书读百遍，其义自见，下面是编辑给大家整理的老年舞蹈教学（精选8篇），欢迎阅读，希望对大家有所帮助。
老年舞蹈教学 篇一
关键词：周翔；舞蹈系；历史；见证者
中图分类号：J603 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.052
整理者简介：孙晓辉（1968～），女，文学博士，武汉音乐学院音乐学系教授、图书馆馆长（武汉 430060）。
收稿日期：2013-09-10
2013年3月22日上午在行政楼六楼校庆办公室，校史资料组采访了中国舞蹈家协会会员、湖北省舞蹈家协会理事、湖北省教育厅艺术教育委员会委员、湖北省美育研究会副会长、武汉音乐学院舞蹈系副教授周翔老师。
图1 周翔老师讲述“武音”舞蹈专业发展史
周翔老师回顾了武汉音乐学院舞蹈专业的发展历程，指出成立于1998年的武汉音乐学院舞蹈系，其前身肇始于1958年的舞蹈专修班和1959年成立的六年制舞蹈科。当时的舞蹈老师有到北京舞蹈学院进修的王菲老师，以及孙姗姗、张国进老师，还有从部队来的叶安老师，特别要提到的是从前苏联主修芭蕾留学归来的叶扬教授，是舞蹈学科的重要创始人和学科带头人，他才华横溢，精通八国文字，编有《芭蕾集训》教材。
1960年，舞蹈科迅速发展为五个班。三年困难时期，中专班参与筹建湖北省歌舞团，到省歌舞团（当时在汉口万松园路）排演了《洗衣歌》、《向阳花》、《板车号子》等经典曲目。
周翔老师根据自己的学习经验强调在专业音乐院校学习舞蹈的益处。“我们舞蹈专业的学生也辅修钢琴和民族器乐，我的钢琴是跟随柯央老师学习的。音乐学习提高了我们的艺术修养，练就了音乐的耳朵，为日后舞蹈事业打下了良好的基础。”
当时的舞蹈楼布置很有艺术氛围，她至今还记得走廊墙上贴的有前苏联芭蕾舞团的舞蹈家乌兰诺娃的演出照片。同学们还在学校和武汉市观摩大量的艺术实践表演，其中影响深刻的有前苏联专家表演，记忆犹新的是一位古巴盲人舞蹈家靠丈量舞台进行舞蹈表演。
1964年-1965年期间，武汉率先学习并排演大型音乐舞蹈史诗《东方红》，集中了湖北省武汉市各专业文艺团体和艺术院校千余人参加。当时是军事化管理，纪律严明，当时的书记是张气刚老师，每天教导训话。演出期间，总理还特地来汉观看，给予参与演出的舞蹈师生很大的鼓励。
周翔老师1965年毕业留校，第二年就开始了，学校大部分老师被下放农村。为保存实力，还保存了72名老师留守学校。她在幼儿园负责照顾老师的孩子们。记得为孩子们排演节目在君山演出的时候，老师们看到自己的孩子表演很激动。
1972年学校重建时，留守人员打扫卫生迎接下放的老师们重返校园。下放的老师历经了身体和精神上的磨难，大家见面时抱头痛哭。其中下放到潜江血吸虫疫区的有几位老师感染得病，病情严重，源老师和龙发济老师（原附中校长）甚至为此献出了生命。
结束后，学校迎来了办学的春天，老师们以极大的热情投入到教学中。舞蹈专业也开始招生，恢复招生的第一个班就有魏汉萍（今附中校长）、梅昌盛（今湖北省歌舞团团长）等一批日后影响湖北舞蹈发展的人才。1976年第二批招生，就是今舞蹈系李涛老师所在的班级。此后还举办了长阳培训班、信阳培训班，这些学员都成为各地的舞蹈骨干教师。
附中舞蹈教研室包括周翔老师、许才遂老师、高超起老师、袁善治老师等，担任了繁重的工作量。1975年学校开始招收师范专业，舞蹈老师负责师范专业“五项全能”的舞蹈课程，还负责声乐系形体课。周翔老师记得常与声乐肖淑芸老师、冯家慧老师和姚峰老师等共同探讨声乐表演的形体语言。此后，老师们还教授成人教育的舞蹈专业课程。
1992年中华人民共和国第四届大学生运动会在武汉举办，由国家教委、国家体委、主办，湖北省人民政府承办。这一盛事为舞蹈系的发展提供了绝好的机会。周翔老师全程参与了全国第四届大学生运动会筹备组织工作，任大型活动部副部长，开幕式大型团体操《极目楚天舒》副总编导和闭幕式大型文艺晚会总导演，当时青年教师柳雅青也出任闭幕式大型晚会编导。大型歌舞当时大型团体操总参与人数有5800人，我们学院有师范学生和民乐编钟演奏者共70多人参加演出。
闭幕式表演中周翔老师策划并联络了全国的艺术院校舞蹈专业作为主题参加表演，以突出舞蹈艺术的独立性，这一倡议得到兄弟院校领导和同行的大力支持，像北京舞蹈学院等都参与演出，沈阳音乐学院院长秦永诚先生还促使学院编排了东北风情的舞蹈。闭幕式演出由钟信民教授担任指挥，当时我院通俗演唱专业的黄晶、雷湘同学参加演唱。这次活动得到了当时国家体卫司司长的高度称赞。
1994-1995年，学院舞蹈专业再次接受大型活动，周翔老师出任全国第六届中学生运动会大型活动部副部长，开幕式大型文体表演《我们这一代》总编导，柳雅青老师担任开幕式大型文体表演编导。这些部级大型活动表演极大提高了舞蹈专业的编导和表演水平。
舞蹈系至今迄今已有五十多年的办学历史，经历了舞蹈专业专修班、舞蹈科、附中舞蹈教研室、师范舞蹈主修及成人教育舞蹈专业、舞蹈系等不同的发展阶段。在发展的过程中，经历了参演大型音乐舞蹈史诗《东方红》、第四届大学生运动会、第六届中学生运动会大型活动等重要标志性成果，其后又有参与“八艺节”大型演出、“桃李杯”参赛得奖等系列的重大成绩。可以说，武汉音乐学院舞蹈专业的老师们为国家培养，特别是为地区基础教育输送了大批优秀的舞蹈表演及舞蹈教育人才。
退休后，周翔老师受国家教委体卫艺师之聘担任全国首届中小学音乐教师基本功比赛评委工作，还担任了湖北省教育厅艺术教育委员会委员、湖北省美育研究会副会长，为基础教育服务，长期担任农村教师培训老师，主持“大家唱、大家跳”编导传播活动，还坚持到边远地区去培训舞蹈教师，为留守儿童带去欢乐。
周老师还对湖北民间舞蹈情有独钟。1980年，参加了国家八五计划重点科研项目《中国民间舞蹈集成》（湖北卷）的收集、整理和编写工作，编写的《跳丧》获优秀稿本二等奖。她希望湖北民间舞蹈能够发扬光大。
对武汉音乐学院舞蹈专业的未来，周翔老师，这位坚强的女性对此充满了信心：“舞蹈教学填满了我的生活，扩展了我的艺术天地，也完善了我的教育思想。我希望学校越办越好，舞蹈专业越办越强，不仅培养高精尖人才，争取更多的桃李杯获奖，还要为艺术普及教育做出更大的贡献。”
Zhou Xiang Talks about the Developing History of Dance
Major in Wuhan Conservatory of Music
SUN Xiao-hui
老年舞蹈教学 篇二
[关键词] 高职高专 学前专业 舞蹈课程 课程设置
