在平平淡淡的学习、工作、生活中，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，根据写作命题的特点，作文可以分为命题作文和非命题作文。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，书读百遍，其义自见，如下是可爱的小编小月月给家人们收集的人在囧途观看心得体会【14篇】。
人在囧途观看心得体会 篇一
我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由中国台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。
那什么是厚重感？只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗？显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。
本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。
由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么？因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的。戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。
以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。
给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈？原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。
人在囧途观看心得体会 篇二
《封神演义》想必大家也曾听说过。书中的杨戬，哪咤通过《西游记》的宣传更是成为了无人不知无人不晓的人物。虽了解这两位，但众多人对《封神演义》的了解却只有“姜太公钓鱼”，实在是太肤浅了。
其实，真正的《封神演义》并不只是封封神那么简单。主要剧情大概是这样的：纣王被狐妖妲己迷惑，终日饮酒作乐，不顾国家安危。姜子牙下山接榜，得罪纣王，被一次又一次围攻……在付出惨重的代价之后，兵伐朝歌，除暴安良，终于大获全胜。而各路被杀害的魂灵也在封神日前“复生”成神……
这本《封神演义》是明朝许仲琳的杰作。别看我把内容概括得如此简单，其实这整本书充满了残酷和血腥。纣王被妖妃妲己迷惑，发明了烙炮、肉林等极其残忍的手段来判死刑，看得读者心惊肉跳。而且，就连他的国家也将也继承了这种风格。什么太阳神针啊，瘟黄大阵啊，都是用最血腥的办法让人当场毙命！而西岐居然要面对这样可怕的武器，真是太麻烦了。幸好有姜元帅和十二大弟子的鼎力相助，整个西岐才得以安宁。
正所谓道高一尺，魔高一丈。朝歌城虽派出了各种厉害的武将，但各自也会有西岐的对手，且每次都是姜子牙获胜。虽然各路仙人本不该大开杀戒，见鬼杀鬼，见人杀人，但他们也是被逼无奈。因为对手都是封神榜上的名将。而没上封神榜的，也会自动归降。
我想，这本书中的一些事，肯定也包含了劳动人民自己的心愿。纣王是个暴君，几乎没人敢招惹他，而姜子牙却大胆地提出反抗。这代表：无论邪恶势力有多强大，都不会在世间永存，正义必定会愤然而起，不顾生死安危，勇敢地去打败邪恶，获取光明。纣王的军马强大，但必定也会失败；而光明虽弱小，却因顺从民心，会变得越来越亮，越来越有希望。在《封神演义》里，在剧情的不断发展中，我们无处都会感到劳动人民的这种“渴望光明，憎恨黑暗；相信正义，不畏邪恶”的心态。
人在囧途观看心得体会 篇三
