于学生摄影实践能力的培养。
（二）优化课程形式，深化教材内容
在传统新闻摄影教学的基础上，结合人才培养目标以及新闻摄影的真实意义，对教材内容进行优化。首先，重视“新闻”这一特性，引导学生能够区分好照片以及好新闻照片的区别，强化新闻摄影中新闻性这一首要原则。其次，按照新闻的分类有针对性地开展新闻摄影指导，与理论学习不同，新闻摄影技术只有在实践中才能够真正实现技术的提升，在不断工作中积累相关新闻摄影经验，更好地适应社会要求。
（三）强化理论应用实践能力培养
新闻摄影本身技术性较强，在开展新闻摄影实践技术训练的过程中，要对教学中所涉及的硬件或者软件设施进行升级革新，为学生配套最先进的专业摄影器材，建设包含计算机网络、数字媒体系统以及排版系统在内的计算机网络系统，有条件的将传统的摄影实验室进行升级，建立媒介融合系统。除此之外，学校可以与当地媒体摄影部门进行联合办学，进行实训基地的建设，为学生提供平台能够进行教学实践应用。同时，邀请著名新闻摄影专家或者是图片编辑为学生进行专项主题培训，为学生进行实践经验的传授，提升学生的专业素质[6]。
（四）提升新闻摄影职业道德教育
新闻摄影肩负着引导社会舆论并且揭示社会中善与恶的责任，因此不能单纯地为了满足受众的要求而进行相应改革创新。新媒体时代促使信息传播渠道增加，信息的真实度受到了较大的威胁，同时也分散了话语权的作用。在此背景下，新闻媒体所具有的公信力占据了比较重要的地位，这也对媒体行业从业人员本身素质提出了更高的要求。所以说在进行新闻摄影教育的过程中，需要提升职业道德教育所占比重，不断向学生进行道德伦理观念的灌输。在教育教学过程中，要求学生必须明确虚假新闻对整个新闻行业乃至社会发展所造成的消极影响；同时，进行新闻拍摄的时候，虽然要重视形式美，但是要以尊重客观事实为主要前提，在此基础上不断提升新闻的真实性。
六、结束语
总而言之，在新媒体时展过程中，新闻摄影作为其中的重要组成部分，在一定程度上决定着受众对于新闻信息传播发展的满意程度，这对新闻摄影工作提出了更高的要求。新闻摄影教育质量的高低影响着新闻摄影行业的未来发展，只有转变传统教学观念，创新新闻摄影教学模式，丰富教学内容，重视对人才实践能力的培养，强化人才理论应用于实践的能力，才能够培养出理论储备丰富并且又能够熟练掌握新闻摄影实践技术的高素质全面型人才，推进我国新闻传媒行业的繁荣发展。
参考文献：
[1]潘晓亮。新媒体时代新闻摄影的发展趋势及应对策略探讨[J].新闻研究导刊，2018,009(016):59-60.
[2]薛方圆，张晋。浅析新媒体时代新闻摄影的发展策略[J].传播力研究，2019(004):72.
[3]陈栋。论新媒体时代下新闻摄影记者的生存与发展[J].传播力研究，2018,030(18):113.
[4]徐佳伟。全媒体时代新闻摄影记者价值与发展——新媒体时代的新闻摄影探索[J].传播力研究，2018,029(17):122.
[5]韩胜利。新媒体融合背景下新闻摄影记者如何实现角色转变[J].传播力研究，2018(010):97.
