作为一名辛苦耕耘的教育工作者,就有可能用到说课稿,通过说课稿可以很好地改正讲课缺点。写说课稿需要注意哪些格式呢?为了加深您对于美术说课稿的写作认知,下面给大家整理了8篇美术说课稿,欢迎您的阅读与参考。
美术说课稿 篇一
各位老师:
早上好!今天我说的是浙美版第七册第4课《戏曲人物》。根据说课的要求,我将从下面五大板块进行今天的说课。
首先我来说说第一个板块:对教材的理解。
我国的戏曲艺术品种繁多,源远流长,是世界上最古老、最丰富、最富民族特色的艺术形式之一。戏曲遍及全国每一个城市,涉及到每一个民族,剧种有三百多种,剧目数以万计。本课是从拓宽学生审美情趣,培养他们爱国爱家乡的情感角度来设置的,这是一个具有浓郁民间文化艺术特色的课题。现在的学生对于流行歌曲兴趣浓厚,但对于戏曲却是非常的陌生。戏曲是中华民族文化的瑰宝,作为华夏子孙,应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产,热爱并宏扬祖国的戏曲艺术。所以本节课要培养学生对戏曲的了解和热爱,对传统文化艺术的感情,激发学生的民族自豪感。走进文本,我发现它是属于造型表现学习领域的美术课,通过欣赏、认识,引导学生用水墨画的形式来表现戏曲人物神态和动作,拓展他们的学习空间,丰富他们的观察、记忆和想象力,培养表现不同事物的造型能力。关于戏曲的知识是本课的。新知识,水墨画学生在第六册《我爱大熊猫》那课虽已接触过,但由于平时学生很少运用水墨画去作画,因此技法的指导还很有必要的。
基于以上的解读,根据教材特点,结合我们农村四年级学生实际情况,我将本课安排为一课时完成。根据新课标对小学美术教学提出的“既重知识与技能,又重过程与方法,更重情感态度价值观”;“既强调发展学生的个性,又主张合作与探究”等方面的要求,并且结合本班学生的实际情况,我为本节课的教学制定了以下目标:
1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动,了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物,让学生感受戏曲的魅力,促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
我认为最能体现课题目标的部分就是课堂教学的重点部分,抓住重点就能在设计教学活动中有的放矢,合理安排活动时间及顺序。根据本课的教学目标以及本班学生的实际情况,我将本课的教学重点确定为:尝试用水墨画的形式来表现戏曲人物的动作、神态。
难点确定为:对戏曲人物神情、动作的主要特征的把握与稚拙、天真地加以表现。
下面,我来说说第二大板块:教学策略。
为了突出重点,突破难点,根据美术课标在教学过程中,应特别注重以学生为主体的教学方法的研究和探索,针对小学四年级儿童的心理特点以及认知规律,本堂课我主要采取了以下几种方法:
1、多媒体辅助法:在学生的学习过程中,利用利用多媒体展示图片、录像、音乐等传统媒体;在学生进行创作的过程中,播放京剧的磁带录音,渲染气氛,让学生在学习戏曲人物创作的同时,了解戏曲。
2、自主探究学习法 :
围绕教学目标,让学生通过视频、图片的欣赏,在自主参与、体验、讨论、交流的活动中,让学生既学习了运用水墨形式表现戏曲人物的方法,又加深了对戏曲内容的理解。
除了以上的方法外,在本堂课的教学中,还运用了示范教学法、合作交流发、启发法、练习法、评价激励法等等方法进行教学。
第三大板块是说说教学准备:
古人言:“工欲善其事,必先利其器。”一堂课能否顺利地实施教学,完成教学任务,课前准备十分重要。在这节课前学生要收集戏曲人物图片、戏曲人物有关故事等资料;准备水墨画的相应工具。 而我要准备的是课件,水墨画工具。
接下来,我来说说第四大板块:教学程序。我分为6个环节来说明。
第一个环节:游戏激趣,触碰戏剧。
随着一阵激昂的锣鼓声,老师手持一根制作的马鞭,踱着方步走进学生的视线。这样,在一片浓浓的京剧味中,我们的美术课拉开了帷幕。这个开场,通过听觉、视觉的双重刺激,不仅把学生的注意力很快地吸引到课程主题上,更在潜移默化中渗透了关于戏剧的最初知识。使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围,并开始揣测本课的上课内容,从而激发学生强烈的学习欲望。
比如,戏剧的伴奏形式,马鞭等道具的含义,戏剧演员表演时身段的特点等。我会设计以下几个问题:同学们,你们知道老师是怎么来的吗?(聪明的学生会说是骑马,这样道具的含义就能抛给学生去讨论去学习了。)
你觉得老师走进来这架势如何?有没有兴趣也来骑骑马?(寓教于乐,还能展现学生的能力)