品读北京冬奥会，中国元素无处不在，中国印记生动鲜活。盈盈飘动的“冰丝带”、长袖若舞的“雪飞天”、蜿蜒盘旋的“雪游龙”，让世界领略意境高远、意蕴丰厚的东方美学；融入长城和烽火台等元素的比赛场地、设计灵感源于古代同心圆玉璧的奖牌、名为“瑞雪祥云”“鸿运山水”“唐花飞雪”的颁奖礼服，让世人感受中华优秀传统文化的无穷魅力，更好地读懂“何以中国”。
文明因交流而多彩，文明因互鉴而丰富。“冰立方”的冰壶赛道上响起来自苏格兰高地的古老乐音，美国雪橇运动员萨默·布里彻跟着人工智能学打太极，各国健儿写“福”字、贴春联、看“春晚”，宫保鸡丁、麻婆豆腐、北京烤鸭、韭菜盒子、麻辣烫、豆包等中华美食广受欢迎……在“中国红”与“冰雪白”的交织中，北京冬奥会不仅搭建起全世界同场竞技的舞台，也架起了中华文明与各国文明交流互鉴的桥梁。
人在囧途观看心得体会 篇四
今天，我看了《一堂好课》这个节目，这一课的主题是爱国，我看完后令我记忆犹新，感受颇多！
上课啦，主讲人是金一南教授，听课的是国防科技大学的军官们，所喊的口号最后一句是敢于胜利。我想我们不但要渴望胜利，还要敢于胜利，胜利就像湖里的水。觉得他抓不着，就只能是渴望它。但是你敢于去得到它时，它其实并不难得到，所以我们要敢于争取胜利。金教授在课堂中提到了三种力量之源，其中一个是暴力，谁的力量大。拳头大谁就能称王，我们在旧社会和旧中国就是落后，所以当时受尽了屈辱。我们以前弱小，只能被欺凌，以前的鸦片战争，918事变，七七事变……，这些都是我们的耻辱。我们要铭记历史，不忘初心，牢记使命。正是因为这些，我们中国人要改变这一切，正是这种信念在激励我们一步一步走向强大。
中国有句古话说“人在屋檐下不能不低头，识时务者为俊杰”，现在中国已经慢慢的发展起来了，完成了这一次又一次的新高度，原来只能在六级风下施工建桥，现在我国已经可以在八级风下施工建桥了，华为的5G技术已经领先了美国三年，成为了全球第一，我们这每一次的超越，每一次的感人的举动都代表着我们中国正在慢慢振兴，这是中国的制造，这是中国的实力，我为祖国而感到骄傲。
看完这一课后，我深刻地认识到，我们热爱自己的祖国，作为中国新时代的少年，要做好当下的事，努力学习，长大后为祖国贡献自己的力量，把祖国建设的更美丽更富强。所以，当下我们好好学习是我们义不容辞的责任，是我们实现中国梦的责任！
人在囧途观看心得体会 篇五
坦白讲，“囧”字在网上泛滥以来，再见该字让人有点招架不住。经不住博友架拢，看了该片，方才彻底打消了此前疑虑。原来，一部庸俗的片名后，竟是部精彩的电影。
《人在囧途》是部带有历史必然性的公路电影。说中国每年的春运是全地球最大规模的动物迁徙不足为过。蚂蚁般的中国人如潮水般拥挤在各种交通工具上下。这些人不论阶级高下，身份几何，此时此刻悉数放低架子，放下尊严。他们的目的只有一个——回家过年。有钱人与社会最底层的农民工挤在一节火车厢里的事大概只有在中国春运时比比皆是。如此激烈的社会矛盾和线索的目的性很容易产生戏剧效果。这是《人在囧途》诞生的基础。
《人在囧途》里的两位主人公身份差异巨大。李成功是个在社会上混得人五人六的老板，牛耿是个天真朴实的农民工。中国春运期间交通工具的严重匮乏令两人遭遇了。相同的起点和目的地把俩人牢牢捆在一起。一方面老头条李成功屡遭牛耿“乌鸦嘴”中招，另一方面他又不得不屡屡依靠牛耿脱险。俩人从飞机到火车，到大巴，到渡轮，到面包，到货车，再到拖拉机，一个交通工具不如一个，一阵比一阵衰，却笑料不断。
片中绝大部分笑料来自牛耿对李成功智慧与常识的颠覆。牛耿喝牛奶，让飞机飞回去，火车上抢饼干，裸睡，磨牙和开车打呼噜等段子虽然源自生活，却令人喷饭。农民工的粗陋与李成功的伪文明形成了鲜明反差。而这种反差到后来却形成了逆转。自以为文明的李成功脚踩俩船，本身道德上比单纯质朴的牛耿矮了一头。牛耿的单纯也给李成功上了一课，令李成功的思想得到了转变。