摄影教学范文 篇三
1．1教学效果的及时反馈
皮肤性病的诊断同其他疾病一样，需要对病史、体格检查、辅助检查等信息进行综合分析。特别是体格检查，应特别注重皮损的检查，把握皮损的特点。在学生示教中，教师通过仔细观察，将学生容易误诊或漏诊的皮损进行备案，选取典型皮损拍照，拍照内容涵盖了皮疹的颜色、界限、形状、表面、基底、部位、分布等。通过多媒体软件播放，让学生自己分析认识错误的原因，加深对皮疹的理解。对于教师而言，教学中的照片是教学研究的第一手资料，通过学生反馈的信息，可以清晰地认识到学生学习过程中容易出现错误的知识点，及时更新教学方式和教学重点，形成良好的师生互动的氛围。
1．2制作教学课件的必备资料
教师可将拍照的数码图片组建教学图库，以光盘或移动磁盘存储等形式保存下来。这些教学影像资料调用、复制和存储都很方便，及时更新教学PPrI’课件，或为教学VCR课件提供资料。我教研室根据儿童皮肤病的特点，将收集的影像学资料编辑成总论、变态反应性疾病、感染性疾病和性传播疾病四个部分的视听教材，受到学生的好评。
1．3病情追踪随访的辅助工具
对于临床医师而言，照片可以用作对比治疗前后疗效观察、积累诊断经验的辅助工具。就某一病种或病例来看，长期追踪观察，及时补进或更新资料、拍照。完整的照片资料有助于系统地观察和分析研究疾病的发生、发展、治疗及预后的全过程，进而提出新的防治方法和经验。
2医学摄影在皮肤病学教学中应用的注意事项
科技的发展推动了医学技术的发展和医学教育的进步。其中，医学摄影技术在医学教学中的应用，使医学素材更具有真实性、艺术性，提高了教学质量，也增强了学生的学习热情。为了更好的发挥这项技术在医学教学中的作用，应注意以下问题。
2．1熟悉操作相机的拍摄模式
拍摄前认真仔细阅读照相机的说明书，熟悉相机的操作以及拍摄模式。依据题材的特点，拍摄时使用手动档控制曝光，若使用自动曝光，则要采取曝光补偿加以矫正，才能拍出合适的照片。
2．2选择合理的光源
皮疹拍照时，光线应充足，最好在自然光下进行，以获取最接近真实的皮损信息。自然光具有光照范围大、照明均匀等特点，在诊室内靠近窗户取光时，以45度侧光拍摄，突出表现皮肤表面的凹凸特征。在拍摄颜面部的病变时，若表现轮廓外形，则可采用逆光或侧逆光拍摄，可得到独特的表现效果。光源不足时，可使用闪光灯。使用单只闪光灯拍摄时易在背景上产生明显黑影，为了消除黑影，可考虑选择深色背景，也可将闪光灯的灯头调节角度，改变其照射方向，照向屋顶或墙壁，利用均匀的反射闪光，也可以取得很好的拍摄效果，。
2．3突出对比，把握病变的拍摄范围
在拍摄时，构图画面的比例及所需范围，都是根据病变区域的位置来决定，灵活运用各种构图因素，使拍摄的画面更具吸引力及美感。运用对比法，明确显示其所在的解剖位置及其与四周的相互关系。对比法包括了虚实对比、影调对比、比例对比、自身对比等J。病变皮损需与对侧对应部位一起拍摄，这样突出显示病变部位皮损的形态学特征。同时，还可以借助刻度尺度一起拍摄来做可信的依据。治疗前后对比照片，必须在拍摄部位、范围、角度、投光亮度等条件完全一致的情况下进行，这样才能使治疗前后的照片得到正确的辨认与评价。
摄影教学范文 篇四
一、影视摄像课程教学的现状分析
我国目前凡是开设了影视节目制作、广播影视编导、影视传媒等相关专业的高校都开设了影视摄像课程。据了解，当前不少学校的影视摄像课普遍存在着教学质量不高，教学效果难以适应社会要求的情况。究其原因，主要存在以下几个问题：
1.课程定位使教学目标与实际需求脱节。当前影视摄像课程的教学过程，存在两种取向：一种情况是主要采用传统的“填鸭式”课堂理论教学，这使学生在能力的储备上远远不能满足实际需求。作为一名影视摄像师，他所掌握的摄像技术必须是专业的，是能够解决影视摄像种种问题的。另一种情况是完全定位于技术能力的培养，在教学过程中仅把摄像当作单纯地使用摄像机，仅停留在技术性与工具性的实用性层面上，在教学中往往要求学生将大量的时间与精力花在对摄像机的基本操作上，忽视了影视摄像人员应灵活地运用镜头，应该根据作品内容合理营造环境、光线、色彩等外部条件进行创造性的时空创作，也忽视了对摄像人员驾驭声画语言符号的方法与手段的培养。