你还知道哪些关于戏剧的知识呢?(学生根据小组搜集的资料进行交流,给学生展现的空间,并相机把我们身边的戏剧形式介绍以下,渗透爱祖国,爱家乡,爱传统文化的教育)
第二个环节:欣赏探究,走进戏剧
有了第一个环节的铺垫,第二个环节就能比较顺利地开展了。多媒体在这里发挥了重要的作用。我会播放经典的段子给学生欣赏,比如《三岔口》、《闹天宫》,在欣赏前,用激情的语言讲述这两出戏的精妙之处,让学生有目的地观看。学生在欣赏时让学生从视听上感受戏曲的一些形式美,结合学生平常对戏曲的了解,让学生讨论,分析出戏曲人物的独特美,包括化妆、服饰、道具、动作造型等,从而引发学生的学习兴趣,激起他们的创作欲望。
美术说课稿 篇二
一、设计理念(或教材分析):
布条,毛线、废纸等都是幼儿生活中常见的一些废旧材料,本活动以故事情境导入,利用这些废旧材料与头发之间的物态相似性发散思维,采用教师讲解示范与幼儿自主探索的方式引导幼儿尝试制作各种美丽的假发,从而引导幼儿发现生活中的创意元素,体验废物利用的成功感。
二、活动目标:
1、引导幼儿利用布条、旧磁带、毛线等各种废旧材料,在浴帽上制作自己喜欢的假发。
2、体验利用废物进行手工制作的乐趣和成功感。
三、重难点:
重点:能均匀、密集地将磁带,毛线、纸条等贴在浴帽上做成假发。
难点:发散思维,设计出不同的假发发型。
四、活动过程:
1、导入活动,引起制作兴趣。
在这个过程中,我运用故事情节导入,充分调动幼儿的制作兴趣。
2、欣赏自制假发,了解制作材料和基本方法。
我出示了两个假发,分别是用彩带和磁带另种材料做的。其中彩带是幼儿平时接触过的材料,磁带是他们平时没接触过的材料。意图激发幼儿运用多种材料制作的欲望。同时,两个假发在发型上页有所区别,一个是长卷发,一个是短卷发。引导幼儿创造出不同的发型。
3、欣赏发型图片,探索讨论各款假发的制作方法。
我提供的图片是具有鲜明特点的几种发型。重点在于帮助幼儿分析各种发型不同的方向性,以及引导幼儿讨论,不同的发型可以用什么材料去表现。
4、幼儿制作假发,教师巡回观察指导。
操作的过程比较漫长。但是整个过程中幼儿的情绪始终是高涨的。期间也有一些幼儿遇到了困难。比如,浴帽是软的,所以不好掌握方向性。还有有些幼儿选择了磁带,用双面胶不太好粘,需要老师和同伴的帮助。等等。
5、假发秀。
最后我选择了一段欢快的音乐,带领幼儿集体跳舞秀假发,将活动推向了高潮,同时也充分让幼儿体验制作带来的成就感。
五、不足。
活动过程中,我也发现了一些不足。
1、材料的交代方面不够细致,以至于幼儿遇到困难的时候不知道该用什么替代品。
2、浴帽太软了,幼儿不能准确把握方向性,要是能找个东西支撑一下会好一些。
美术说课稿 篇三
一、学生经验
本课是小学三年级美术课上册第五单元造型广场中的第二课,学生在上一节课《小泥人》已经熟悉并掌握了泥工的基本技法本,本课主要是通过教学使学生在探究活动学会制作动物笔挂的方法和美化壁挂的技巧,巩固学生所学的泥工技能。
二、相关知识背景
古代先民在对土壤的开垦和接触中,逐渐认识并掌握粘土的可塑性能,在长期用火的实践中懂得了土块经过烧烤之后变的坚硬,于是人类尝试将粘土制成泥胚,把它烧制成陶器。如果按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶。如以器表装饰情况来划分,则有素陶 、彩陶、引纹陶和拟形陶器。装饰纹样有动物、植物和人物。最初的陶器因为受编制物的印象较大,在烧成的陶器上还保留着编织物的痕迹,像布纹、席纹和绳纹都成了简单的装饰。随着轮制技术的发展制造出的器物胎壁厚薄均匀,造型规整匀称,较之有手捏塑的器物,在装饰上又出现了新的纹样。如今,陶艺成为一种修身养性、开发创造力的生活时尚,国内已有不少以陶艺为休闲方式来经营的“陶吧”。
三、教材分析:
本课教材主要要求学生做一个泥工动物壁挂,学生在掌握压、捏、搓、团等的基本方法的基础上学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹,或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。教师应该对学生所做的各种动物造型进行分析,甚至可以提供学生一些他们喜爱的动物造型,并与学生一起探究、指导其制作方法,同时将好的作品供学生欣赏。教学中,教师对造型独特、图案新颖的作品应多加赞扬。
四、教学目标分析:
这一课是第19课《小泥人》延伸课,这节课要求学生在掌握泥工的一些基本技法学会用泥条、泥团在动物泥板上添加一些花纹,或用小刀、直尺等工具刻画一些图案。图案的添加与技巧的灵活运用是本课的关键。同时以启发学生想象,刻画出形态各异的动物为难点。特制定以下教学目标:
知识与技能:巩固泥工的基本制作方法,回忆各种动物的造型,并用
泥团制作出各种动物的外形。培养学生的想象能力、动手能力、审美能力。
过程与方法:欣赏动物图案装饰美的趣味性,并通过泥工的各种技法的巧妙使用,制作出自己喜爱的动物壁挂。
情感态度与价值观:了解壁挂在我们生活中的作用,体验动物壁挂给我们带来的美感,感受动物壁挂的造型,培养学生对陶艺的热爱。
五、教法探析:
在课堂教学中我为学生提供了多种学习资源,旨在增强学生的感观欣赏,引领其积极参与课内的多种探究创作。同时,我尽可能多的为学生提供各种多媒体信息资源:从同龄人优秀作品到教师范例、欣赏资料以及多媒体中广泛涉及的各类学生作品,使其在多元信息化的环境下能通过欣赏,观察范例的材料、方法和制作特点,让学生“学会学习”,并在多种尝试实践,多种体验创作中,学会思考和自主探究。
六、学法指导:
课的引入部分,首先组织学生对二种由不同材质制作的壁挂进行比较探究,可以让学生通过摸一摸、看一看进行对比。教师及时的告诉学生不同材质的壁挂会给人们带来不同的感受,其用途也不同。然后小组探究壁挂还可以用哪些材质来制作,教师可以出示一些不同材质制作的壁挂供学生欣赏,开拓学生的视野,并引出课题。
接下来的新授环节首先通过学生欣赏各种陶泥制作的动物壁挂,学生自主探究做动物壁挂所需的工具,从而让学生认识一些新的制作工具。然后学生开始小组探究动物壁挂的制作方法,教师边小结边引导,并告诉学生制作动物壁挂时首先要擀泥板,并用竹泥刀切挖出动物的外形。这里教师可以提供学生一些动物外形的剪影,以便学生制作出更多的动物壁挂,同时降低学生刻划动物外形的难度。接着通过“猜一猜”的游戏让学生懂得切挖外形时一定要抓住动物的主要特征,才能达做好到动物壁挂的第一步。此时学生开始尝试作业练习一:制作动物泥板外形。在这个教学环节中教师为学生多次提供了帮助,促进了学生的自主学习,并以发展为本,培养学生在美术学习与创作活动中自觉,主动,独立地面对问题,发现问题和解决问题的能力,同时提供多种学生自主学习的机会,并进行思维发散的引导点拨,使学生能积极主动的投入到探究性学习中去,为学生作业的创造了奠定了一定的基础。
学生在尝试制作动物泥板外形后为开拓学生的思维,可以让学生欣赏陶泥制作的动物壁挂作品,同时可以让学生谈一谈各种花纹排列的方法,引导学生自主探究动物壁挂上的五官和花纹是怎么做的?教师小结:壁挂上的花纹可以用各种小工具刻划或搓一些细的泥条、小的泥团添加在上面。这里教师可以帮助学生回忆一些图案排列的方法,以便学生更好地刻划各种图案。教师在教学中应引导学生自主学习,自主学习是使学生在教师的引导下独立,自主地研究学习对象,达到掌握知识,获得能力,并很好的运用这些知识与能力的开展进一步持续的方式的过程。
在评价环节,教师可以组织学生进行小组“壁挂”展。然后请学生在组内介绍自己创作的壁挂作品。学生根据评价要求进行自评、互评,小组评。然后由小组推荐部分作品进行展示,并由组长进行介绍。在这里,学生真正成为评价的主体,学生在自评、互评中发现自我,了解他人,学生在参与中调动了自身的主体能动性,激发学生的创造性学习,并在实践活动中更好的提高学生的自信。
拓展部分可以引导学生探究泥团除了制作成泥人、壁挂还可以制作哪些物品来美化我们的生活。
美术说课稿 篇四
尊敬的各位领导、老师:
大家好!我说课的内容是初中美术14册第十课《活跃有趣的帽子》。我将从以下几个方面说课:
一. 说教材
本课是人美版初中美术14册第12课,依据美术新课程标准的理念,我明确了本课的课型属于设计。应用领域。帽子是人们夏日出游喜爱的装束。帽子可以遮挡烈日,不同款式和花色的帽子还能起到很好的装扮作用,本课的设置就是让学生们亲自设计制作帽子,这一活动能更好地培育学生的动手才能、审美情趣、领会帽子除了适用功效以外的文化内涵和艺术品味。让学生纵情施展想象力,增进发明力的发展。
二.说学情
依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,所以本课侧重于培养学生的动手合作能力。
三.说教学目标
教学目标必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把教学目标分成三个维度来进行阐述
1. 知识目标:
(1) 适当的图形、文字或符号在帽子上的应用。
(2) 用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。
2. 能力目的:培育学生的想象才能、发明能力和小组合作能力。
3. 感情态度与价值观目标:发明美、发明美是每位学生都应具备的素质,通过帽子的设计,让学生更加认识自我,更好地培育学生的创新思维,造就学生的自负念,造就学生之间互相协作的精力。