《人在囧途》这部电影只能出现在中国内地。这是因为只有中国内地存在巨大的贫富差距问题。倘若好莱坞拍此类电影，反差并不会大，出不来效果。印度虽然贫富差距也大，但印度有种姓问题，不同阶级的生活并不存在交集。因而《人在囧途》的诞生或多或少有些宿命。
片中春运、拖欠民工工资、路桥建设豆腐渣、偷情、二奶、老无所依、病无钱医和三角债等社会问题虽然制造了喜剧效果，深层问题却引人思考。这终究是出喜剧还是悲剧，令人纠结。
人在囧途观看心得体会 篇六
雷锋精神永不褪色，日久弥新，如何弘扬和传承雷锋精神的时代价值？3月2日，第54个学雷锋纪念日来临之际，由湖北省委宣传部、湖北省教育厅、共青团湖北省委、湖北广播电视台共同主办，湖北广播电视台教育频道承办的湖北省校园思想政治教育电视课堂《同上一堂课：我们的价值观》在湖北大学“开课”。
网红名师、85后教授、华科“梦之队”代表，三位来自同学们身边的典型人物，用他们的奋斗故事，诠释新时期雷锋精神的时代，引领同学们如何追求和实现自己的人生价值。全省700多万大学生和中小学生首次通过网络直播同上一堂课，以此弘扬雷锋精神，用社会主义核心价值观，点染同学们的青春底色。
“有人说赚很多很多钱就是信仰，有人说当很大很大官就是信仰，有人说正义道德才是信仰，有人说共产主义就是信仰……那信仰到底是什么呢？” 知名网红、南京航空航天大学徐川副教授直白、接地气的开场直切主题，由浅入深，深刻阐述雷锋精神以共产主义信仰为核心和灵魂，所以历经半个多世纪仍熠熠生辉。信仰有什么用？我们今天该怎样靠近信仰？在平实的追问和答疑中，“川哥”用一个个“段子”告诉我们，青春本无所谓意义，只是有了信仰，才拥有了价值坐标，才找到人生的意义。像雷锋一样，一心向着党、坚定信念跟党走的精神，才是当代大学生核心价值观的灵魂所在。
人在囧途观看心得体会 篇七
一一无论，无论是一个怀揣梦想的个人，还是一个蓄势待发的团队，在前进的道路上，都需要一堂好课，不论是一言兴帮，还是一句话点醒梦中人，这都是一堂好课的意义。
随着一声声号角和一阵掌声，巜一堂好课》正在播出。
主讲人：金一南教授围绕“我们为什么要爱国"和“怎样才能真正地爱国"两种方面展开讲解。“多数人因看见而相信，少数人因相信而看见”就是这少数人一一共产党，最初只有一小部分，那么几只火炬，最后燃成熊熊大火，点燃了整个中华人民内心的火炬，但他们，一无资源、二无名利、三无名望，四无地位。可正是他们的那份信仰，最终实现了毛主席所讲的那句话，“星星之火，可以燎原"。
正是他们的这份信仰，我们“.从这有一个愿用金钱而不愿战争的富有的帝国”，“中国人们一盘散沙而己"……到了今天的“除了胜利我们已经无路可走了"。从有财富，无法保卫自己的财富到了今天的敢于胜利。
“如果一朵花，在微风中上下摇摆，可视为我对中国人民解放奋斗的爱国志士们的敬礼；如果一朵花在为风中左右摇摆，可是为我在其境里唱着革命之歌，鼓励再次们前进了”。
这些句子哪句不令人深思呢？没有想到1840年时的“东亚病夫”，现在可以和美国平起平坐，也万万想不到被基辛格误在路上的学徒工，现在可以与基辛格先生交谈并接受他的道歉。这正是拼搏与信仰的结果，那我又该怎么努力呢？“做难事必有所为"，我用一句话提醒自己，加油！让我们的中国真正的强起来，富起来！
我们只有在乎大国崛起，才能得到小民尊严。让我们再定一个高远的目标，激励们不断努力，呵护好我们可爱的中国！
人在囧途观看心得体会 篇八
这部影片以一个农民工家庭为主线向我们展现了当代农民工的悲苦。从中我们也看到一个家庭的完整对于孩子的成长尤为重要。