随着我国教育改革的深入发展，学前教育领域发生了很大的变化。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010～2020)》将学前教育纳入规划当中。规划明确指出，学前教育对幼儿习惯养成、智力开发和身心健康具有重要意义。
教育部《面向21世纪教育振兴行动计划》中强调指出：“实施素质教育，要从幼儿抓起，要用科学的方法启迪和开发幼儿的智力。”艺术教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到人们的关注。作为学前艺术教育核心课程的舞蹈课程也越来越受到重视。多年来，高职高专学前教育专业舞蹈课程存在的教学内容不新，教学模式陈旧，教学方法单调、技能培养力度不够，实践环节不被重视等问题。根据以上种种问题，我们结合实际，借鉴经验，敢于探索，大胆实践，走出了一条能突出师范性的舞蹈课程的新路子。
一、高职高专学前专业的舞蹈教学培养目标明确
舞蹈，是学前教育专业开设的一门必修课，和艺术院校的专业训练不同，主要是作为从事学前教育工作的职前训练，不是培养舞蹈演员。高职学前教育专业舞蹈课的培养目标是：提高学前教育专业学生的艺术鉴赏力，熟练掌握和运用幼儿舞蹈教学的方法、规律以及幼儿舞蹈创编的一般规律进行创编。
和其他专业舞蹈教学不同的是高职高专学前教育的舞蹈课程是一个综合性、实用性很强的专业课程。幼儿教师的工作相对于其他各级各类学校的教师工作来说，也具有一定的特殊性。首先，就其教育对象而言，学前教育的对象是学龄前儿童，处于教育的启蒙阶段，对于幼儿教师来说，“如何教”比“教什么”更重要；其次，就其教育方法而言，由于教育对象的特殊性和幼稚性，需要教育者采用符合幼儿身心发展特点的独特方法，不能生搬硬套专业舞蹈教学的方法；再次，就其教育内容而言，要选择适合幼儿生理、心理特点并且喜闻乐见的课堂内容，这就要求我们要经常深入幼儿园，和幼儿园舞蹈老师共同协商研究，同时也要借鉴和引进幼儿园舞蹈课程的新内容来充实教材，从而推动学校的舞蹈教学。
舞蹈教学是高职高专学前专业必修的一门课程，是学前教育专业的核心课程，它在幼儿教育中具有特殊重要的意义，它既是重要的教育内容，也是有效的教育手段，同时还能丰富幼儿的生活，增加活泼愉快的气氛。通过舞蹈的学习使学生具备开展幼儿艺术表演(表达)能力，培养学生从事学前舞蹈教学的职业技能，要求毕业生在幼儿园能演、能教、能编、能导，并具有扎实的舞蹈理论知识和较为开阔的舞蹈视野。通过舞蹈课程的学习，使学生获得一定的表演表达能力和创造力，既有利于今后开展幼儿艺术教育教学工作，也有利于提高教育质量，促进幼儿全面发展。
二、高职高专学前专业的舞蹈课程设置要合理
课程是教育的载体，是其培养目标的具体化，课程水平影响和决定着高职学生的素质水平，课程结构影响决定着高职学生的素质结构。高职学前教育专业学生良好素质的培养需要相应的课程体系来支持。根据长期以来我们从幼儿园的调查情况来看，舞蹈课程的设置存在课程比例失调、课程设置过于单一等问题，舞蹈课程改革迫在眉睫，因此，我们对舞蹈课程进行全程规划性的调整与改革，以建构一个科学合理的课程体系。首先将舞蹈必修课由原来的周2节课加为4节课，分为中国民族民间舞、形体训练、幼儿舞蹈表演和幼儿舞蹈创编4门课程，并将中国民族民间舞由原来的6个民族缩减为4个民族，另外2个民族以第二课堂的形式开设。一年级开设形体训练和中国民族民间舞(藏、汉);二年级开设中国民族民间舞(蒙、维)和幼儿舞蹈表演和创编，实践课程以参加学校和省市的艺术实践活动来完成。通过舞蹈课程的学习和实践使学生达到了“三会“,即：会表演，会教学，会创编。
会表演，要求幼儿教师具有幼儿舞蹈表演能力。老师用优美的舞姿，生动的功效，吸引幼儿对舞蹈美的兴趣，用舞蹈艺术和魅力渐渐去感染幼儿，使他们对舞蹈心向往之，教师准确优美的舞蹈表演，还会增加教师和小朋友的亲近感，不会和不愿意为幼儿进行舞蹈表演的教师不会是一个合格的幼儿园老师。
会教学，要求幼儿教师具有幼儿舞蹈教学能力。在幼儿园进行舞蹈教学是高职学前专业不可缺少的组成部分，舞蹈教学对幼儿身心健康，情操品格，智力开发，有着重要的作用。教师要教会幼儿一些舞蹈的基本知识，培养幼儿对舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿感受力和智力，陶冶品质和性格，幼儿舞蹈教学是幼儿园老师必备的职业技能。
会创编，要求幼儿老师在教学中能够搜集材料，从幼儿心理特点和幼儿喜闻乐见的事物和生活出发，创编题材内容新颖生动，肢体语言简单形象，节奏活泼欢乐的手指游戏、律动、集体舞、表演舞等来提高幼儿的想象力，创新能力，既适应幼儿园节庆舞蹈表演的需要，也会使教师的舞蹈教学常教常新，幼儿舞蹈创编的过程，也是老师技巧能力培养和提高的过程。
作为一名优秀的幼儿园教师还应具有丰厚的舞蹈理论知识。老师的理论修养越高，演、教、编的能力就越高，舞蹈理论知识是学习舞蹈必须的功底，并且舞蹈教学的计划、方法、总结、研究，都要有必要的舞蹈理论知识作支撑。
根据我校“教精学实，够用、适用、能用、会用的基本原则，我们的高职学前教育舞蹈课程设置了较为合理的教学内容。
一年级舞蹈理论基础知识，形体训练和藏族，汉族民间舞的教学。
舞蹈理论基础知识教学分为舞蹈起源，特征和分类，古代舞蹈发展史，新世纪中国舞蹈，幼儿舞蹈的作用特点和分类，幼儿舞蹈创编。
形体训练和教学：把杆，中间跳跃和基本舞步训练。
藏族民间舞教学：藏族律动组合，踢踏步伐组合，弦子步伐组合。
汉族民间舞蹈教学：东北秧歌基本动律组合，手绢花组合，步伐组合和综合表演性组合。
二年级开设蒙古族民间舞、维吾尔民间舞、幼儿舞蹈表演和创编
蒙古族民间舞蹈包括：手位组合，肩的组合，综合表演性组合。
维吾尔民间舞蹈包括：动律组合，手位组合、步伐组合，综合表演性组合。
幼儿舞蹈表演及创编：手指游戏，律动，歌表演，集体舞、表演舞等。
三年级开设幼儿舞蹈教学法的教学，指导学生到幼儿园进行舞蹈教学。
幼儿舞蹈教法的教学：启发法，示范法，练习法。
分科组合法：观察模仿法，游戏法，讲解提示法，口令法，其他教学法。
实习：指导学生在幼儿园进行幼儿舞蹈教学。
舞蹈欣赏课以讲座的形式，每个学期最少开1次以拓宽学生的舞蹈知识面和鉴赏能力。
三、要建立高职高专学前舞蹈课程教学的新模式
长期以来，高职学前专业舞蹈沿袭的是“教师死教，学生死学”的教学模式，这种模式强调的是以教师为中心、主体，并带有一定的强制性，学生往往在强制性的学习中失去了对舞蹈的兴趣，实践证明这种教学模式不适合高职学前专业的舞蹈教学，对于我们大多数没有经过舞蹈训练并缺少舞蹈基础的学生，过于简单，生硬的教学方法不能发挥寓教于乐的作用，学生是被动学习，没有学习的人情，教学效果不是很理想。因此我们经过长期的摸索与实践，结合我们的实际操作，借鉴其他舞蹈教学者的经验，以“认知――经历――比较――体味――评价――表演――试教”为环节的舞蹈教学模式。
