培训似甘霖，润泽美术教育之途上求知的心。于专业知识和教学理念，皆带来极大提升。它开启新视野，激发创造力。珍惜培训机遇，汲取养分，将所学融入教学，为学生开启艺术之门，共同在美术的世界中探索成长，绽放光彩。下面是小编给大家分享的一些有关于美术教师暑期培训心得体会的内容，希望能对大家有所帮助。
篇一：美术教师暑期培训心得体会
扇染夏色动我心
炎炎夏日，骄阳热辣似火，但阻挡不了我参加暑期培训的热情步伐。两天的培训内容丰富多彩，形式多样，无论是专家的大单元教学和项目式学习讲座，还是骨干教师的“非遗传承”微课，都让我收获满满，既夯实了我教科研理论基石，又提升了动手实践的能力，令人意犹未尽。其中漆扇工艺的学习制作，让我内心充满了对这项传统民间工艺深深的喜爱之情，也激发起我的创作灵感和对民艺教学的思考。
培训伊始，当《扇染夏色》的课件画面出现在我眼前时，便令我眼睛一亮，那绚丽的色彩、自然的纹理、富有变化的视觉效果打动了我的心。随着郑老师播放课件，娓娓讲述，我深深被漆扇工艺中蕴含的传统美学所吸引。从选材到制作，每一步都透露出匠人的精湛技艺与对美的极致追求。漆的温润光泽与扇面的精巧图案相结合，不仅展现了视觉上的和谐之美，更蕴含了深厚的文化底蕴。这让我认识到，传统工艺不仅是技艺的传承，更是文化的延续和创新的源泉。
在学习过程中，我目睹并体验了从设计草图、挑选材料、到精心制作的全过程。其中的每一个细节都需要极大的耐心与专注，稍有不慎便可能前功尽弃。这种对完美的执着追求，让我更加敬佩那些默默无闻的漆扇工艺大师们。同时，我也意识到，作为美术老师，我们在传授学生绘画技巧的同时，更应该培养他们对待艺术作品的严谨态度和追求完美的精神。
此外，漆扇工艺的学习还让我对“跨界融合”有了更深的理解。在创作过程中，我尝试将现代设计元素融入传统漆扇工艺中，发现两者竟能如此和谐共生，碰撞出独特的艺术火花。这让我明白，传统工艺并非一成不变，它同样需要与时俱进，吸收新的创意和灵感。漆扇工艺的学习实践是一次难忘的经历，它不仅让我领略了传统工艺的魅力，更激发了我对美术教育的热情与思考。在我们的美术教学中，也应该鼓励学生勇于尝试，将不同领域的知识和技能进行融合，创造出属于自己的艺术风格。
这次的培训恰如一场夏雨，滋润了我求知的心田。扇染夏色动我心，相信，在未来的教学中，我会将这次培训学习的收获和体会融入课堂教学中，引导学生们更好地传承与创新传统文化艺术。
篇二：美术教师暑期培训心得体会
对话非遗，匠心传承
两天培训眨眼间就过去了，让我意犹未尽，感觉就像是搭上了一辆千年穿梭在非遗之路的大巴，让游客领略不同的风光。有独一无二的漆扇，韵味十足的水拓画，趣味盎然的泥塑……我不禁问自己，如果给一个机会给我，我会怎么上一节非遗课程?