首先，由于家庭成员之间存在着婚姻关系和血缘关系，共同生活，有共同的利益，所以有着相互依存的亲密关系。从片子中我们看出，女儿对父母是很想亲近的，但由于自小分离，感情疏远，双方都无法相互理解。从中我们看到影响他们家庭关系的重要因素是家庭成员间的区位距离，家庭成员间的区位距离大，交往和沟通的频率低、次数少。相互关系就较为疏远。影片中的家庭就是如此，父母外出打工，一年只回来一次，父母也觉得自我跟孩子没有话说，孩子也不听父母的话。相比之下，女儿觉得爷爷奶奶才是更亲近的人，是爷爷奶奶陪伴他们长大。这是一个极大的悲哀，父母以为孩子带给更好的条件的出发点外出打工，换来的却是孩子的不理解甚至是怨恨。最终女儿为了自由或是一种报复也离开学校、远离家乡外出打工。尽管不适应，但她觉得自由就是她的幸福。
影片中的夫妻关系较为良好，我注意到丈夫对妻子是很关爱的，比如帮妻子洗衣服，给他倒洗脚水等。我想如果妻子没有跟丈夫一齐外出打工，那么女儿与妈妈的关系不会这么糟，而夫妻关系倒是会出些问题，这也给我们以警示，农民工生活的进退两难，以及在金钱与亲人间的艰难选取。
从家庭功能角度来看，这个家庭首要功能肯定是家庭功能，父母为了给儿女更好的生活选取外出打工，赚钱以给予他们好的学习条件，这又是家庭的教育功能，以及家庭的情感满足功能，但很显然，这个家庭没有满足最后这一功能，因为父母与子女的分离造成双方缺乏沟通，很难理解彼此的心理。其次，这个家庭也在起着赡养老人的作用，这对夫妻属于上有老下有小的状态，他们外出打工也是无奈之举。我看到家里农田的收割全靠老人与孩子，的确觉得外出打工的代价太大了，让孩子一个人处理这么多事情，不叛逆才怪，这也是留守儿童产生问题的根源。随着中国经济的不断发展，中国家庭的精神生活和个人的心理状况是令人关注的。家庭是给其成员带给情感安全，心里安定的港湾，但显然，影片中的家庭没有做到这一点，女儿外出打工投考的是自我的朋友，而不是自我的父母。
那里我有一个很直观的感受，我的一个亲戚家在黑龙江，现如今在北京打工，小女儿从小随父母搬家，他们在大连工作过3年，随后转战北京，在这种不安定的生活中，小女儿的学业很差，不得不也和父母一样做打工妹，这样的生活中，受伤最大的就是孩子，在还未成年的岁数，就去赚钱养家，是一种潜在的悲哀，或许短暂的自由与快乐让人看不到痛苦在哪里，但在春运回家的人潮中，我们就会深刻体会到那样一种北京离乡的酸楚。
我认为在赚钱的同时，也要顾及到孩子的成长问题，不能以为孩子打拼的名义，而忽视对孩子的关爱与教育。
以上是我对《归途列车》这部纪录片的一些感悟。
人在囧途观看心得体会 篇九
《人在囧途》是由王宝强和徐峥演的。李成功是个大老板，他正想回去长沙过年；牛耿是一个民工，看到奶牛场倒闭，决定去长沙讨债。两人在剧中上演了一串啼笑皆非的囧事。
影片一开始，就分别描述了李成功炒员工和牛蛋(牛耿的外号)向老板讨工资的情形，为影片做了一个开头铺垫。当他们踏上去长沙的路时，遇到了不少的挫折：牛蛋在飞机上闷得慌，他想要是飞机能停下来或者飞机上的窗户在空中能打开就好了，结果天气恶劣飞机不能到达目的地，飞回出发机场；他们转乘火车，结果又被牛蛋的乌鸦嘴给说中了——火车前面塌方；在无可奈何之下，他们又坐汽车，结果汽车熄了火，走不成了；再一次乘车，却因桥段被堵了回来，而且钱包落在了车上，但见到了“被骗”的牛耿；李成功决定先歇息一晚上，结果被牛蛋的磨牙，打嗝等不良习惯给“轰”走了；第二天，他们坐上了轮渡，发现了“骗钱”的那个人，他们一直追，直到女“骗子”说出了“骗钱”经历。
两个人花了四块钱买了一张彩票，竟然中了头奖——一辆面包车，牛蛋坚持要开车，李成功睡了，牛蛋也不小心睡着了，结果撞到一棵树车翻了。离新年还有五分钟的时候，两人坐在篝火旁谈心。天亮时，他们两人坐拖拉机到了长沙分道扬镳，牛蛋也“成功”的讨到了债，李成功坐飞机回公司的时候，又遇到了西装革履的小老板——牛蛋。
从第一秒到最后一秒，几乎每分钟都有笑料情节出现，逗得我直笑，但笑中又含有一丝丝感触。“人间自有真情在”，这是李成功说过最多的一句话，给我印象颇深。还记得那个女教师，为了救孩子，不惜一切代价到街上去讨钱，李成功觉得这是个大骗局，而牛蛋却相信这是真的。牛蛋，这个耿直、犟脾气的人，心地善良，把所有钱都给了她。