2.教学方式使理论知识与实践操作脱节。通常情况下，影视摄像课程教学采用的是传统的教学模式，一般都是先讲授理论再安排实践操作。这种教学模式一是出现理论讲授抽象、枯燥不利于理解；二是实践操作滞后于理论学习，学生在实际操作时难免会出现遗忘的现象；三是忽视学生的主体地位，导致学生参与性不强。教学方式停留在以教师为中心，停留于“是什么”、“为什么”的理论知识传授，单纯采用“灌输”的方式组织教学，不能保证每个同学对操作要领的正确理解、运用，要综合地运用技能技巧更加困难。
3.教学学时有限而导致实践教学薄弱。影视摄像课在课时数上通常安排50多学时，最多不超过70学时。而且这些学时数中包含了理论讲授与实践教学两个环节，理论讲授通常占课时总数的三分之二。因此，一方面，对于理论部分的教学，教师必须在有限的课时内选择最核心、最重要的知识进行讲授，不能完全展开，造成学生对理论部分的学习不全面、不系统；另一方面，实践操作的时间显然不够，这就限制了实践内容只能停留在一些较浅层次的操作练习上。
4.评价考核方式使学生学习积极性不高。传统的课程评价方式主要是平时成绩、理论考试和实践成绩三个部分组成。其中理论考试成绩所占比例最大，考试内容主要以教材、讲义和教师课堂讲授的内容为主，题型主要以记忆性的客观题为主，而考查创新能力的主观题较少，经常出现诸如名词解释等陈述性题型，只需要考试前死记硬背，这在很大程度上限定了学生的知识结构和能力结构，导致了部分学生在课程结束时还不能熟练地使用摄像机，更谈不上作品创作。
二、影视摄像课程教学改革的探索
影视摄像决不仅仅是一种特殊技能与技巧的操作，它更包含着美学、文学、艺术学、心理学等诸多学科知识的综合运用。经过长期的教学实践，并结合该课程的特点，可以从以下几个方面进行影视摄像课程的教学改革，提高教学质量和教学效果：
1.明确课程定位，进行阶段性层级式教学
影视摄像课程的目标定位是培养能对摄像机运用自如，对取景构图、运动摄像、光影造型等诸多环节把握精准，能艺术地运用影视摄像装备表现主题的艺术人才。
影视摄像的课程教学可进行阶段性教学：第一阶段是对摄像机充分了解，包括其构造、性能、特点，掌握操控器械的方法；第二阶段是引导学生正确理解影视画面在影视节目中的作用，了解影视画面的基本特点，学习影视画面的构图方式和造型手段，了解利用光线、色彩、影调、线条、形状等造型元素以适当的方式摄录具有美感的影像；第三阶段是理解每个镜头画面作为影视语言的意义，掌握镜头语言的表达特点与表现能力，并能熟练地运用各种摄像技巧和镜头语言表现影视作品的内容与主题。为了顺利实现这三个阶段要求达到的教学目的，应选择“理论+实践”的层级式教学模式。课堂中的理论讲授必须是为拍摄实践服务的，课程教学应采取教、学、做同步进行的方式，遵循“理论——实践——再理论——再实践”的层级式递进原则，促使学生在做中学，在学中做。
2.更新课程内容，理论学习注重集体研讨
摄像本来就是一门形象视觉艺术，理论讲授的根本目的是让学生能够掌握摄像技术与艺术，能够根据影视画面主题的需要拍摄出优秀的作品。但如何把生涩难懂的专业知识清楚地阐释出来，调动起学生的各种感官呢？有学者认为“欣赏”水平的提高过程，是对摄像技术理论和艺术理论加深理解的过程。 （宋丽泽：《浅谈高校电视摄像课程的开放式教学设置》，载《科技创新导报》2010年13期） 因此，可强化“画面语言”的教学功能，可根据授课内容精选的图片、影像作品制作出相应的多媒体课件，向学生进行生动形象地展示，清楚地阐释其原理与原则。如：为了帮助学生建立起视听同步和影视画面的时空观，了解影视画面的基本特点，可让学生多看国内外优秀的电影、电视，以及一些从网络上获得好评的视频，还可以选看一些同学们创作的作品，这些作品可以是优秀作品，也可以是不成功的案例。可将其进行片段加工处理，分别以一个故事情节、一组镜头、单个镜头，或一帧画面对影视节目构成元素与影视语言表述方法进行分解，有重点的分析讲解，将理论知识与这些影视作品联系起来。同学们一边观赏，一边分析，在总结成功经验的同时，也吸取失败的教训，变抽象的理论讲授为形象直观的艺术作品欣赏，进一步提高学生理解画面特性，加深对艺术作品的创作感悟。对于影视摄像师或其他创作者而言，将意念转化为意象并通过视听手段形成可视形象，是他们艺术价值、艺术修养和艺术技能的真正体现，而这些形象也将影响到观众对作品的观赏与理解。 （《影视艺术摄像》，刘荃、吴鑫著，南京师范大学出版社2009年版，5页） 这样的教学过程就摒弃了传统教师的知识中心和权威地位，调动了学生的积极性与参与性，提高了学生的鉴赏力与创作热情，学生在其理论知识加深理解的同时，创作能力、思维能力亦获得了提升。