认知：舞蹈欣赏课的开设使学生通过对舞蹈多次的感性认识，舞蹈理论基础知识的感性到理性认识，从对舞蹈不感兴趣，不了解不喜欢，到对舞蹈的认知，喜爱，使学生对舞蹈认知阶段过程缩短，并从而热爱舞蹈，愿意从事幼儿教师这个神圣的事业。
经历：要想知道舞蹈到底是怎么一回事，学生必须要有亲身的体会，通过对舞蹈的学习，真正做到用心去体会舞蹈。
练习：正确的舞蹈动作不是学生一次模仿就能完成的，必须经过课上课下，反反复复的练习才能完成。课堂上在老师的帮助下反反复复练习，课后抓紧时间反反复复练习，同学相互练习。
比较：就是将自己的舞蹈动作和其他同学和老师的舞蹈动作进行比较，找出自己的动作不规范不准确的地方及时加以矫正才能达到完美。
反思：静思冥想，对舞蹈动作的学习过程和动作行为要求学生体会回味，提高对舞蹈的感悟力、表演力。
评价：学生对自己所学舞蹈进行评价，找出不足，自我提高，教师对学生进行考核，激励其前进，看到不足，找出差距，确认改进方向。
表演：一个完整的的舞蹈表演会带给自己愉悦的情感体味，也是学生对舞蹈情感的升华。学校对外的大型学生舞蹈演出，校内的学前教育专业舞蹈技能大赛，各种节庆日，班级内的各类型演出都是必要的，是我们舞蹈的第二课堂。
试教：学生的舞蹈理论知识和舞蹈表演能力能否转化为教学能力去展示是尤其重要的。
四、要创新高职高专舞蹈的教学方法
在传统舞蹈教学方法的基础上学前教育专业舞蹈教学方法应大胆创新，以适应教学实际，取得教学效益。在舞蹈教学实践中，我们进步掌握了“四结合教学法”、“讨论教学法”、“情感教学法”、“微格教学法”。
四结合教学法：教师的口授身教相结合；培养技能与讲解相关知识相结合；严格要求与鼓励鞭策相结合；集体教学与因材施教相结合。
讨论教学法：老师根据教学要求，对学生提出一些问题，促使学生去发现，去体会舞蹈中的奥秘，养成主动学习的习惯，体现学生学习的主体性。
老年舞蹈教学 篇三
随着素质教育的不断深入开展，少儿舞蹈艺术培养也日益被人们所关注。少儿时期是人一生中生理、心理发展的重要阶段，身体各组织器官结构与功能的发育有很大的发展潜力和可塑性。此时进行舞蹈教学不仅可以发展少儿的身体运动机能，陶冶少儿情操，而且可以发展少儿的观察力、注意力、记忆力、思维能力，以及借助身体动作感受和表现音乐的能力。然而近些年我国少儿舞蹈教育水平在不断提高的同时，也存在诸多问题：有的教师过于重视舞蹈专业技艺训练，追求舞蹈难度和效果，增加基本动作，甚至技巧动作，忽视了少儿现阶段成长与发展的需要及其学习规律，致使少儿产生了厌倦情绪，失去了对舞蹈的兴趣；有的教师只是凭借个人经验上课，没有用正规教材，上课的内容缺少科学性和规范性；有的教师仍采用传统书本教育的模式，忽视了学生的主体性，学生处于被动接受的地位。这种“为了跳舞而跳舞”的非启发式教学方法实际上严重限制了少儿艺术想象能力的培养。少儿舞蹈是一门特殊的课程，它不同于其他学科，有其特殊的教学特点。
一、注意教学内容的直观性
不同年龄段的少年儿童，有不同的生活内容，不同的生理和心理特征，不同的喜爱和所关心的事物，其理解水平及动作发展也是各不相同的。少儿理解能力差，以感性认识为主，理性认识为辅，只能直观地具体地理解，不能对纷繁复杂的事物进行综合归纳进而分析判断。因此，在少儿舞蹈教学中，必须增强直观性。首先，幼儿舞蹈所表演的内容一定要清晰，不能含糊，要能被儿童看明白、弄懂它的含义。只有这样，小演员才能表演好。如：《小花猫和小老鼠》，这个舞蹈特别适合四五岁的孩子学习，音乐带有歌词、音乐简短形象。在教学中，学生可以通过歌词的意思，在老师的引导下，展开对故事情节的想象，从而对舞蹈动作中表现小花猫的机警、小老鼠的滑稽及小花猫追逐小老鼠时的紧张等动作，都有一个生动的把握。在舞蹈教学中，一定要根据少儿年龄特点将难点分层，逐个累加，使幼儿逐渐学会动作，掌握队形，体验成功。有针对性地选择适合幼儿身心发展的舞蹈教材。不仅有利于幼儿的生长发育，维护幼儿的兴趣发展，而且还能增加幼儿的表演兴趣及表演能力。使幼儿始终保持旺盛的学习兴趣。
二、增强舞蹈动作的趣味性
少儿舞蹈是少儿游戏的一种高级形式，“趣味性”应当是少儿舞蹈的一个主要的艺术特点。对于幼儿期的儿童来说，他们的日常生活，除了吃饭和睡眠外，主要的活动就是玩耍和游戏。因此，儿童舞蹈的趣味性和娱乐性应当摆在首位。我们只有紧紧抓住“游戏性”这一主要特征，不断提高舞蹈的趣味性，才能吸引孩子们的注意力，调动孩子们的参与热情，让他们在自然的自我娱乐过程中自己表演、自己欣赏，在不知不觉中接受舞蹈所传达的内容，达到教育的目的。在舞蹈《小花猫和小老鼠》中，老师可以充分地调动学生的创造力，让他们根据自己的观察和理解做出小花猫和小老鼠的舞蹈动作，不仅让他们从中感受创作的乐趣，同时丰富了教师的肢体语汇。所以，针对少儿活泼、好动、好奇的特点，在考虑舞蹈的题材时，应当选择孩子们所熟悉喜爱的、又有一定积极意义的、可以用舞蹈所表现的那些儿童们的游戏生活内容。当然，游戏性并不是简单的把游戏编成舞蹈，或是把舞蹈编成游戏，而是要求教师在构思是保持一颗天真活泼的童心，用少儿的眼睛来看待事物，用“游戏心态”进行创作，充分发挥少儿的想象力，使舞蹈从形式到思维方式都接近他们，这样无论是让孩子表演还是观看，都会收到良好的效果。
三、突出舞蹈动作的形象性
幼儿年龄小，语言表达能力弱，在表达自己的意愿时，往往需要借助于自然的形体动作。他们喜欢手舞足蹈，动作棱角突出，同时，受身体比例的限制，动作短促，节奏快。因此幼儿舞蹈的动作应形象、简单，决不能追求难度。这就要求教师要不断地注意观察，去捕捉儿童动作的造型，并进行提炼，逐步丰富儿童的舞蹈语汇，在实践工作中不断提高自己的舞蹈素质及艺术修养，不断积累丰富的舞蹈素材和教学方法，以适应工作的需要。
四、融合师生的情感性
舞蹈是一门感情艺术。教师作为少儿舞蹈教学的实施者、引导着、合作者，其态度行为对少儿的影响是深远的。这一点是取得学生尊敬和热爱的关键，少儿在舞蹈学习过程中，由于身体动作发展的不同，有的学得快有的学得慢，有的动作做得标准有的动作不到位。对学得慢或动作不到位的，教师不要轻易批评，以免打击他们的积极性，使他们丧失信心和不敢表现。所以，老师在教学过程中一定要用赏识的目光关注每一个孩子的微小进步，通过鼓励、赞许、努力使每个孩子都能获得满足和成功感。这样不仅有意识地培养了少儿热爱舞蹈的情感，更是帮助他们建立自信这一可贵的品质。有鉴于此，教师在教学过程中，必须投入充沛的感情。要用充满活力、姿势多变的体态面对少儿，用亲切、愉快和鼓励性的目光直视少儿，用速度、力度的丰富变化且强调语义和情感的语言向少儿说话，传达老师对他们的要求和赞许。