四.说教学重、难点
依据教材内容和学情分析,我确定本课教学重、难点为
1.教学重点:颜色搭配、手工制造和个性化作风的表示。
2.教学难点:怎样找到合适主体的元素,设计出具有个性的作品,进步学生的审美能力,加强学生对生涯的酷爱,造就他们创造美妙生涯的欲望和能力。
五.说教学方式
依据本课的教学内容,我重要采用“领导—-自主探究”的方式,以文化衫为线索,充足应用教具,采用展现,启示、讨论、归纳相联合的教学方式。在教师的领导下,调动学生的积极性,使每个学生都能加入到动脑的积极思维中。应用投影、音乐等教学手腕,加强教学的直观性,优化课堂教学,激发学生兴致,进步课堂效力。学生分组运动,互评互比,这样多法并用,即培养了他们集体合作的能力,又启示了学生思维。
六.说教学程序:
先用奥运会图片导入新课,引出课题——活泼有趣的帽子。通过师生一问一答的方式引出本课知识点:帽子的功能有哪些?以及明确本堂的对帽子的设计的目标是什么?即:遮阳、散热、环保、轻便、美观……
然后展示相关功能的帽子的图片,让学生初步感受市场上可以见到的各种不同功能的帽子的款式设计。
紧接着我给学生做示范,怎样利用简单的材料工具制作出大方美观而且具有实用功能的帽子。
在设计制作的过程中,我要给学生讲述适当的图形、文字或符号在帽子上的应用,用自己爱好的适合主题的颜色去搭配自己的帽子。
然后讲解要根据不同功能来设计出不同款式帽子时,可以从帽檐大小,宽窄,以及头顶的遮盖部分等细节部分来调整设计。
最后让学生以小组为单位进行设计制作,教师巡回指导后展示学生作品,并进行总结。
七.自我评价
我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动交流,以愉悦的心情体验课堂,培养学生基本的美术素养和基本技能,让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
美术说课稿 篇五
尊敬的评委老师:
你们好!今天我说课的内容是 ,我将围绕教什么,怎样教和为什么这样教从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法和教学过程七个方面来汇报我的教学设计。
一、教材分析
本课节选自 ,在新课改理念下,我明确了本课课型属于设计。应用领域。(地位与作用)
二、学情分析
,初中生两极分化已形成,个体差异明显,形象思维往抽象思维转化,但形象思维仍然占主体地位,因而直观性教学更贴近学生实际,
三、教学目标
必须从学生角度出发,同时结合教材人文与科技的特色,我把传统的三个教学目标整合而成学会学习、学会做人、学会爱美和学会创造四个目标来阐述。
学会学习:
学会做人:
学会爱美:
学会创造:
四、割据教材内容和学情分析,我确定本课教学重点为:
教学难点为:
教学兴趣点为:
五\、教学准备
巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备:多媒体课件 画具等
学生准备:网上资料收集 画具等
六、我以体验、问答、小组组合制来完成我的教学方法
目的在于 ,另以多媒体课件贯穿全课,通过直观、详尽的视频学习,从而达到符合学生年龄思维发展的需要。
学法:读图讨论互动
七、根据我以人为本,突出学生主体地位的理念
我的教学过程设置如下:导入新课-讲授新课-学生练习-作业点评-小结-板书设计-拓展
其中导入和讲授新课15分钟,学生练习20分钟,其他安排10分钟。
创设情景,导入新课
讲授新课 教师示范
读图学生说步骤,教师示范, 目的在于调动学生主动参与,
学生练习,播放轻音乐,教师巡视指导
小组合作及提出明确的作业要求
目的是学科落实新课标的整合,同时突出学生主体地位,而且又为学生创设轻松创作的氛围。
作业点评
自评互评和师评,尊重个体差异,以鼓励为主
目的是锻炼学生口语表达能力及获得成功体验,同时每个学生都希望得到教师的肯定与表扬,从而使学生变得更加自信。
课堂小结
我的小结不是简单的总结,为此我设计了三个问题
你学会了什么?
你的体会是什么?
你喜欢今天这堂课吗?
目的是通过学生回顾内容,尊重其个体感受,从而实现本教材人文性特点,同时又起到巩固今天所学知识的作用。
板书设计
详见课件
目的是再现过程,突出重点
课外作业
预习下节课内容及收集资料,备好画具。
拓展
根据我以人为本,应用赏识教育法的教学特色,我在整个教学过程中因势利导,促进学生主动参与活动,贯穿愉快成功教育体验,培养学生具有基本的美术素养,故拓展为举办 画展。使学生更深层次得体验成功感。
我的说课完毕,谢谢!
美术说课稿 篇六
通过以上教材分析,为了更好的达到教学目标,突出重点、突破难点,我准备采用下列教学方法。