3.适当增加课程学时，加强实践教学的组织
影视摄像课程在教学计划中应该给予较充足的课时数，教学内容应包含有理论层次、技术层次与创作层次，使学习者在了解掌握相应理论的同时，通过综合实践，理解并学会运用摄像创作的理论与技巧，激发他们的创作灵感，从而达到活学活用、学以致用的目的。特别是创作阶段，在积极动员学生参与影视摄像实践的同时，还应注重学生责任感、团队协作能力和创新意识的培养与提高，进一步提升学生的专业素养。
为了确保每个学生能在技术层面上进行实际动手操作，可以根据学生、设备、场地的实际情况进行分组教学，将一些动手能力与责任心强的学生选为组长，对这些组长进行手把手的指导。根据小组的划分，除了一台摄像机作为教师在讲授时的教具外，将多台摄像机分配给小组长。首先让小组长按照教师的讲授进行相应结构部位的操作练习，掌握操作要领，这些小组长再作为“小导师”来指导本组组员的操作。
影视摄像课通过理论教学，让学生对推、拉、摇、移、跟、甩、升、降、虚、晃及综合运动等拍摄方式的基本要领及主要表现力理解后，可要求学生利用课内外时间进行有针对性的操作。让学生体验到，从技术层面来看，拍摄的首要要求就是“稳定”，除此之外，画面的水平线应尽量保持“水平”，推拉运动时速度应注意“均匀”，起幅、落幅和瞬间暂停时画面构图应“准确”等，这些摄像的基本要求和基本功功力需要学生多练才能实现。实践初期学生可能更多的是模仿优秀作品的拍摄，但随着练习时间的增加，学生能逐渐积累起拍摄经验，形成自己特有的拍摄感悟。此外，实践教学的组织一定还要注意及时给予讲评，帮助学生发现问题，提出有效的解决方法。可以将学生所拍影像集中展示，共同赏评，学生从多角度对自己和别人的作品进行审视，明确各自的优缺点，并相互启发，相互借鉴，共同提高。
制作影视节目不是靠个人的力量就能完成的，需要团队的集体努力。所以在实践操作阶段应有意识地培养学生团队协作与人际交流的能力，可在各阶段为学生安排一个具体的实践任务，要求各小组独立完成，小组成员分工合作。引导各小组成员通过包括网络在内的各种渠道主动地学习相关知识，彻底改变被动的学习方式，大大提升学生的学习质量。
4.改革考核评价方式，增强评价的激励功能
课程考核和学业评价是教学过程中的重要环节，教学评价是无形的指挥棒，它将对学生的学习欲望、学习发展、内心深处产生深远影响。 （张京平、陆基斯、王红兵：《“发展性评价”在评定学生体育学习中的应用研究工作》，载《北京体育大学学报》2004年9期） 针对影视摄像技术实践性强的特点，传统的理论考试不能真实地反映学生对摄像技艺的掌握程度和实际水平，单纯地摆弄摄像机也不足以成为一个优秀的摄像师。因此应建立以能力考核为核心的教学考核评价体系，既注重学生的理论理解与应用，也注重学生的创作表达。新的评价体系应立足于过程，重视学生的参与，促进学生的发展。
具体的做法是一方面弱化课终的理论笔试，但也不可取消。原因在于影视摄像有自身的专业术语与理论体系，学生没有扎实的理论功底也是拍摄不出高水平的影视作品的。但理论考核应侧重学生对实际问题的分析与解决，鼓励学生用发散、创新的思维寻求多种答案；另一方面，强化过程评价，将学生每一阶段的实践作品纳入考核范围。在考核评价的过程中注重“自评”与“互评”相结合，一方面可以帮助同学看到拍摄的亮点，另一方面可以发现拍摄中的不足，相互借鉴，并获得问题解决的最佳途径与方法，取得实质性的进步。这种做法使考试不再是停留在鉴别层面，而真正实现了激励与反馈的功能，鼓励学生具有多元化的思维，在评价的过程中，让同学们找到理论与实践的最佳契合点，获得更好更高效解决实践问题的能力，教师也能在评价过程中及时发现问题并相应做出教学方法的调整。
结语
摄影教学 篇五
关键词：分层教育法；摄影分组；兴趣
中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0222-01
一、分层教学法的定义