当他们搭乘渡轮时，就发现了使自己受骗的是一个拯救孤儿的善良老师，他与李成功都深深被感动了，他们悄悄地留下了身上所有的现金。同样，牛耿的直性子也唤出了李成功心里的那份善良。这个故事很普通，但给我们的启发却不同寻常，我们应该珍惜我们的努力，珍惜我们的生活，珍惜我们的友谊，珍惜我们的亲情，珍惜那一句——人间自有真情在！
生活中不也是如此吗？人与人之间有了真情与坦诚，还有什么困难解决不了？虽然李成功嘴上常常抱怨牛蛋是个乌鸦嘴，可心里却想着要与牛蛋共度难关，回到长沙。
只是短短的一个半小时，却能给我这么大的启发。真心待人，你也会得到别人的真心对待。无论是在哪里，都要记得一句——人间自有真情在！
人在囧途观看心得体会 篇十
几年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龙的海边远眺港岛，他指着对岸的高楼大厦一个个给我数过来，告诉我十年来这些大楼的主人已经纷纷易手，其新主人都来自同一个地方：大陆。
香港在外表上依然还是每个夜晚都华丽绚烂绽放的东方之珠，和多年前几无差别甚至更加妖艳，但它的心脏和内在流淌的血液已经逐渐从属于它对之情感极其复杂的新东家——一个身强体壮财大气粗又威严正色黑白通吃，一个它极其蔑视其出身但又无力与之抗衡的老大。应该是在港岛的一家印度餐厅里，爆青给我讲了个故事。儿子问老爸：回归了，我们这些香港人是不是饭碗都要被砸，将来如何挣钱呢？老爸指着厨房对儿子说：厨房冰箱里有块肉，儿子你去给我拿来。儿子乖乖跑到厨房，从冰箱里捧出一块油腻的大肥肉端到老爸面前。老爸面不改色对他说：你再放回去。儿子一脸困惑但还是遵从老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸点着儿子的手问：看看你的手上有什么？
儿子低头一看，满手留下的大肉的肥油。老爸敲着儿子的脑袋：明白了吧，将来香港就是这么挣钱的。这是个比喻比较隐晦的故事，我也是在爆青的解释下才明白。香港在97以后，应该是彻底转变了它经济运行的模式：在这之前，它是英属殖民地，亚洲金融中心，世界贸易货物中转中心，完善的经济法律体系所保障下的世界上最标准的资本主义制度样板。
97以后，随着政治制度重心的潜在偏移，它的独立优势荡然无存，但回归带来的却是一股巨大的不可阻挡的单方面来自某地的“暗黑”现金流，这股强大的十几年来源源不断“流动性”究竟来自何方，它的规模怎样，以及它为什么一定要经过甚至停留在香港，很多看官肯定比我这个学电影的书生要清楚多了，在此自然不表。但是它对香港造成的影响却是我们都能看到的：它的外表依然繁华绚丽，但它的内在却像得了软骨病一样紧紧依靠在了那位老大的肩膀上，或者说，只有这位老大源源不断地给它喂食，让它的双手沾满了大肉留下的肥油，它才有足够的养分能对外保持一个光鲜的俏丽模样。这其实可以另找一个比喻来代替：正如一个瘾君子对毒品的依赖，他明知其对身体和精神的毒害所在，却无法摆脱它的的诱惑，为了维持自己一如既往的“青春”，只能一再退让一再“出卖”自己肉体精神和道德的所有来换回那源源不断的赖以生存的“生命现金”。
也正是在这样的背景下，几代香港人建立起了对这位老大极其复杂的情绪和感受。在我看来，正是这样的情绪支撑起了《毒战》的内核。《毒战》在剧作上很特殊的是，它不像我们看上去的那样，是一个双雄争锋的对手戏，而是在众多被细致刻画的超级大配角（孙红雷是其中最大号的一个）环绕包围起来的一个独角戏，哪怕是在形式上眼花缭乱的配角们喧宾夺主占据了主要舞台，他们在内核上所衬托的仅仅是一个人物：他外表孤独，内心极其矛盾难以捉摸判断，时而市侩时而背叛时而怯懦时而心狠手辣时而又情感宣泄，善恶交织爱恨交加，精神备受煎熬但却行动力超强。这个人物的名字不仅仅叫古天乐或者蔡添明，他更符合那个被裹挟而没有选择余地却又想在夹缝中杀出一条生路的城市的性格，也因此他的名字其实更应该是——香港。杜琪峰和他的班底自从97年以来的很多剧作中都埋藏着针对陆港两地地缘政治形态的含沙射影绵里藏针：像两集《黑社会》已经是意图非常明显的明喻嘲讽。《毒战》的过人之处在于它放弃了对具体事实的隐喻关联，而将陆港关系拟人化为人物的性格和他们之间的联系。他首先为影片设置了两层不同的道德对立关系：在表层文本中，干警追捕毒贩是一件天经地义无需质疑的事，这一层针对普通观众的设置让观众很容易地接受了这个正（警察）邪（毒贩）对立的立场，让后者顺畅地进入表层剧情当中。
