在日复一日的学习、工作或生活中，大家都不可避免地会接触到作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。相信写作文是一个让许多人都头痛的问题，它山之石可以攻玉，本页是人美心善的小编帮大家整编的7篇最后的晚餐的心得体会，欢迎阅读，希望能够帮助到大家。
最后的晚餐的心得 篇一
《最后的晚餐》是意大利伟大的艺术家莱奥纳多达芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅，此画无可争议地成为世界美术宝库中最完美的典范杰作。
作品取材于圣经故事，耶稣预知自己被叛徒出卖，在受难之前与其12门徒一起共进庆祝逾越节的一顿晚餐时，他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话，画面所描绘的正是耶稣说出这句话后引起门徒们骤然震动的场面。
鉴析《最后的晚餐》之后让我深有体会…… 再能遗忘的人，也不能忘了亲情；罪凶残的人，也不能杀了亲情！什么事情都有可能，只要不放弃，哪怕坚持到最后一刻还是会有机会的。人，凡事不轻言放弃，有了理想并为着付出不懈的努力，可以创造奇迹！
最后，用所熟悉的一句话来平息汹涌澎湃的心情——人，千万不能犯什么特大错误，并不是所有的错误都能弥补的。
.历史传承 篇二
由于制作过程的先天不足，整个壁画在达·芬奇还在世的时候就开始剥离，不知被后世画家重复画了多少次，哪一笔是达·芬奇的真迹恐难寻觅；此外这块圣地还经历了多次战争。除了拿破仑的大炮的轰击，二战时教堂也遭遇了轰炸。多亏意大利人把这面墙前后上下用好几层沙袋完全遮挡住，壁画才幸存了下来。
现保存《最后的晚餐》的修道院大厅完全与外界隔绝，所有的门窗都用铝合金和玻璃罩住，真正做到了恒温、恒湿、全封闭。参观者要经过三道玻璃门才能来到入口处，每一道门都必须在前一道门完全关闭之后才开启。当餐厅古朴的大门向朝圣者开启后，便进入了一座空旷、昏暗、静谧的大厅，存有壁画的墙在防紫外线灯照射下显现。与之相对的另一面墙也绘有壁画，主题是耶稣被钉上十字架。工作人员会详尽地把这两幅画向人们讲解将近20分钟，而这也是参观者在大厅里所允许停留的时间。
最后的晚餐的心得 篇三
我们的语文书上有一张画是意大利伟大的艺术家列奥纳多。达。芬奇的《最后的晚餐》，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。这幅画还是---新约圣经记载的最重要的事件之一，描写的是耶稣到处传教，收了十二个徒弟，期中大徒弟犹大最喜欢金钱，看到通缉耶稣的悬赏后就出卖了耶稣的行踪。这幅画讲的就是被自己的大弟子犹大出卖后，与弟子们共享最后一次晚餐时的情景。几乎被所有宗教画家描绘过。这幅画，是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的。
我看完这幅画后，我不知道画中间的那个表情严肃的人为什么还略带悲伤，他还摊开了双手。我在网上仔细查找了关于这幅画的资料。原来这幅画是关于是沿着餐桌坐着十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。他说出了“你们中有一个人要出卖我”的话。出卖耶稣的人是耶稣的大弟子犹大听了耶稣的话后，立刻面如土色。他情绪紧张，身子稍向后仰，右臂支在桌上并紧紧的握着钱袋，脸上流露出一种抑制不住的恐惧之色。
这幅画的动作、姿态、表情、宏大的画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。这幅画使达·芬奇名扬世界！
最后的晚餐的心得 篇四
《最后的晚餐》是---传说中最重要的故事，几乎被所有宗教画家描绘过。但在达芬奇为米兰格雷契寺院食堂画《最后的晚餐》之前，所有的画家对画面艺术形象处理都有一个共同的特点：那就是把犹大与众门徒分隔开，画在餐桌的对面，处在孤立被审判的位置上。这是因为画家们对人的内心复杂情感无法表现，从形象上难以区别善恶。由于达芬奇对人的形象和心理作过深入的观察和研究，能从人物的动作、姿态、表情中洞察人物微妙的心理活动并表现出来。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
最后的晚餐的心得 篇五
达·芬奇是意大利著名的画家，他一生画了许多的优秀作品，如《救世主》、《伊莎贝拉德爱思特》、《蒙娜丽莎》、《抱银貂的女人》，但是，我最喜欢的还是《最后的晚餐》。