(一)说 教 法
依据本课的性质及学生的特点,我主要准备采取以下教法:
(1)“启发引导法”,根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律,我以实例为线索,充分动用教具,不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法,在实例的引导下,充分调动学生的积极性和自觉性,让每个学生都能参与到动脑的积极思维中,真正做到面向全体学生,优化课堂教学,提高课堂效率。
(2)“演示法”,根据心理学原理,再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意,在人脑中形成新形象的过程。因此,我针对学生的年龄特点,运用多媒体教具,展示教学相关资料,为学生提供大量的感性材料,让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用,用语言渲染演示,用演示形象地说明讲授的内容,把演示与讲授有机结合,更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论,以获得最佳效果。
(3)运用“研究性学习”的方法,让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新,变学生被动学习为主动学习,变“要我学”为“我要学”。
总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习,主动探究的过程,充分体现学生在学习中的主体地位。
(二)说 学 法
线条是绘画艺术的重要语言与工具,在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”,理解它们的节奏与情感是比较抽象的,需要全面的知识技能和创造思维,要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课,学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等演示和参与体验性学习活动,产生“记忆”与“联想”,在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条,感受听觉的“线”,发展创造思维,陶冶艺术情操,学会人际交往。
美术说课稿 篇七
一、教材分析
1、教材内容:《新伙伴》是七年级上册美术课本第二单元第二课的内容。本课是学习人物画的基础课,主要通过观察新伙伴的形态特征、习惯姿势和各种动作、初步了解人体比例、结构和运动规律、重心变化的表现方法等,并进行人物动态速写练习。
2、教材的地位与作用:本课是学生初中三年美术学习的一个难点,通过这节课的学习,培养师生间的情感,学习用速写的方法来记录生活中的美,提高学生动手绘画能力。
3、教学目标:
①、知识能力目标:掌握表现人物速写的基本技法。
②、过程方法目标:能大胆表现,采用夸张、变形的手法来表现自己的感受。
③、情感态度和价值观目标:培养同学、师生之间的情感,相互关心,关爱互助。
4、教材的重点、难点:
教材的重点:人物动态速写的表现手法。
教材的难点:以线条表现人物动态结构,比例准确,线条流畅。
二、学生分析
七年级的学生刚刚进入中学,12—13岁的年龄正处于绘画的“转型期”,对所描绘的对象追求“像”为最高标准,教师要善于引导学生认识生活的“像”与艺术的“像”的问题,鼓励他们大胆表现。
三、教学方法分析
(一)教学方法:
1、情景导入法:上课前,教师出示学生丰富多彩的生活照片,激发学生表现欲望。
2、问题探秘法:教师提出问题,让学生分组进行思考讨论。
3、尝试练习法:课堂上教师让学生对各种人物动态进行描绘动态线和找重心的练习。
4、比较欣赏法:老师拿出一些速写作品,让学生结合课本上名家作品进行比较欣赏。
(二)学习方法:自主学习、探究学习、合作学习。
新课标中提出了“综合·探索”这一全新的学习领域,提倡“以学生为本,注重团队精神与策划意识的培养,促进学习方式的转变”。因此在教学本课时,教师应让学生以个人或集体的方式参与教学活动,调动学生参与热情,自主探究,合作学习,培养情感,提高绘画表现能力。
四、教学过程分析
1、情景导入
教师把课前搜集好的学生生活相片展示给学生看,让全班学生分为六组,共同观察相片上同学的各种姿态和表情特征。
教师拓展引导:同学们再观察一下我们班中的学习伙伴,他们的动作和表情是不是很有趣呢?你又想不想把它用手中的笔记录下来呢?这节课我们就共同探究一下如何描画人物对象。