但实际上，杜琪峰因为常年受黑色电影的影响，其过往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒战》中，这样一个黑色电影的模式被埋设到了到潜文本中：当我们摆脱开预先设置的立场和一些符号——比如警察、毒品和毒贩——所通行的道德伦理所指涵义，开始仔细观察孙红雷及其队友的行事逻辑，这实际上是一群甩开人与人之间的信义、忠诚和信任而为达到特定目的不择手段的人，他们裹挟古天乐去诱捕其他毒贩的做法，本质上带有以“黑”手段胁迫“黑”去吃“黑”的逻辑特点。在这一点上，杜琪峰并没有像梅尔维尔在《武士》或者《红圈》里那样完全沉的住气，让观众通过纯粹的电影化手段中去颠覆预设的正邪立场，实现道德理解上的乾坤倒转。老杜采取了香港电影人特有的技巧性小聪明，把这层潜文本意图通过异常符号化的手段在几个点上戳破表层文本让其流露出来：于是我们看到了审讯室里被警察背影遮挡的牌子上写着“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎风招展着国旗，一群强大训练有素的干警最终和两个聋哑人以及老老少少拖家带口的几个“家庭”毒贩血拼到了最后一滴血。。。通过这种符号化的手段，他让“正”被邪气所渗透，让“邪”大摇大摆打着正的旗号耀武扬威，让强大的“正”面对羸弱的“邪”而疲软无力等等等等……杜琪峰把他潜文本的意图通过一种极度嘲讽的小技巧相当隐晦的传达到表层文本之上。（说到这里，其实可以反过来回应那些对本片很多细节逻辑疏漏的质疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要卖破绽，而是他对此完全不在乎，《毒战》拍摄的目的只有两个：以粗砺的视觉风格和枪战场面吸引观众，以潜文本的铺设实现对陆港关系的隐喻。
这两点完满片子即成立，至于其他，老杜做为拍片快手没有功夫也没有必要去细细雕琢。）解读到了这里，真正的关键人物古天乐才进入分析的视线。在片中，他不断公开表露的唯一动机，就是“求生”。
但仔细回顾他以令人捉摸不透的态度和反复变化的立场，似乎顺从、阴谋、背叛还是冷血这些外在行动之下，他自己也徘徊犹豫在并未完整透露的选择当中，这一点在公路边他持枪去制服两个吸毒过量的司机的时候，那股选择的困惑便汩汩而出：这是一个他可以冒着生命危险逃走的机会。当我们用文字翻译这两个选择的时候，其实它们是“求生”还是“自由”？在这一刻古天乐选择了“求生”，但这一刻为结尾埋下了伏笔，因为那时他选了“自由”。在这儿，如果我们把古天乐角色的名字从蔡添明换成“香港”，而把孙红雷的名字从张雷换成“老大”。这个地缘政治形态视角下的对应关系简直清晰地无法再清晰了。在老杜的眼中，被“老大”所强力挟持的“香港”这些年来所艰难面临的抉择正是要“求生”还是要“自由”。它为了这一个强烈的“求生”欲望，为了能双手沾到那一层大肉的肥油以支撑自身的生存，正如古天乐一样，从原先所认同的价值观上逐渐滑落，沦为无信义的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同时，“香港”也陷入了古天乐一样的困惑，是不是该转而去选择危险的“自由”？