五、培养学生的审美性
老年舞蹈教学 篇四
【关键词】群众舞蹈；教学方法；教学心得
1、中老年舞蹈教学的意义
中老年舞蹈是大家热衷的一项活动，对中老年人来说，跳舞可以锻炼身体；同时也搭建了沟通交流的场所、桥梁，一些中老年人退休以后不适应生活重心的转变，而参加集体活动可以调节情绪、调节生活、调节人际关系，让他们的人生充满健康和欢乐，现在比较流行的有广场舞，健身操、扭秧歌，也有部分人选择去健身房跳舞，还有人去专门的学习机构学习。由此看出，中老年舞蹈教学显得尤为重要。舞蹈教学活动不仅对中老年人群意义深远，对舞蹈教学者也有重要意义，通过开发不同年龄层次的教育领域，将舞蹈与健身有机地结合在一起，提升了舞蹈的内涵和重要意义，在我15年的中老年舞蹈教学中，使我从一个舞蹈演员转换为一名舞蹈教育者，工作中不仅锻炼了我在教学过程中的耐心和爱心，而且增强了我的社会责任心。令我欣喜的是，通过多年的努力，培养出一批批训练有素的中老年舞者，他们在群众文化的舞台上活力四射，对于繁荣祖国的文化艺术，推动和谐社会起到很好的作用。
2、中老年舞蹈教学方法
2.1 明确教学目的，营造良好氛围
对中老年舞蹈教学，要根据他们自身条件设立教学方案。让她们在愉快的学习过程中，达到锻炼身体的目的，教学中，要掌握老年人的自身的特点，避免由于难度过大而造成一定的身体和心理压力。同时注重营造良好的学习氛围，对理解能力不同的学员制定不同的教学内容，使她们在快乐中学习，在快乐中舞蹈。
作为一名从事中老年舞蹈教育的工作者，深刻地感受到，细致，耐心，鼓励，赞赏教学法的重要性。在教学中，我追求细致，规范，到位的教学方法，重视形体基础训练，口授身传，对于学生在训练中的手位、脚位、舞姿、节奏、眼神、表情，一招一式严格要求，达到队员素质整体规范化。在教学中，注意语言的表现力和感染力，激发学生热爱舞蹈和学习舞蹈的激情。兴趣是最好的老师，当你爱上舞蹈，你就愿意为它付出。当兴趣、自信和科学的训练方法形成一套完整体系时，我认为，即便是中老年人，也一定能学好舞蹈。
2.2 选择适合中老年的教学方法
教学中，我重视有计划、有方法、有步骤地规范化地教学。从基础教学入手，反复的示范，耐心的指导，让学生充分理解舞蹈语汇和音乐的情感，让她们用心去舞蹈。在教学中，我注重激发学生的想象力、创造力、理解力……如：舞蹈《寻梦》我给学生提出了即兴表演题目，在规定的时间内将舞蹈情景表现出来，通过练习提高了学生的表演能力，有些学员对待学习不太认真，动作不规范。认为自己不是搞专业的，何必这么苛求。但是经过长期的训练后，才认识到只有规范化的训练，才能将美带入舞蹈中。在课间，我经常与学生沟通和交流，师生彼此了解才能更利于教学，
基础训练我以芭蕾练习为主，结合民族民间舞蹈组合。在舞蹈创作和学习优秀节目时，注重舞蹈题材，结合中老年人的特点，选择贴近生活，寓意深刻的舞蹈，如舞蹈《禾杆舞》表现的是客家妇女在田间耕种、山野中嬉戏、幸福地陶醉在大自然里的情景；《渔家欢歌》表现渔家妇女在海边辛勤劳作的浪漫情怀；《盼归》演绎了在战火纷飞的年代，大后方的妇女用坚强的臂膀撑起一片天。舞蹈贴近生活才能有生命力。由于中老年舞者的社会经历和人生阅历的丰富，使她们很容易理解舞蹈的寓意，可以达到表演情绪和舞蹈动作的完美结合。因此，我们的舞蹈在各项比赛中得到专家的认可，受到广大群众喜爱。虽然我们的舞蹈动作有一定的难度，但是我认为，只要坚持训练，就能达到预期目标。
在教学过程中我注意由浅入深，循序渐进的学习过程。使用分解动作教学法，难点动作和主题动作单独进行反复训练。同时分别练习、小组练习和群体练习相结合。直到完成和达到老师的要求和预定的效果。
2.3 培养自信心，鼓励展示自我
自信心是成功的基石。如果没有自信心，就失去了学习舞蹈的动力。因此，在中老年舞蹈教学过程中，注重培养她们的自信心，鼓励她们展示自我风采。随着年龄的增长，中老年人体力和记忆力的日渐削减，有时力不从心，这使得她们对学习失去了信心，所以要不断鼓励她们学习舞蹈的兴趣，增强她们的自信心。只要有一点微小进步，就多加表扬与鼓励。对于有困难的学员，耐心讲解难点，鼓励她们克服困难，激发了学习舞蹈的热情，鼓励学员展现自我的能力。当她们对自己建立起信心的时候，可以发现每个人都有很大的潜力。信心和坚持不懈，是一个舞者的必要素质，这个素质不分年龄。
2.4 不断充实自己，提高中老年舞蹈教学质量
作为一名舞蹈老师，我认为应该不断地充实自己。当今群众文化艺术，方兴未艾，令舞蹈专家也大为赞叹。中老年的舞蹈已经提升了单纯锻炼身体的目的，通过学习舞蹈，愉悦生活，增强对美的追求，向规范化、专业化靠近。作为老师，只有不断的学习，开阔眼界，才能无愧于这份职业。我是一名从小学习舞蹈的专业演员，现在作为一名舞蹈教师，更加感到提高艺术理论水平、专业技术水平的重要性。这是提高教学质量的基础，也是自身素质提高的的必经之路，是出更多的优秀作品的前提。
3、认真对待课堂上每一分钟，用心辅导每一个学生
作为以舞蹈教学为职业的老师，我认为“认真”二字是衡量教师“师德”的尺子，有一些老年舞蹈教学者在平日的工作中，经常是得多且过，对专业知识不学习，不做深入研究，这种教学态度严重损害了学生们的热情和利益，是一种对他人、对自己极不负责的态度。我在每年的工作计划中，都制定出具体内容和进度计划，认真备好每一节课，定期对学员进行考核，实际上也是对我教学工作的考核。课堂上的每一分钟，学生都十分珍惜，舞蹈是她们从小的梦想，如今有机会学习舞蹈，也是在圆梦。作为老师，必须认真对待课堂上的每一分钟，不认真对待他人，也是荒废了自己的青春。
学生对舞蹈的热爱也时时激励着我，她们的精神对我的触动很深。我用心辅导每一个学生，因人施教，经过长期坚持不懈的努力，我的学生已经可以表演一些优秀的舞蹈作品，并在全国比赛中屡获大奖。我深知她们的付出，也钦佩她们的毅力。在舞蹈教学中，我有了更多和中老年人接触的机会，对从事老年工作有了更深刻的认识，并激发了我对舞蹈再学习的热情，坚定了我对老年事业的信念。
4、结束语
美国当代舞蹈评论家特得・肖恩蜀国：“真正的舞蹈教育是对人的全面教育――他的身心、情感将在舞蹈中获得滋养、熏陶和锻炼”。因此，在中老年的舞蹈教学中，认真、耐心的对待每一个学员，让他们体会到舞蹈的美、舞蹈的快乐、舞蹈的精髓所在，这将使他们的生活多姿多彩，这也是我职业生涯的目标。
【参考文献】
[1] 张丽灵。中老年舞蹈教学点滴[J].大众文艺(理论),2008(09).