兴趣是学生最好的教师，在郑老师课堂中，先介绍漆扇的历史价值，后带领我们进行制作漆扇，这时候的我们格外期待，认真挑选着不同种类的漆扇，五颜六色的色漆，大从扇子的形状小到璎珞的颜色。终于动手啦!在水里滴入喜欢的色漆，配上笔在水面波动，用不同的方式让自己的扇子进入水面，染上不同的色彩，待干后绘上心仪的图案，或工笔或写意，一笔一划间，尽显匠心独运。金色颜料点缀其间，几许斑斓，几许素雅。漆扇在手中渐渐有了生命，那是一种成就感，也是一种文化的传承。活动结束，每个人手中的漆扇都独一无二，不仅带走了自己的作品，更带走了沉淀千年的东方韵味。在朱老师课堂中，我们感受着笔尖游走，颜料随水波层层晕染，缤纷的花朵纹饰在水波涟漪中曼妙流动，将丝巾轻覆水面，独一无二的专属于自己的水拓丝巾，引起了我们的兴趣，从而对水拓画产生了好奇，了解到它最早起源于中国，后经丝绸之路传至土耳其。水拓艺术，是一种古老的花纹制作技术，缘起于唐代的“墨池法”。以水为纸，以云为名，独特的不需要笔就能创作出色彩艳丽、纹理丰富的作品。
在日常的课堂里，我们也要一直观察学生的情绪，引导他们的情绪，因为愉快和积极的环境能够激发他们的兴趣，提高他们的创造力和参与度。我总结出了一些可以用在美术课堂上的方法。首先是引入游戏和竞赛：可以通过绘画比赛、速写挑战或色彩搭配竞赛等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习和实践美术技巧。良性的竞争利于他们更好地突破自己，展现自己的优势。其次在创作中，我们要鼓励自由创作：给予学生一定的创作自由，让他们根据自己的兴趣和想法进行绘画或设计，这样可以激发学生的创造力和想象力。随着年级的增加，学生们思想上多了些条条框框，所以在美术课堂上，我们老师要通过媒介开阔他们的眼界，引导他们自由地展现出自己想要表现出来的一面。最后我们要有不同主题课堂，经常变换绘画或设计的主题，保持教学内容的新鲜感，防止学生因为重复相同的主题而感到枯燥。就像这次的非遗培训，像一缕清风在这炎热的夏季吹向我们，我们满怀愉悦的心情学习，进行提升自己。
这次培训，虽然时间很短，但在我的教学生涯里留下了浓墨重彩的一笔，期待下一次的学习和成长。
篇三：美术教师暑期培训心得体会
研美之夏，技艺之旅
在这个热情似火的七月，我有幸参加了为期两天的暑期美术教师培训，这次培训犹如一场甘霖，滋润着我在美术教育领域求知若渴的心田，使我在专业知识和教学理念上都得到了极大的提升。
郑老师带来的《扇染夏色》令人陶醉。郑老师以其精湛的技艺和生动地讲解，引领我们走进了漆扇制作的奇妙世界。漆扇那独特的质感和绚丽的色彩，仿佛承载着夏日的热烈与浪漫。在郑老师的悉心指导下，我们逐步掌握了漆扇制作的基本方法，从扇面的打磨、底漆的涂抹，到图案的绘制与渲染，每一个环节都充满了挑战与乐趣。在这个过程中，我不仅感受到了传统工艺的魅力，更深刻体会到了耐心与细致对于艺术创作的重要性。紧接着，朱老师《丝绸之路》为我们开启了另一扇艺术之门。通过朱老师的精彩讲述，我们仿佛穿越时空，亲身领略了丝绸之路的辉煌与神秘。而丝绸水拓印的学习，则让我们能够亲手将这份神秘与美丽在丝绸上呈现出来。水与颜料在水面上自由交融，形成如梦如幻的图案，再通过巧妙的技法将其转印到丝绸上，每一次的尝试都是一次惊喜，每一幅作品都是独一无二的创作。
当我们开始实际制作所学的两种工艺美术。在实践过程中，我遇到了不少问题，如漆扇图案的比例失调、水拓印的色彩过渡不自然等。但正是这些问题，让我更加深入地思考和探索，不断调整和改进自己的方法。同时，与同行们的交流与互助也让我收获颇丰，大家相互分享经验、提出建议，共同克服困难，让整个制作过程充满了温暖与力量。