分层教学法，又叫分层目标教学法。在教学实施过程中，可根据学生的个性特征、原有知识基础以及学习接受能力的不同，规划出不同层次的教学需求，采用不同的教学方法授课，进而使每个学生都能在原有基础上得到提高。
二、分层教学法的实施
（一）根据学习情况对学生进行分层
分层教学法首先要确认不同学生的个性特征、原有知识基础以及学习接受能力，因材施教，这样才能调动学生主动学习的积极性，激发学生努力学习，取得良好的学习效果。因此对学生进行分层之前，必须对学生有一个真实全面的了解。
我们可以在第一次课上布置一些作业，摸清楚班上有多少人有自己的相机，然后根据一些基础的照片来检验同学们的水平和兴趣，如：（1）让学生谈谈对摄影的看法，和对单反相机的理解。（2）布置外拍，没有相机的同学可以租借相机。这样根据第一次的作业马上就可以了解全班的摄影水平和学习兴趣情况，将学生按三个小组来划分：第一组：有私人工具且基础扎实，学习态度积极、认真，接受、理解能力较强。第二组：没有私人工具但是学习兴趣强，学习态度较积极，有上进心，理解、应用能力较强。第三组：没有私人摄影器械且学习积极性不高，自觉性差，缺乏学习信心，基础、理解能力较差。
（二）制定合理教学预期，使不同层次学生达标
按照学生分层的情况，教师根据摄影课程的应用型特点以及不同层次学生的学习情况，设计出适用于技工学生的教学计划。首先对第一类学生，教师在授课中要尽量挖掘潜力，加强学生对知识点的理解、掌握和灵活运用，并且要提升其创造能力、设计能力和实践能力的培养；其次对第二类学生，这类学生要更加实际，要将提高学生学习兴趣作为重点，同时进行一些基本知识点的传授及操作方法的训练，提高学生对知识点的理解、掌握，并能运用所学知识去提高自己分析问题、解决问题的能力；第三类学生，除了要培养学生学习兴趣，不要产生厌学外，还要使学生能够掌握学习摄影这门课的正确方法，重点强化对基础知识的使用，逐步提高学生观察、分析、解决问题的能力。
（三）不同类型学生分层设置不同训练项目
针对不同程度的学生来设计不同层次的练习，设计出不同的子任务，精心组织教学内容，使学生能顺利地完成教学任务。比如在布置学生“光圈优先模式拍摄”课程中，发，对于一些兴趣不高的同学让他们租借学校的相机，调用光圈优先把植物大光圈效果照出来就可以了，甚至有些作业简化到用手机就可以完成，任务相对容易些。对于那些感兴趣接受能力快的学生，除了拍摄出来了植物动物人物，并且还结合时尚杂志上的图片，拍摄出了时尚感很强的照片，要么就拍摄出时下流行的淘宝风。这样就不仅要求高了，同时又把时下的流行风融入进来，大大激发了学生的兴致和想象力，提高了他们学习的积极性。
（四）考核分层
考核是对分层教学效果的检验，考核分层与训练项目分层相对应。
（1）摄影是一门操作性很强的课程，教师在批改和点评作业过程中，不能以是否完成拍摄、拍摄作品优秀还是差来简单衡量，着重要指出具体不好的原因及提高的办法，从而使学生尽快提高。
（2）现在的技校学生有其自身特征，基础弱底子薄，敏感且孩子气。教师只要发现学生相对于自身有所进步，哪怕只是一点点，都要给予积极的奖励，并在分数上体现出来。我们考核不是真的为了考核而考核，目的只是要激发学生的学习兴趣，看到自身的进步。
三、分层教学法应用的教学成效
（1）激发了学生的学习兴趣。
（2）培养了学生的自学能力。
（3）提高了学生的就业能力。
四、使用分层教学法存在的问题
（一）分层教学法对教师教案的书写，授课方法的运用有更高的要求
传统教学中教师是主要角色，老师面向的是全体学生，现在要把这种传统模式倒过来，学生变为主角。学生的想法很多，非常活跃，拍摄的过程中会提出很多问题，这些问题不但有关于操作命令和技巧的，还有很多具体的关于对时尚的理解。这些都要求教师要有非常广博的知识，还要熟悉各个相机品牌和型号的差异，无形中增加了工作的难度和繁杂度。
（二）分层教学法与项目教学法联合使用
项目教学法也是摄影授课中主要采用的教学法之一，就是要让学生在完成“任务”的同时，掌握知识，可以与分层教学法结合起来运用于教学。
通过实践应用，分层目标教学法激发了不同层次学生的学习积极性，使学生对自己更有自信，也使基础较差的学生有了学习兴趣，优差生之间的差距缩小，从而提高了学习效率，教学效果显著提高。