[2] 任智兰。中老年人舞蹈教学体会点滴[J].老年人，2008(09).
[3]陶英仆，黄怀玲。老年人的身心特征和健身方式的选择[J].淮南工业学院学报(社会科学版),2001(03).
老年舞蹈教学 篇五
在学生的学习态度方面，学习态度和最终成效成正相关的关系，学生能够取得较好的成绩，那么学习兴趣、主动性、求知欲都会很强。对于舞蹈教学中学生有着较好的学习态度适应性，只是在主动性上表现一般，只有很少一部分学生在没有人督促的情况下会主动练习。在学习方式方面，好的学习方式可以使学习事半功倍，学生在舞蹈教学中对学习方式的适应性表现一般，有着较好的表现在合作学习及教师指导方面，而在探究学习和自主学习方面适应性状况较一般，很多学生都是老师讲到哪学到哪，很少自己思考，学过舞蹈后没能及时复习。在学习环境方面，学生有着较好的舞蹈教学的学习环境适应水平，在家庭环境、学校环境、同学关系方面都达到了较好的水平。在身心健康方面，学生的适应性程度表现一般，只有在毅力上表现较好，而在独立性和心理健康方面表现一般，在心里健康上表现最差。不同性别学生在舞蹈教学中的适应性上没有表现出较大差异。不同年级学生在舞蹈教学中的适应性表现为，一年级的舞蹈教学适应性在总体上要好于二年级，在学习的态度、方式、环境和身心健康方面都好过二年级。在舞蹈教学中，父母文化程度不同的学生在学习适应性上表现为，父母学历为本科的学生，在学习的态度、方式、环境方面的适应性水平最高，研究生及以上学历的适应性最差；父母学历为研究生水平的学生，在身心健康上的适应水平最低。总体而言，父母文化为本科的学生适应性最好。同样在同学关系上父母学历为本科的学生学习适应性最好，与父母学历成反比关系的是在学校环境上面。对于舞蹈教学学习适应性城乡学生的差异不显著，在是否独生子女学生方面，非独生子女学生的学习适应性要好于独生子女学生。
二、高校舞蹈教学中的学生学习适应性现状中存在的问题及原因
一是舞蹈学习需要学生在学习过程中及时复习，同伴互助，有自己的学习计划，在学习方式上存在的问题是，自主学习能力和意识不足，只是跟随老师的节奏去学习，没有自觉主动去接收先进的舞蹈教学材料；探究学习不足，没有进行改编和自编舞蹈的能力和意识。二是身心健康适应性不佳。独立性不足，缺乏必要的独立意识和独立承担能力，发现和别人学的不一致的地方选择接受别人意见；心理脆弱，学习毅力不足。缺乏面对困难的勇气和坚持的毅力。三是高年级学生适应性较差。随着学习难度和强度的变化，高年级学生容易产生倦怠，主动性和求知欲下降，学习的独立性和毅力降低。出现这些问题的原因有：一是家庭背景的影响，在进行舞蹈学习的时候，父母文化水平较高的学生具备一定优势，受家庭环境的影响，这部分学生有较早接触舞蹈，相对而言他们可以很好的接受系统训练。二是教师的影响，有较高业务水平的教师可以给学生积极的引导，引起学生的学习兴趣。善于运用多元教学方式，做到因材施教，对学生的学习积极性和学习效率有重要意义。三是学校提供保证，学校为学生提供良好的舞蹈展示平台，可以使他们对学习舞蹈更有激情。四是自身因素，有较高的个人舞蹈素养能使学习事半功倍，提高自信心，较快较好的完成学习。个人心理素质的高低决定了对压力的承受能力，面对困难迎头而上，才能在学习中获得成功，学到具有至关重要作用的东西。
三、增强高校舞蹈教学中的学生学习适应性的策略
1、加强老师队伍的建设
老师要改变以往的传统教学理念，以学生为中心，尊重学生的个体差异，在了解不同学生在舞蹈方面的能力、基础等特点后选择不同的教学方法、教学内容、教学进度对其进行分层教学。同时，老师也要对评价考核方式进行改革，以端正学生的学习态度。另外，有关部门要重视舞蹈老师的在职培训工作，要定期组织在职舞蹈老师进行培训，提升老师的舞蹈教学能力和舞蹈专业技术水平，以提高教学效果。舞蹈教室的水平直接影响着学生对舞蹈的学习能力和技术水平，学校要能够给学生提供良好的学习场地和配套的硬件设施。
2、学生要认清自己的学习目标和方向
老年舞蹈教学 篇六
一、少儿舞蹈教学的问题
（一）学科建设不够完善
就舞蹈这一学科来说，同时涉及生理学、心理学、技巧学等分支，各分支是相互联系、相互渗透的。教师在开展舞蹈训练前，需综合上述各个分支的的内容，对舞蹈教学有系统而整体性的把握，这样，才能保证在教学中，能适合孩子们生长发育的特点，由浅入深，由易到难，在不影响孩子形体健康发展的情况下，一步步的提高孩子的舞蹈素质。再者，任何学科的建设都需要其统一性，舞蹈也是一样。虽然各学校关于舞蹈的书籍不少，但不同的老师对于其理论、技巧等方面的理解却有不同，甚至有些相差甚远，或者出现相互矛盾的情况。这种情况，在同一个学校的不同教师之间有之，在不同学校的教师之间更是表现得较为明显。所以，不同层次素质的老师，起到的教学效果有明显差异，而学校之间也缺乏统一的标准，也就导致舞蹈教学上的混乱。
（二）教学现状不容乐观
据以往调查发现，担任少儿艺术类课程教学的老师，学历素质普遍不高，近年来，虽然随着对该类课程的日益重视，教师素质有所提升，但是，与其他学科相比，艺术类教师的学历仍然偏低。本身学历的限制，多少会影响教师对一些乐理、舞蹈知识的理解，导致教学效果受到影响。而且，许多舞蹈老师没有端正的教学态度，不知道时时更新自己，更新教学模式，仍然按照传统的模式教学，使得这样的教学方式无法真正做到因材施教，不能根据学生的具体情况进行有针对性的教学。同时，在教学过程中，过多的强调模仿教师的示范动作，缺少对创新的鼓励，抹杀了孩子们的创造意识；也有的训练方法不够科学，可能会影响孩子的身体发育，甚至让肢体功能受损。由于近年来招生规模的增加，舞蹈教师人手缺乏，给每个教师都带来了较大的教学压力，往往一个人面对数十名学生，也会导致老师精力不够，难以做到逐个观察及纠正动作，也对教学效率造成了影响。
二、少儿舞蹈教学问题的解决途径探讨
（一）加强学科建设
学校应切实对该类课程提高重视，在引进教学人才的同时，加强学科建设，引进该类课程的专业标准，努力让课堂教学达到理想的效果。学校需定期组织舞蹈老师专业培训，?ξ璧咐鲜δ芰λ刂式？行考核。培训及考核内容不仅包括舞蹈老师必备的舞蹈技巧，还需要结合舞蹈生理、心理等方面的知识，对如何提高学生的节奏感、表现力等教学思维的考核。在舞蹈训练中，除了肢体动作的训练，还需要加强有规律的气息训练，加强体育锻炼，以增强学生身体对一些运动量较大的舞蹈的耐受力。并需要加强对学生心理素质方面的培养，以提高学生的舞蹈反应、记忆、情感等方面的能力素质，为将来的舞蹈表演打好坚实的基础。