在电影里，老杜给了他机会去尝试，起码我们看到的现在这个结尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破灭以后（是不是预示着那死亡都斩不断从属联系的可怖断言），古天乐连“求生”的机会也失去了，无论他再怎样“出卖”，迎来的最终是自我毁灭。在《毒战》里，我们可以清晰地看到老杜对这个“香港”充满了复杂的悲剧性的即唾弃又无法不怜悯的心态。
为了生存，在他的价值观里，他的人物也是他赖以生存的那个地方，不断在让出自己的底限，这种无奈，来源于一旦转而尝试反戈的时候所面临的巨大的被毁灭的威胁。这样一个无奈消极怜悯惋惜类似天鹅之悲鸣的情绪氛围以及思想价值观才是“拨云见雾”后《毒战》的真正内核。一个标准的“黑色电影”的精神实质。
人在囧途观看心得体会 篇十一
我非常喜欢《喜羊羊与灰太狼》这部动画片。因为它不仅画得很好看，而且内容丰富，是一部很好笑的影片。里面主要讲了小羊们是如何用他们的聪明和智慧一次次地逃脱灰太狼的魔爪。
羊村里有很多羊，有喜羊羊，美羊羊，懒洋洋，暖羊羊。。。。。。其中，最聪明的要数喜羊羊了。羊村附近还住着一只狼，它的名字叫灰太狼。灰太狼每次都去羊村抓羊，只要有喜羊羊在，灰太狼就会中喜羊羊的埋伏。有时候灰太狼绞尽脑汁抓到了羊，都被聪明的喜羊羊救走了，而且还把灰太狼套住了呢！所以，灰太狼最讨厌喜羊羊。
我们班的同学大多数都喜欢喜羊羊，我喜欢的是沸羊羊！
也许你会说："沸羊羊有什么好的自以为是，还贪玩，学习又不怎么好，又不跟村长他们一条心。而喜羊羊又聪明又善良，跑步次次第一，又爱帮助大家做好事，学习又好。为什么不喜欢他 "因为沸羊羊是最健壮的`的一只羊。他骄傲，自以为是，但是他非常勇敢，遇见灰太狼他总是第一个挺身而出，毫不胆怯。 你们说，我能不喜欢他吗
可爱的小羊们跟灰太狼比起来虽然弱小，但是他们充分利用了自己的聪明，勇敢，一次次战胜了灰太狼。我在他们身上学到了很多东西，学到了真诚，学到了友善，学到了合作精神，还懂得了战胜困难不仅需要勇气，还需要智慧！
人在囧途观看心得体会 篇十二
今天看了林超贤的《破风》。这是一部讲述自行车竞技的体育故事片。剧情编排不算太高明，人物刻画勉强过得去(彭于晏、窦骁饰演的人物都算是有血有肉)。有些观众会联想到一战封神的实力派小鲜肉高富帅宁泽涛——甚至有网友建议导演尽快筹拍游泳主题的姐妹篇。
我是一个热爱运动的人。体育类影片能够带给我很多积极向上，热血澎湃的观影体验。比如《破风》这部影片，自行车赛场的破风手给我留下了深刻的印象。在比赛中，破风手负责为车队主将冲线手挡风阻、卡车位，为冲线手在冲刺前保存体力、创造最有利的冲线环境。因此，每个队的破风手既是冲线前的开路先锋，又是冲线时的幕后英雄。片名“破风”一词包含了勇敢前行和默默付出的双重含义。
我在看电影的时候，同样在思考育儿问题。在我看来，破风手要比冲线手更具男子汉气概，气质和一个家庭当中的父亲特别吻合。曾经，我站在孩子的角度来看家庭的角色，把家看作是一条纽带，在我迷失的时候给我牵引，在我浮夸的时候给我束缚。现在，我的角色不同了，应当要站在父亲的角度重新审视家庭。人生好比是一场远距离的自行车赛，每一个家庭就像是一个车队。孩子代表着新生和未来，是这个车队的冲线手；而父亲沉着冷静，并且熟悉赛道的情况，是最好的破风手选择。
在孩子的未来面前，父亲必定是勇敢的，坚忍的，无私的。破风手的格言：风在前，无惧。这句话父亲应该对孩子说。套用林志颖《期待》当中的歌词：期待明天，勇敢坚定，可以为你挡风遮雨。父亲的臂膀就是用来为孩子和家庭挡风遮雨的。然后，和破风手一样，父亲必须去承担一个家庭当中最重要、最困难的任务。这是对意志和毅力的考验。艰难险阻硬骨头都交给父亲吧，冲线手只需要负责昙花一现。
在家庭关系当中，父亲的无私是最容易理解的。引领了一大段距离之后，孩子必须向冲线手那样冲出家庭阵营，直面自己的机遇和挑战。这时候，父亲必须放手，必须让道，哪怕没有回报，哪怕没有感恩。破风手的使命就是为冲线手创造最好的冲刺环境。一旦父亲已经给出了自己能力范围内的最优结果，剩下的就要交给作为冲线手的孩子。