陈老师的《泥塑的艺术特征解析和实践》课程让我对泥塑这一艺术形式有了全新的认识。陈老师系统地讲解了人物泥塑的基本制作方法，从人物的比例结构、动态捕捉，到泥土的选择与处理，每一个细节都讲解得清晰透彻。在实际操作中，我努力将所学知识运用到作品中，通过双手塑造出一个个生动的人物形象，感受到了泥土在手中赋予的生命与情感。
吴教研员对美术教师基本功比赛的提醒和建议犹如一盏明灯，为我们指明了前进的方向。吴教研员强调了基本功的重要性，包括绘画技巧、纸塑、泥塑教学方法等，并结合以往比赛的案例进行了详细地分析。她的建议让我明白了在日常教学中要不断积累、不断练习，提高自己的综合素养，以更好地应对各种挑战。
通过这两天的培训，我不仅在专业技能上有了显著的提高，更在教育理念和教学方法上获得了新的启发。我深刻认识到，作为一名美术教师，我们不仅要传授学生艺术知识和技能，更要培养他们的审美能力、创新思维和文化素养。在今后的教学中，我将把所学的知识和技能融入课堂教学中，激发学生对美术的兴趣和热爱，让他们在艺术的世界里自由翱翔。同时，这次培训也让我更加珍惜与同行们交流学习的机会。在共同的追求和热爱中，我们相互激励、共同进步。我相信，在这样一个充满活力和创造力的团队中，我们一定能够为美术教育事业贡献更多的力量，让更多的孩子感受到美术的魅力和乐趣。
总之，这次暑期美术教师培训是一次充实而难忘的经历。它为我打开了新的视野，激发了新的创作灵感，也让我更加坚定了在美术教育道路上不断前行的决心。我将带着这份收获与感悟，在未来的教学中努力耕耘，为培养更多具有艺术素养和创新精神的学生而不懈努力。
篇四：美术教师暑期培训心得体会
探非遗之美，悟泥塑之韵
炎炎夏日，在这个假期，我有幸参加了一场意义非凡的美术教师培训。此次培训就像一场及时雨，滋润了我在教育教学道路上渴望成长的心田，也为我未来的工作指明了道路。
在这个快节奏的时代，我们老师唯有不断地学习、提升自己的学识水平，才能跟上时代的步伐，教好学生。持续地学习才能提高自己的专业能力和解决问题的能力，从而更好地适应自己的工作。在培训中，不仅有精彩的传统技艺呈现，也有陈老师的精彩讲座让我深受启发。她结合自己学习的经验，深入浅出地向我们阐述了人物泥塑的专业知识以及技法、技巧。
一直以来，我对陶艺十分感兴趣。虽然在大学时，我简单地学习过浮雕泥板，对泥土的性质有了初步的理解，后来，因为工作的原因也简单学过拉坯的技法。但是，这次暑期培训，陈老师从泥土的种类，开始向我们讲解，即使是没有任何基础的老师也能快速掌握：什么样的泥适合拉坯，什么样的泥适合制作造型……让我对陶艺的理论知识，有了一个初步的理解。
泥塑人物造型是一个美术老师必备的知识技能，没有听陈老师的讲解时，我以为的泥塑人物，是一个圆雕，是一整块的泥土放在面前，自己慢慢地“抠”出一个人物。有时候在美术馆里看到了雕塑作品时，我不禁感慨，这得需要多大的力气才能完成这样的作品啊!后来听完了陈老师的讲解后才觉得自己当时的想法真的是太可笑了。泥塑人物一开始，可以用报纸或者铁丝“捏出”人物的动态造型，在这里有点像我们学习的速写人物动态时，画的“火柴人”。然后再用泥块慢慢地去“填充”它的血肉。在塑造人物的讲解时，陈老师还特别贴心提醒我们，人物的头像可以用“泡沫球”进行塑造，这样不仅快而且轻。陈老师在示范时，用简短的视频我们讲解在塑造人物面部时不必太纠结初始像“奥特曼”人物面部，手沾水，耐心地去捏，很快人物的面部就会呈现。回家之后，我用吴教研发的普白泥，开始自己动手尝试着做了一个人物。果然不假，一开始，我看着我的“奥特曼”都失去了，继续做下去的信心，后来反复观看陈老师的“教学视频”，回想着陈老师说的话，慢慢地我的人物也呈现出了“立体”的五官。