（二）改良教学模式
教师需经常关注国内外舞蹈教学方法改革，以尽可能跟上时代要求，用更新型、更适合学生学习的方法，提高教学效率。教师需从以往的以自己教为主，逐渐过渡到以学生学为主，思考如何才能提高学生对舞蹈的学习兴趣，激发学生的舞蹈热情。同时，在具体教授过程中，还需要更加强调调对舞蹈基本原则的讲解，让学生们都能学会舞蹈的基本方法，在打好基本功的基础上，增加对新技巧、新动作的学习。在课下，教师也需要加强与学生之间的沟通，了解学生在学习中碰到的困难，了解学生更可能会接受怎样的教学方式，并加以指导，以及在之后教学上进行改进。除了对技巧、理论知识上指导外，教师还需要加强对学生跳舞中，特别是在面对众多观众跳舞的情况下可能产生的心理问题加强指导，帮助学生努力克服心理上的紧张情绪。
老年舞蹈教学 篇七
论文关键词：少儿；舞蹈教育；发展与分析
一、少儿舞蹈教育的现状
在舞蹈艺术中，少儿舞蹈堪称为一朵娇嫩可爱、自然成趣宜人的清香，在这散发清香宜人的小花中当然离不开培育，这就是少儿舞蹈教育，随着人们对日益增长的物质、文化的需求不断提高，舞蹈这门人体艺术将被更多人认识、接受、认可，并喜欢。舞蹈作为一种人体语言，是通过人体动作过程来表现人类情感的艺术。舞蹈教育则是通过教授这门艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使少儿对此产生浓厚的兴趣、爱好，培养孩子对舞蹈美的感受力、表现力和初步的鉴赏力、创造力，从而促进少儿健康的体魄，健康人格和健康的个性，促进全面发展。目前，我国学习舞蹈的少儿人数不断上升，家长处着不同目的，对老师和孩子要求也越来越高，舞台上也出现丰富多彩各种少儿舞蹈作品，但是人们却忽视了少儿舞蹈教育。忽略师资，忽略了所教授的对象，也忽略舞蹈对少儿的重要性。师资力量很薄弱，幼儿师范毕业的教师能抓住孩子的心理却没有受过很系统的专业训练，而专业院校毕业的教师只是程式化的教授动作忽略少儿的年龄和心理特征。我国对舞蹈的普及不够所以大部分人还是对舞蹈不够了解尤其是少儿舞蹈，所以少儿舞蹈教育还是存在一些问题，我们先从教学说起。
二、少儿舞蹈教育的教学分析
（一）少儿舞蹈学习兴趣与培养
心理学认为，兴趣是一个人力求接触和认识某种事物的一种认识倾向。比如你经常注意、了解、欣赏舞蹈并带有愉快的情感体验，那么可以说你对舞蹈发生了兴趣。兴趣的生理机制是一种人脑的定向探究反射机能，可以被认为与大脑皮层中最大的兴奋中心相联系。一个人只要遇到感兴趣的事情，感知觉就会灵敏起来，理解力也会提高，而且能够主动地探索认识它的方式和手段。这就是为什么有些孩子尽管他们的形体条件并不十分适合学习舞蹈，由于强烈的兴趣和潜心琢磨，也能学好舞蹈的原因。历史上许多有卓越成就的人物，他们成才的动力之一就是兴趣。爱因斯坦说：“兴趣是最好的老师”。也有专家认为，“顽固的入迷就是天才”。从孩提时代开始，华罗庚对数学入迷，聂卫平对围棋入迷，乌兰诺娃对芭蕾入迷。就是兴趣这位牵动人心的老师带领人们跨越一个又一个的万难险阻，或攀登科学高峰，或摘取艺术桂冠。但对少年儿童也要注意他们的年龄特征和可接受的水平，只有针对他们的特点，引发他们的学习兴趣才能收效。
（二）少儿舞蹈学习过程中观察力的培养
少年儿童这个时期他们好动，好奇，好模仿，对学习舞蹈很好奇，所以我们要培养孩子的观察能力。让他们先认识舞蹈，对生活对舞蹈有着敏锐的观察力，“观察”按心理学的定义来说，它是知觉的一种特殊形式，是有目的、有选择地去知觉客观事物，是通过各种分析器的联合活动和两种信号系统的协调活动来实现的。教师培养少儿的观察力是认识世界的第一步，是获得知识、学习技术、进行思考的前提。艺术领域中观察力是人们欣赏美、感受美、表现美和创造美的主要能力，是发展少儿艺术才能不可缺少的因素。任何专业的艺术家都需要有敏锐的知觉和精细的观察力。不过不同艺术家的知觉和观察各有其专业特点。舞蹈是动态艺术，没有动就没有舞。《天鹅湖》中女演员的双臂柔动展示天鹅凌空飞翔的优美形象。因此善于观察不同对象的动态特征是培养孩子观察力的核心。
（三）少儿舞蹈学习过程中注意力的培养
在教学中我们常发现一些注意不集中的孩子，那么，在少儿舞蹈教学中如何培养孩子良好的注意品质呢？首先，教师要重视组织教学。所谓组织教学，就是教师设法把学生的注意力组织到自己的教学中来，比如开始上课时花几分钟时间巡视一下全班孩子，检查出勤情况，留神孩子的精神面貌，是情绪高昂，还是情绪低落压抑；是生气勃勃，富有活力，还是萎靡不振，疲劳尚未恢复，这是能否上好这堂课的预兆。因此者要根据学生情况调节自己的教学内容和训练方法，对于少儿来说，组织教学要贯彻教学全过程，并不是限于刚上课的几分钟，这是课堂纪律的重要保证。反过来，孩子也要对老师察颜观色，老师刚跨入教室孩子就注意老师今天的精神面貌，是和颜悦色，满怀教学热情，还是气呼呼地好像刚发生过什么不愉快的事，是精神抖擞，还是懒洋洋的没有劲儿。针对老师的情况学生立即会作相应的对答性活动。教师应情绪饱满地走进教室，尽可能注意范围广一些，最好把班上每个孩子的动作、姿态、精神面貌都收入自己的眼帘。还有孩子会无意注意与有意注意交替使用。无意注意是指自然而然产生的注意。凡是新鲜、活泼有兴味、符合本人需要的事物就会引起注意。有意注意是指自觉的、有目的的，要付出意志努力的注意。学习要强调目的要求，不能都从兴趣出发，有的舞蹈元素动作（或芭蕾的程式动作）既单一又费力，却是非学好不可，这就要依靠有意注意来坚持学习，因此必须培养孩子强烈的求知欲和坚强的意志去克服学习上分心走神的毛病。有的老师上课是一个模式、一种途径进行教学，课堂兴味索然，学生尤其是十岁下的儿童，生理条件决定他们只有30分钟有意注意的能力，超过这个时间，儿童就会厌倦，注意力涣散。因此要变换上课的方式方法，调节刺激的内容和强弱不同的程度，使练习的全过程有紧、有松、有强、有弱、有主、有次，也可中间有些讲解小故事，让孩子提问，也可选孩子作几个典型动作或舞姿，让大家评价，在评价别人的同时也纠正了自己的错误。如果老师的教学既符合教学大纲的要求，又能吸引学生的注意力，那是很大的成功。