当然，人生比自行车赛场要复杂得多。最重要的一点，在人生的道路上，车手面临着角色的转换。曾经的冲线手也要成长为破风手——这个意义来看，破风手的确是更具技术含量的角色：初出茅庐者冲线，沉稳老练者破风。
人在囧途观看心得体会 篇十三
今天，我和爸爸妈妈一起去看电影。名叫《念书的孩子》。
《念书的孩子》这部电影主要讲述的是：九岁的开开和爷爷一起生活，父母在外地打工挣钱。这是一部典型的关于留守儿童和留守老人的电影。
影片中的开开是一个典型的留守儿童，没有父母的关爱，只能还年迈的爷爷相依为命，不过好在开开还有一个无话不谈的“知心朋友”——小胆儿，给他的生活带来了无尽的快乐和欢笑。
开开是一个活泼开朗、懂事的好孩子。和爷爷相依为命，常常等远方的妈妈爸爸打电话，这可能就是他的精神支柱吧！
开开是一个坚强勇敢自理能力很强的孩子。开开为了给爷爷减轻负担，每天早上早早起床给自己和爷爷做饭；开开那么小的年龄，还自己学着蒸馒头，想想开开，再比比我们，我们真是比开开幸福多了，我们应该向开开学习，做一个懂事、孝顺的好孩子！
开开是一个热爱学习的好孩子。开开每天在学校借书，晚上回家给爷爷念书，开开为了腾出时间给爷爷念书，开开在学校早早地就把作业完成；爷爷不在的日子里，开开每天放学回家就趴在台阶上写作业，啃馒头，喝凉水，条件再苦，也不忘记学习；开开还有一个远大的理想——考上博士，做一个有出息的人，不像爸爸一样长时间外出打工，远离家乡和家人！
我对开开真是敬佩，作为留守儿童的他，把对父母的思念深深地埋在心里！当看到他和“小胆儿”说起父母思念之情时，我的眼泪总是哗哗地流着，仿佛开开在对着我说一样，让我感同身受。
……
看看开开，再想想自己，我们的生活环境要比开开优越很多，而且我们还有父母沉甸甸的爱，因此，我们要努力像开开学习，做一个懂事、勇敢、坚强的好少年！
人在囧途观看心得体会 篇十四
电影《触不可及》刚刚开始的镜头很有画面感，周围出现的许许多多的人群，手里撑着伞，男主出现在镜头中央。男主这里的出现方式上特别有趣，先是出现了他的黑色的伞，接着下个镜头接他的脚步走的动作，再试整个全景，然后有过度到特写。影片对于男主的出场运用了多个镜头来描述，塑造了自己的风格。
在拷问宁待的部分镜头的切换和人物的内心世界相呼应，紧张的气氛让观众也手里捏了一把汗。同样的切换镜头出现在刺杀日本军官那部分，男主傅经年为了保护宁待一直苦思冥想，力求保护好宁待的安全，在和宁待跳舞时候他想象了N种刺杀方案，刺杀进行时刻镜头的切换描写他的状态，包括上司对他的责问以及两次由手下为其擦汗。 另外影片中几次探戈舞蹈的出现始终作为故事的转折点来出现。
第一次的出现是宁待安全后。
第二次出现是预演刺杀日本军官也是为解救宁待两人见面时候的舞蹈。
第三次虽然和这个舞蹈没有直接的关系，但是却有着千丝万缕的联系，算是对前两次总得一个回顾。傅经年再次回到那个充满故事的地方，恰巧遇了寻找记忆的宁待。后来由跳起了这段舞蹈。
第四次出现是和高官女儿之间进行是对故事的转折。 第五次两人相遇后在战火中跳了他两的最后一段舞蹈，也是影片的最高潮。
第六次已经是阴阳两不见，傅经年在宁待的墓碑前独自起舞。
关于影片声音的处理也是十分的讲究，影片开始的前两分钟没有人物的对白，只有环境音，而对于环境音的选择影片环境音效做的十分出色，如前边的雨水滴在雨伞上的声音我们可以清晰的感知到，在音频部分背景音乐的选择上，每一次的声音的选择都很好的诠释了人物的内情情感世界的微妙变化，由此可见其制作的精心程度。
对于一部电影不同的观众会有不同的感受，之所以会选择这部影片来做分析和分享，是因为至少他打动了我。结合故事的发生背景，给人一种凄美的感觉，他把战争年代军人的命运及其相关人员的命运诠释的有血又肉。所以个人还是非常喜欢这部影片的。