列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇出生于1452年4月15日，卒于1519年5月2日。它不仅是画家，还是科学家，与拉斐文、米开朗基罗并称意大利“文艺复兴三杰”，也是欧洲整个文艺复兴时期的代表作之一。
达·芬奇的作品很神秘，在《伊莎贝拉德爱思特》这幅作品中，科学家经过对比发现，她浅浅的微笑和蒙娜丽莎非常相似，人们认为这是达芬奇《蒙娜丽莎》的试笔之作。
在《最后的晚餐》这幅作品中，画面的布局都是耶稣弟子们做成一排，耶稣独坐一端。达·芬奇却让十二门徒分坐于耶稣两边，耶稣孤寂的坐在中间，他的脸被身后明亮的窗户映照，显得庄严肃穆。背景强烈的对比让人们把所有的注意力全部集中于耶稣身上。耶稣旁边那些躁动的弟子们，每个人的面部表情、眼神、动作各不相同。尤其是慌乱的犹大，手肘碰到了盐瓶，身体后仰，满脸的惊恐与不安。
我第一眼看到达·芬奇的画时，就被画中的人物外貌所吸引，最初我还以为是摄影作品。其实是达·芬奇经过万次修改而创作出来的，我被这充满立体感的画迷住了。
每个人都有自己美好的梦想，所以我们每时每刻都不能放纵自己，梦想就是幸福的港湾，让我们向着梦想出发，向困难伸出永不畏惧的手！
.艺术鉴赏 篇六
达·芬奇的《最后的晚餐》的最初创作构思起步于卡斯塔尼奥的作品。在达·芬奇的草图中，一字形排开的构图，犹大独自坐在长桌的另一边，耶稣正把面饼递于犹大的面前，众人的注意力都转向了犹大。为了形成众人对犹大的压倒一切的气势，达·芬奇在草图中升高了视平线。达·芬奇在草图中也学习了卡斯塔尼奥的做法，让门徒约翰伏在桌上。而以前传统的画法是根据圣经原典的描述，让约翰投于耶稣的怀中。草图上的每一个人，几乎都照搬了来自生活的素材，人物都具有剧烈的情态，动作幅度较大，却少有相互的联系。达·芬奇继承了卡氏对宗教题材的情节化的处理方式——在画中讲一个生动、真实的故事。这种宗教题材的世俗化倾向在15世纪有了更进一步的发展。当时，许多画家喜欢把圣经故事展现于此时此地的现实环境中，并常常在其中画上自己和朋友的形象，以此为荣。
达·芬奇采用了平行透视法，运用了最为传统的一字形排开的构图惯例，让中心焦点集中于耶稣的明亮的额头。耶稣伸开双手，低垂双眼。他已经把话说完，沉默着。但是，他的手势却有着不可抗拒的精神的号召力，召示和启迪人们去内省，去沉思。作品运用了高超的明暗技法，“达·芬奇被认为是明暗对比法之父，尤其是他的《最后的晚餐》，在较后的艺术中第一次大规模地把明暗用作构图因素。”所有人物都被统摄于神秘而宁静的光影之中。不同于卡斯塔尼奥等三位画家，达·芬奇用阴影消除了背景中应该会有的所有的细节。沃尔夫林说，为了精神统一的需要，在达·芬奇的作品中，“仅仅能够给观者快感或分散注意力的因素都从场景中取消了。只有能够满足这个主题迫切需要的东西？才被提供给想象力。没有一样东西是为了它自己而存在的：画里的一切都是为了整体。”
十二门徒的情感充溢，动作强烈，展现出了达·芬奇观察和塑造各类人物的才能。同时，以基督为中心，他们被相当有序地组合成左右平衡的四组。巧妙的组合使他们获得了秩序的宁静。犹大本人的“隐退”，使得由他而起的众门徒的激情转化成了“无声的喧哗”，成了耶稣这一“最强音”的“和声”。正是由于这一对比，耶稣的沉默显示出了巨大的力量。贡布里希曾用“哑剧”一词来描述这一作品的场景气氛，可谓意味深长。
沃尔夫林认为达·芬奇在《最后的晚餐》这一作品中体现出来的种。种“同一性”，预示了巴洛克风格的到来。他把圣经文本中存在的“圣餐设立”和“宣告背叛”这两部分相矛盾的内容和谐地统一在了一起，这种创造能力同样是史无前例的。也许，正是因为达·芬奇在15年前尝试这种独创性的“哑剧”手法不甚成功，致使他的《三贤士来朝》永远停留在了草图阶段。而《最后的晚餐》这一杰作终于成功地使艺术新成就与历代优秀的艺术传统以及题材固有的文化内含如此完美和谐地统一在了一起。
当然，达·芬奇的创作不可能再回到普里西拉墓室的“分面包”的多义性之中去，他也不可能采用中世纪时期冷冰冰的图案符号式的人物造型和手法。经过几代人文主义者和艺术大师们的努力，悠久而丰富的古代文化，与现实生活的人性与情感在艺术的创作中是不应该再被分离的了。达·芬奇的《最后的晚餐》在文化传统的继承和创新发展的结合上是做得最好的典范之一。
.最后的晚餐的历史价值 篇七
达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。这件作品达到了素描表现的正确性和对事物观察的精确性，使人能真切感受到面对现实世界的一角，在构图处理上也取得了巨大成就，人物形象的组合构成了美丽的图案，画面有着一种轻松自然的平衡与和谐。更为重要的是，他创造性地使圣餐题材的创作向历史源流的文化本义回归，从而赋予了作品以创造的活力和历史的意义