陈老师的讲解细致入微，给我们讲述了很多的技巧，例如：在衣服的处理上，添加一些“衣服的纹路”会更加的出彩，我在自己制作时，也发现了，当我的泥“拍”得越薄时，虽然泥片易断，但是衣服的纹路处理得越容易。再比如陈老师还讲到了，当人物的手中拿着道具时应该怎么处理;面对底板与人物怎么衔接会更加牢固，人物铁丝的选择尺寸，各种实用的“小工具”。最后陈老师为我们介绍了一些博主专家，为我们今后的学习提供了指明方向。
一场讲座听完，我对泥塑人物有了一些简单的了解，意犹未尽。下午，吴教研也结合一些泥塑的作品的分析，为我们讲解了在泥塑中容易遇到的一些问题和解决的“野路子”。
晚上回家，我就已经迫不及待地开始做我的“作业”。我选定了一张唐朝仕女的图片，回想着陈老师和吴教研的讲解和分析，自己尝试着进行创作。看似不简单的泥塑，制作起来也是很不简单。陶艺，非常考验制作者的耐性和毅力。只有心平气和地坐下来，慢慢地接受泥土对我的“考验”，才能制作成功。
一开始，我担心，泥土干得太快容易裂开，于是我只是做了一个简单的人物支架便直接帮它填充血肉了。结果，很快，我就做不下去了。果然，还是要把“地基”打牢才能制作出一个作品。第二次，我重新用报纸和美纹纸制作出人物的动态支架。这一次，我把人物的支架裹得“牢牢地”，再为它填充血肉。我一边看着仕女的图片，一边看着自己录的陈老师讲座的视频，进行创作。果不其然，根据陈老师方法，我的“仕女”已经初步有了一些模样了。
然后，我就开始注重对仕女头部的塑造。到了这里，我脑子里全是陈老师的话：“一开始丑丑的，你检查下来就不一样了。”“你要调出一个酸奶状的泥浆。”“眼睛其实很简单，你看我只是用一根小棒挑一下就出来了”……慢慢地，我就实践成功了。果然，我真的做出了仕女的面部。虽然，这次的仕女，我制作得十分粗糙，但是，这次的“仕女”只是一个开始。今后，我会走进陶艺世界里去继续积极探索泥塑人物的技法。
“道阻且长，行则将至。”作为一名美术老师，不应该停下学习的脚步，这次的培训，让我见到了把非遗搬进课堂的魅力。“漆扇”“水拓画”与美术教学的完美结合。在回家的路上，我感慨，非遗艺术给美术课堂带来了这么大的趣味性。也坚定我对陶艺继续学习的信心，对于泥塑人物，不应只局限于这次的培训作业，更应该加入我今后的工作和生活中，继续研究、学习、制作。把自己学到的知识，带进课堂，呈现不一样的美术课。
每次的美术培训都让我们都可以收获满满。从各位老师身上，我汲取到了许多宝贵的实践经验、创新思维、艺术技法。在未来的教学工作中，我想，我会把这次培训所学、所悟、所学融入每一堂课中，不断地探索、不断地创新，提升美术课堂的“知识性”和“趣味性”，带给孩子们不一样的美术课。
篇五：美术教师暑期培训心得体会
美术之夏，培训之获
在夏日的微风和明媚的阳光中，____市的暑期美术教师培训如一幅徐徐展开的画卷，为我们这些热爱艺术的教育者带来了一场视觉与心灵的盛宴。在这段宝贵的学习时光里，我不仅获得了丰富的艺术滋养，更在教学理念和技法上得到了显著提升，特别是通过郑老师的《扇染夏色》和朱老师的《丝绸之路》两节精彩绝伦的微课，我深切感受到了艺术教育的魅力与责任。他们深入浅出地讲解了漆扇和水拓画的知识，同时还组织了相关的技能培训，让我们在实践中感受到了传统艺术的魅力与创新。