（四）少儿舞蹈学习过程中表现力的培养
教师在教学中要注重培养孩子的表现能力，因为舞蹈毕竟是人体动作表现给观众的，表现力是无疑不可缺少的一个部分，教师在教学中可以讲一些卡通好听的语言或贴近少儿的音乐教学，这种音乐形象生动具体，乐句最好是整齐，有利于对舞蹈形象，情感的表现的抒发，例如少儿舞蹈《数鸭子》歌词具体，简单，熟悉，能够激起孩子的表现力，教师还可以根据孩子心理用一些可爱卡通的语言来启示孩子，激起孩子的表现欲望，这样教师才能培养出全面的舞蹈人才。
三、少儿舞蹈教育中教材的选择
在我国市场上出现了好几种少儿舞蹈教材，最为普及的是中国舞蹈考级教材和芭蕾舞蹈考级教材，这几套教材出现不但规范教程还规范了大批的师资。我们先来说芭蕾舞考级，它是一种体系的建立，和它所处的时代是紧密联系的。由北京舞蹈学院芭蕾舞考级中心编写的中国芭蕾舞的业余考级教材，是在1993年，中共中央、国务院颁布《中国教育改革和发展纲要》之后，我国的中小学教育由“应试教育”转向全面“素质教育”这一新的教育思想背景下产生的；是在学习外国芭蕾舞教育的先进经验，继承中华文明的传统文化的指导思想下，通过吸收世界芭蕾艺术的精华，融合、发展而形成的一种具有中国特色的业余芭蕾舞教育体系。从1994年教材的编写、推广至今已经有将近十年的历程了。但是究竟如何给这套教材一个正确的定位，到今天也还是一个有争议的话题。
在中国舞考级中北京舞蹈学院《中国舞等级考试教材》是国内目前完整的部级的舞蹈考级体系。自1986年，北京舞蹈学院资深中国舞教授孙光言领衔的中国舞考级教材编委会就开始着手教材的编写，经过十几年来持续不断的修订完善，完成了启蒙、初级和1一7级的全套教材的编写和出版。教材共分两种，即普及型和半专业型。1普及型教材：第一二三级课适于4至7岁幼儿学习，第四五六七八级课适于7至13岁的儿童学习，第九十级课适于12至15岁的儿童学习，2半专业型教材：第十一级课适于14岁至46岁的青年学习，第十二级课适于巧岁至17岁的青年学习，第十三级课适于16岁到18岁的青年学习。这套教材旨在“普及舞蹈教育、提高国民素质”。把中国古典舞和中国民族民间舞中一些基本元素、韵律、舞姿、动作和舞步，按不同年龄的生理和心理特征划分为13个等级。
两套教材相比较有利也有弊，芭蕾舞教材正规细统，但缺少趣味化，而中国舞教材适合孩子比较富有童趣，但没有芭蕾舞正规，更能塑造孩子的形体，所以教师应对不同的教材取长补短教学。
四、少儿舞蹈的重要性
与一般艺术不同的是，运用舞蹈对少儿进行美育，既能培养他们的内心美感，也能塑造他们的外形之美，同时还是一种极为有效的健身活动。可以说，舞蹈有着其他艺术不可替代的独特而多重的美育功能。对于成长时期的少年儿童，这种内兼备、众美相济的多重美育显然十分必要。
众所周知，对人的培养既需要晓之以理，又需要动之于情。少儿舞蹈的重要特征就是美感和情感因素。以情感人，理在其中。欣赏美、感受美，可以激发热爱生活、愉悦和谐、乐观向上等积极的情绪。而少儿舞蹈教育作为美育的重要手段和途径，对于陶冶情操，提升境界，开发心智，激发创造力，潜移默化的提高全民族的文化素质，特别是对少年儿童的健康成长和全面发展，有着重要作用。
老年舞蹈教学 篇八
“艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育就不是完整的教育。反之，只有艺术训练，缺少文化教育，艺术教育就会变得没有根基，甚至影响其发展。舞蹈在艺术教育中有其不可替代的位置，同时在社会整体文化的推进中也有其不可或缺的作用，尤其在文化生活中给人们带来的美育和娱乐作用更是不可忽视的”。这是吕教授在接受一次采访时说过的话，从艺60余载，他一直秉承这样的理念，无论是舞蹈、教学，还是管理工作上，他为中国舞蹈教育的普及与发展做出了重要贡献。
贺秀梅（以下简称贺）：现在各大师范院校和部分专业院校把《舞蹈教育学》作为专业必修课教材，以舞蹈专业教育理论与实践研究作为舞蹈教育的主要参考内容，一定是某种被认可了的教学经验得到了大家的尊崇，请谈谈这本书的创作初衷及感受。
吕艺生（以下简称吕）：1985年，我在北京舞蹈学院做副院长，1987年任院长，作为一个院校的管理者，必须对舞蹈教育的规律有所了解，从教学到教育管理，及其整个基础、原理性的东西都要了解。舞蹈学院当时有教育专业，这个专业的学生毕业以后是当老师，所以，如果把教育与舞蹈结合，使其成为教育学和舞蹈学的一个交叉学科，这既是教育学的分支，也是舞蹈学的一个门类，或可以称为是一个边缘性的学科，这对教育这一专业的学科拓展非常有好处，也是学科定位的问题，在后来实践中虽然做起来不容易，但思考为舞蹈教育研究奠定了一个根本基础。
不容易在哪里？原来的教育理念基本上是前苏联的教育学蓝本，虽然有一些自己的东西，但特点不是很明确。当接触了一些当代西方的教育思想后，我们的教育观和西方的教育学存在着一定差别，传统教育学里对教育的定义和教育主体的理解有矛盾的地方。传统教育学认为，教育是教育者按照一定方针、政策和教育思想对受教育者实施教育，是“我教你学”，这和杜威（20世纪美国著名的哲学家、教育家）的教育思想完全不同。杜威的教育经验是教育就是学生自己的经验不断扩展、提升，而不是教育者的事情，教育者是帮忙，即学生是主体，教师是主导，老师与学生之间的关系非“我教你学”的施教与被施教关系。理念无法引导实践，教学做起来自然不容易。
在发现问题、解决问题的心理状态中，基于舞蹈与教育专业如何有效结合，依托一种正确的认知和规则，思考如何发展艺术教育与舞蹈素质教育，《舞蹈教育学》在1985年由中国戏剧出版社出版。2000年又做了一些修整，然后再版，今年这本书还在修订中，预计很快就可以出版。这本书在教育目的上，我提出了两句话：一是“我们国家的舞蹈教育目的是培养国家所需要的舞蹈专门人才，这是指专业方面的”；第二是“舞蹈教育还是提高受教育者鉴别美、欣赏美和参与美的创造能力，也就是美育”。这实际是为了调解“矛盾”，也就是“施教”教学法和以学生为主体的教学理念间的“矛盾”。舞蹈教育的目的要向这两方面发展才是完整的教育，从教育思想上来说，这也是二元的。《国家中长期教育改革和发展规划纲要》已经提出学生是教育主体、学校和教师是主导，这说明，现在的教育思想已经发生了变化，虽然具体到某些教育内容时“矛盾”还存在，但解决这些问题需要更多的实践和时间。