2、问题探秘
教师再每组发给一个人体模型,让学生共同探讨以下两个问题,填写好下面两个表格:
①、以下人体各部份的长度,相当于多少个该人体人头的长度呢?
部位
状态
手臂
大腿
上半身
全身
直立
坐
盘地
②你能说说人体各部位像一个什么形状吗?
部位
名称
头
上身
臀
手臂
手掌
脚掌
美术说课稿 篇八
教学目标:
知识目标:运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画的形式美进行分析,从而进一步加深对中国画的整体认识和理解
能力目标:认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
情感目标:通过本课的学习,使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵,并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点: 赏析中国画的笔墨美感。
教学难点: 中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)
教学方法: 启发法 演示法 观察法 情景创设法
教学用具: 教学课件
教学过程 :
一、温故而知新导入 :提出问题请学生回答以前学过的旧知识。
1、《万山红遍》的作者是谁?
3、《溪山行旅图》的作者是谁?
4、《江山如此多娇》的作者是谁?
学生自由回答,教学给予总结,禀帖引导学生发现究竟美在哪里,引出本堂课题目。
二、新课教学中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中,通过构图将点、线、形、色等形式因素,按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面,大致有以下因素:
1、形象之美无论工笔画或写意画,必须以一定的形象为基础。但是,中国画历来讲究“以形写神”,表现任何物象,形似仅仅是手段,神似才是目的。古代为人物画像,称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物,使人看了感到生动活泼,有稚拙的童趣,妙在似与不似之间。
2、笔墨之美充分运用毛笔的性能,驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果,表现不同物体的形状、质感、量感,塑造出生动完美的艺术形象,这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨,它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型,墨分五色,以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等,干湿巧拙、涩畅互相交替使用,虚实相生,“笔为墨骨,墨为笔充,”从而表现出天地万物,抒发作者的思想感情,使观者得到美的享受。
3、色彩之美中国画有独特的特点。以画法分,又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩,又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用,构成了中国画独特的民族特色,使之成为东方绘画的代表,是世界绘画重要的品种之一。
4、章法之美中国画的形制有多种,如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等,在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化,并可以留白,有笔墨处为实境,可以是天、地、云、水、烟、气、雪等,给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章,也是画面构图不可缺少的组成部分。
三、实践练习
1. 用已学过的中国画表现方法,试作一折扇或团扇,并加盖或添画印章。 2. 简述欣赏中国画的心得体会。
四、小结汇总
通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感,使我们能够运用形式美因素和法则,探究中国画的综合性,对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓,更加热爱祖国的民族艺术。
书山有路勤为径,学海无涯苦作舟。为大家分享的8篇美术说课稿就到这里了,希望在美术说课稿的写作方面给予您相应的帮助。