郑老师的《扇染夏色》以漆扇为主题，引领我们走进了这一古老而神秘的艺术领域。漆扇，作为中国传统工艺品的代表之一，承载着丰富的文化内涵和精湛的工艺技巧。通过郑老师的讲解，我了解到漆扇的制作过程繁琐而精细，从选材、髹漆到装饰，每一个环节都需要极高的耐心和技艺。其中，髹漆的工序尤为关键，需要多次涂抹和打磨，才能使漆面达到光滑、亮丽的效果。而在装饰方面，无论是绘画、镶嵌还是雕刻，都能赋予漆扇独特的艺术价值。在培训中，我们亲自尝试了漆扇的制作，虽然过程中遇到了不少困难，但当看到自己亲手完成的作品时，那份成就感油然而生。这让我深刻体会到，传统艺术不仅需要传承，更需要我们亲身去实践和创新，才能让它们在现代社会中焕发出新的生机。
朱老师的《丝绸之路》微课则以水拓画为切入点，带我们领略了丝绸之路上多元文化交流与融合的艺术魅力。水拓画这一独特的绘画形式，起源于古老的丝绸之路，其创作过程充满了随机性和创造性。将颜料滴入水中，然后用工具在水面上轻轻搅动，形成各种奇妙的纹理和图案，再将纸张或布料覆盖在水面上，一幅独一无二的水拓画便应运而生。朱老师不仅向我们展示了水拓画的基本技法，还分享了许多创意和应用案例，让我们大开眼界。在实际操作中，我充分感受到了水拓画的乐趣和挑战，每一次的尝试都是一次未知的探索，每一幅作品都是独一无二的惊喜。这种不受拘束的创作方式，让我对艺术的表达有了新的认识，也激发了我在教学中引导学生勇于创新、发挥个性的灵感。
除了精彩的微课讲解，本次培训的技能培训环节更是让我受益匪浅。在漆扇制作的过程中，我学会了如何处理漆面的平整度和光泽度，掌握了一些基本的绘画和装饰技巧。而水拓画的实践则让我锻炼了对色彩和形状的敏感度，提高了自己的动手能力和创造力。通过与其他美术教师的交流和合作，我还从他们身上学到了不同的创作思路和方法，拓宽了自己的视野。
这次培训不仅让我在专业技能上得到了提升，更重要的是让我对美术教育有了更深层次的思考。在当今多元化的教育环境下，我们美术教师肩负着传承和弘扬优秀传统文化的使命，同时也要培养学生的创新精神和审美能力。漆扇和水拓画这样的传统艺术形式，不仅能够让学生了解历史文化，还能激发他们的兴趣和创造力。在今后的教学中，我将把这些所学融入课堂中，为学生提供更多丰富多样的艺术体验，让他们在感受美的过程中，学会欣赏、学会创造。
此外，培训也让我深刻认识到团队合作和交流的重要性。在与同行们共同学习和创作的过程中，我们互相启发、互相帮助，共同进步。这种良好的学习氛围和团队精神，将激励我在今后的工作中更加积极地参与教研活动，与其他教师共同探索美术教育的新途径和新方法。
这次美术教师暑期全员培训是一次充实而有意义的学习经历。我们不仅在专业知识和技能上有了显著的提高，更在教育理念和教学方法上获得了新的启发。我将带着这份收获和感悟，回到自己的教学岗位上，努力为学生带来更优质的美术教育，让艺术之花在孩子们的心中绽放得更加绚烂。
篇六：美术教师暑期培训心得体会
且行且思，且悟且进
在这个充满色彩与创意的暑期，我有幸参加了____市美术教师的暑期专业培训。这短短的两天时光不仅让我在专业领域得到了进一步的成长，更让我深刻体会到了教育的艺术之美。
培训中，来自各界的专家、学者为我们带来了丰富多样的课程内容。从郑老师、朱老师的教学实践到张教研素养导向下美术项目化学习实践探究，再到专业的技能讲解，每一个知识点都像是为我打开了一扇新的窗户，让我看到了更广阔的艺术世界。这些知识的积累，无疑将为我日后的教学提供更加坚实的支撑。其中让我感触颇深的便是实验小学陈晓霞老师《泥塑的艺术特征解析和实践》的讲座。
陈老师从最基本的捏泥技巧讲起，如何控制泥的湿度、如何均匀捏制等，逐步引导我们进入泥塑的世界。让我们感受到了泥塑艺术独特的塑造手法，将平面的形象转化为立体的作品。在塑造过程中，我们可以充分发挥自己的想象力和创造力，将心中的形象通过泥土这一媒介呈现出来。这种从无到有的创造过程，让人深感满足和自豪。在技法讲解中，我学习到了许多实用的技巧。比如，如何根据人物的性格特征来设计面部表情;如何通过衣纹的塑造来展现人物的动态与气质;以及如何利用色彩和材质的变化来增强作品的层次感和视觉效果。这些技巧看似简单，实则需要长时间的练习和积累才能掌握。我意识到，要想在泥塑领域有所成就，必须付出大量的努力和时间。