贺：作为一位舞蹈家、教育家，您的舞蹈教学准则或教育理念主要体现在哪些方面？
吕：任何专业教育里都有方方面面的问题，不论是基础理论还是原理性问题。从事舞蹈教育的人都会在接触到新的或其他教育思想后思考：作为专业教育，舞蹈教学该如何行进与发展？与传统的教育理念不同，西方的艺术教育和杜威的教育学理念是一脉的――让学生自己的经验不断扩展、提升，教育者是帮忙者。比如具体到舞蹈教育，芭蕾舞原产意大利，法国宫廷后来将其移植过去，准备为法国贵族自己的礼化教育和自我教育所用，以规范贵族的礼仪，规范人的身体。后来芭蕾舞教育虽然也慢慢形成了一种技能型教育形式，这种“技能”在传播的时候也变成了灌输性的教育，传到俄罗斯，又从俄罗斯传到我国，我们也“接受”了这一教育思想，而现在的教育观发生了很大变化，出现了一种情况，即新、旧教育观如何结合，有观念问题，也有实际问题。传统教育观里的有些方式比较适合专业舞蹈教育，但不意味着所有学生（除专业舞蹈学生外）都适用传统的舞蹈教学模式，一个国家不可能把某种教育局限在少数人的专业教育上，应该是另外一种教育模式，如职业教育是一种技能教育，通过这些让学生将来从事专业教学或表演，将其作为一种职业学习和发展，技能教育在某种程度上就是一个比较好的方式，需要有相当部分应用到传统的教学模式。而专业教育学生的文化修养、思想如果再丰富，多数学生就不会单纯走向艺术匠人的道路。不仅在舞蹈教育上，其他艺术教育也有同样的问题。因此，一种教育思想不是单纯性的，要牵扯到许多实际问题。所以《舞蹈教育学》要再版、修订，也是基于这样的思考。
贺：“一个国家不可能把某种教育局限在少数人的专业教育上”，就是提出了教育主体方式方法论的问题，对这些教育群体，又应是一种什么样的舞蹈教育形式和方法？
吕：就舞蹈教育专业而言，除专业舞蹈教育，还要有普通舞蹈教育，即面对普通学生的舞蹈普及教育，这可以纳入到舞蹈教育学新的范畴中去。现在新教育学已经把普通舞蹈教育纳进去了，又作为一个比较重要的内容去思考和研究，这对舞蹈教育的普及与发展是好事。我们以前没有面对全体学生的舞蹈教育，从20世纪90年代教育部正式提出素质教育开始，“艺术教育是面向全体学生的”才改变大家的意识，当时的教育思想已经明确“全体学生都要学（艺术教育）”，而舞蹈还没有进入课堂，虽然有舞蹈特长生，但不是面对全体学生的；有个别学校给普通学生开了选修课，但教育内容还是专业教育的压缩版，没有体现“面向全体学生”的要求，怎么达到素质教育呢？艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育就不是完整的教育，舞蹈艺术教育普及可谓应运而生，也是其发展大势所趋。
艺术教育不是简单的技能教育，而是素质型教育的一种。在素质教育方面，国外的有些教学方式还有可学习的地方。比如在这一问题上体现明显的例子，外国教师教小孩画画主要让学生自己想象发挥，不限定主题，孩子的想象力丰富，结果自然千奇百怪，而教师无论学生画得是否形象，都会首先赞许学生想象力丰富，然后再告诉他们物像的真正样子，其理念是重点让学生感受到自己的创作力得到了教师的认可……我们有些教师在看到作业结果后第一时间反应是“错误的”，并有时批评其不认真……久而久之，学生的思维模式就是“局限”性的，不善于发挥想象力的，最终导致思维、方法僵化，学生的想象力和创造能力无法得到培养。因此，提倡舞蹈素质教育，让人人享受艺术教育成为现实是符合艺术教育发展要求的。
面向普通学生的舞蹈教育要从素质教育出发，除了教学生舞蹈技能，更重要的是培养他们的实践能力。比如观察模仿力。让学生学习舞蹈，告诉他们跳什么，要学会观察身边的事，只有懂得观察了才能够去模仿，久之，自然养成一种习惯，观察模仿力就得到了培养。
第二，培养学生的即兴表现力。观察事物，再去想象、模仿、表现事物是培养一个人即兴表现力的基础，而即兴表现力也是个人情感表达和思想表达能力的培养。
第三，培养学生的交流合作能力。在这一实践中可以让学生分组完成老师布置的作业，让他们自己组合动作，会发现不同学生的表现力，有主导能力强的、有富创造力的等，最后告诉学生小组合作的过程就是培养与人沟通、合作能力的过程。
第四，培养学生的创造求新力。普通舞蹈教育与专业舞蹈教育不同，在表现的时候，学生完全靠自己去想象动作，即充分挖掘学生的想象、表演和表现力，一个人的求新、求变思维就得到了培养和提高。
第五，对学生综合融化能力的培养。有了想象思维，把所学到的各方面知识与技能用到表现上，而不按照老师的要求学，这样表现出来的东西就富创造力，最后再鼓励学生自创组合，学生的学习积极性增强了，信心也大有增长，综合能力就会得到很好的培养。
素质教育舞蹈课正是面向全体学生上的舞蹈课，普通学生通过舞蹈素质教育可以提高自身修养，能力得到培养，无论将来从事哪种行业都终生受用。
贺：无论是专业舞蹈教育还是普通舞蹈教育，只有树立正确的教育观念，其发展才会朝着我们努力的方向迈进，即教育观念决定着教育的走向，您是否赞同这样的观点？
吕：现在教育学发生了很大变化，比如教育学德育生活化，就是道德在生活中的表现方式，这是另外一种教育观。研究舞蹈教育不是一句空话，一个国家只有专业舞蹈教育是不完整的教育，艺术教育是为全体学生的，是世界艺术教育的发展方向。所以，树立大舞蹈观，把艺术还给人民，让舞蹈为人民服务，让人人通过舞蹈教育获得智力和认识事物的正确思维方式，这样舞蹈就有观众，其发展也更多元。
专业舞蹈教育之外的普通舞蹈教育就是考虑除专业舞蹈人才培养外的学生的发展问题。比如职业舞蹈教育是考虑到省市以下，包括县级在内非常需要普及性艺术人才，而且需求量比较大，包括机关、企事业单位，都需要普通舞蹈教育人才，而社会培训也需要大量师资，现在很多年轻人在健身或娱乐方面大都选择舞蹈训练，这也是舞蹈教育的一个走向。所以说，观念决定着发展的方向。
《舞蹈教育学》初版是20世纪80年出来的，当时拿着草稿上课，后来舞蹈学院才开始有了舞蹈教育学这门课。2000年再版的《舞蹈教育学》由上海音乐出版社出版，共有四部分，第四部分是用现代管理观念结合舞蹈教育写的，是对教育管理问题的分析和研究，这显然和以前的（1985年版）不一样。现在的教育观发生了很多变化，不修订只用老版本怕误人子弟。凡事要与时俱进，才能符合新形势的发展需要。