此外，我还感受到了泥塑艺术背后的文化内涵和审美追求。泥塑作为中国传统民间艺术的一种，承载着丰富的历史信息和地域特色。每一件泥塑作品都是对传统文化的一种传承和创新。我期待着在未来的学习和创作中，能够将这些收获用在我今后的教学过程中。
泥塑教学不仅仅是一种技能的学习，更是一种综合素质的提升。在泥塑教学过程中，学生需要综合运用观察力、想象力、创造力、动手能力等多种能力，这些能力的综合运用有助于促进学生的全面发展。同时，泥塑教学还能够培养学生的耐心、毅力和团队合作精神等品质，为学生日后的学习和生活提供有益的帮助。艺术教育应注重实践教学，让学生在实践中学习、在实践中成长。只有亲自动手去尝试、去创作，学生才能真正掌握艺术技能、领悟艺术真谛泥塑。同时通过泥塑教学，学生可以更加深入地了解和学习传统文化，感受传统文化的魅力和价值。这种传承和弘扬传统文化的方式，不仅有助于增强学生的文化自信和民族自豪感，还能够为传统文化的传承和发展注入新的活力和动力。
通过这次美术教师培训活动，我深刻感受到了艺术教育的魅力和力量。我相信，在未来的教学中，我将继续秉承“注重实践、激发创造力、培养综合素质”的教学理念，为学生的艺术之路点亮一盏明灯。
篇七：美术教师暑期培训心得体会
2024年暑期，我参加了为期两天的美术培训活动，本次活动中在各个领域有擅长的老师给我们做了教学和讲座。这次讲座丰富了我的见识和实践经验，也让我重新燃起了对美术的兴趣。长时间的语文教学让我已经几乎忘记了曾经选择美术的理由和初心，缤纷的色彩，神奇的图案纹样，让我找到了儿时的记忆。
这次的培训活动对我来说非常有意义。原本的我不可能再接触新的美术技能技法，像漆扇，水拓画，泥塑，都是曾经接触但是已经被遗忘的知识。几年前我还有一颗对美术的好奇心，随着时间流逝，我似乎开始麻木。但是这次做漆扇的过程中，我突然又升起了对美术的好奇，最初的我就是因为美术好玩有趣，才会选择做一名美术老师。7月27日那天，我突然意识到，我有多久没有画画了?
这是一件非常可怕，但是又让我感到庆幸的事。完成第一把扇子的时候，我觉得只做一把扇子还不够，我还想尝试更多的色彩搭配，包括怎么让颜料呈现絮状和点状等方法。泥塑，也让我回忆起手机里保存的上学期间的软陶作品。
“业精于勤荒于嬉，行成于思毁于随。”我常常在课堂上教育学生们要努力勤奋学习，却在琐碎的工作中忘记了初心，老师更要不断学习，只有不断学习新知识新理念，才能在自我不断追求中进步。这次培训让我意识到，我在学习方面还少了些积极性与坚持。作为教师必须实时了解生活中的新美术，更要实时了解国家的教育动态。学习先进的教育理念，转变自身的教育行为。
在与同行们的交流互动中，我也收获颇丰，从他们身上我重新汲取了活力和教学中宝贵的经验。培训安排了观摩和实践动手的环节，是我亲身直观地感受到优秀教学的魅力。包括后续其他地区的老师教学，对于《早春图》的教学，这样一幅古画，如果单单凭借老师讲解，那学生肯定味同嚼蜡。但是老师巧妙地将画面山水景物拆分，让学生按照自己的理解摆放布局，这样生动的课堂实例，让我明白了如何将理论知识有效地运用到实际教学中。
通过这次培训，我不仅在专业知识上得到了提升，更在教育理念和职业态度上有了新的转变。我明白了教育是一项充满爱与责任的事业，在未来的教学工作中，我会不断探索，努力提高自己的教育水平，为学生的成长和发展贡献自己的力量。