在日常学习和工作生活中,大家都尝试过写论文吧,借助论文可以有效提高我们的写作水平。那么,怎么去写论文呢?为了加深您对于古代文学论文的写作认知,下面给大家整理了5篇探究中国古代文学优秀论文,欢迎您的阅读与参考。
古代文学毕业论文 篇一
一、问题的提出
粗略的概览这些项目和文章就可以发现,他们研究和关注的领域既深入又全面。研究的对象既有历时性问题又有共时性问题,既有以戏剧本身研究为主的第一层次问题,又有与之相关的外围的第二、第三层次问题。
研究的范围从地方性戏剧到全国性大戏的综合概论;从戏剧文本的纯文学研究到对于戏剧因素中绘画、音乐的交叉学科研究;从戏剧文本主旨到文本结构、人物分析研究等等;从戏剧兴盛和衰落原因的探讨到各种剧种的交替、乃至于声腔的嬗变与特征,……凡此种种,不胜枚举,有点有面,有粗有细,可谓周到细致,研究热烈,成果卓著。但细心梳理却可以发现的是:科研最终极的目的并没有得到应有的重视和体现。第一,教学相长是教师、学者等科研工作者共同的心愿,教师把研究者的最新研究成果应用到教学中,尤其是实施在以教书育人为终身职业的师范院校中文系学生的授课中,可以使教师与学生双重受益。小可以让教师丰富知识、增加涵养,提高教学质量;大可以让学生认识中国的传统文化,去伪存真,剔除糟粕,吸收精华,培养健全的心智,提高自身的综合素质。而众多的项目与研究中,对于戏剧教学环节的关注却相当薄弱。这与整个戏剧研究的繁荣是不相称的,也是不应该的。第二,戏剧是中华文化的极其重要的组成部分,是非物质文化遗产保护中的重点对象。但是舞台热闹,学术热闹,并不能解决戏剧日薄西山的命运。其市场的流失固然有其自身文化属性和文艺形式的一些原因,但是研究的结果,已经更多更明确的指向了消费对象的变化。而高校整日面对的教育对象就是未来文化消费的主力军。———虽然戏剧拥有通俗的特性,但这一优势已经与电影等其他的文艺形式所共有,所以其所特有的对于消费对象悠然心态的要求只能落实到具有较高文化素养的大学生身上。而这一点更加说明戏剧教学活动本身的重要性,以往单独把戏剧当作纯文学文本进行教学的方式不足以承担这一重任。这就要求,从事戏剧教学任务的教师在充分认识到戏剧教学的意义的前提下,在专研学术、充实自己的同时,必须进行戏剧教学的改革。
二、问题的解决
依据上述问题的提出因由,问题的解决主要在于两者:一为教师,二为学生。
(一)教师是教学的主体,作为教学任务的承担者与实施者,教师自身的学识与素养直接关乎教学的质量,而教学的方法则关乎学生的成长。
所以不仅要求教师广泛的搜罗已有的研究成果丰富自己,更要求教师通过自己的发见,撰写出具有独创见解的文章,发见富有成效的教学方法。
1、文献资料的甄别收集:由于戏剧是一个艺术的综合体,涉及的各种相关艺术和层面相当广泛,这远非一个科研工作者的个人研究所能完成,所以搜集———消化吸收———为我所用———应用到教学,是个相当重要的过程,而其始源于搜集。搜集的具体工作包括:
(1)戏剧外围的相关艺术研究成果:如音乐——因为古代的戏剧又称乐府,其繁荣衰败与音乐有很大关系,有学者就从北曲的发展来探讨元杂剧的兴衰;如绘画———因为古代戏剧中的脸谱和布景都是写意画的直接体现,而戏剧中的人物故事更是绘画的重要题材,有学者就探讨其与中国画的关系;如舞蹈———因为古代戏剧“唱、念、做、打”中的“做”,就是舞蹈动作,它不但与现代的舞蹈动作一样,富有传情写意的功能,还肩负着故事承接、暗示时空等更为丰富是职能,这也引起了现代学人的注意。如影视资料———随着越来越多的古典戏剧搬上银幕,它们成为戏剧原作的另类解读,以其不同于原来舞台的色彩、声音等,协整着不同的功能为戏剧发展做着贡献。这些属于外层次的资料。
(2)戏剧本身的问题研究成果。戏剧作为艺术的一个门类,本身就是一个大家庭,枝条繁乱,成员众多。每一个剧种,每一个剧目,都有各自的传承、发展、演变过程。这之中剧目是重点,学者从剧目的故事来源进行的对照研究:如水浒戏与《水浒传》的关系,三国戏与《三国演义》的关系;从剧目的体式进行的研究:如关汉卿的《拜月亭》与丘惠的《幽闺记》何以故事相同而体式不同?白朴的《梧桐雨》与洪升的《长生殿》有何演变?从剧目的产生进行的研究:如明代中期为何出现《中山狼》的题材热?明代后期又为什么会有大量的情爱传奇?———这些有的属于纯学术问题,有的属于历史范畴,有的是不同文学样式的交叉,均应关注。
(3)剧本作为文学本身的研究成果。作为文学的一种,它是文学研究者关注的重点之一。这包括:剧本的主旨———《窦娥冤》悲剧性何在?《牡丹亭》“至情”的文化意味;剧本的结构———元杂剧一本四折的产生与功能,《黄粱梦》中的梦中之梦;剧本的人物塑造———《西厢记》中张生的志诚、红娘的机智、莺莺的狡黠,《桃花扇》中侯生的软弱、香君的刚烈等等。不论有关传统经典的应该涉猎之范畴,还是独辟蹊径的陌生剧目的新发现,都该搜罗。
(4)科研成果与教学互动的研究成果。科研的终极目的是为教学服务、为实践服务,所以这方面的研究成果弥足珍贵。虽然就现有的成果来看,仍然不系统、不全面,但足资借鉴,同时这也是本论文提出的原初依据。
2、教学方法的探索:戏剧是一个包含了各种艺术的综合体,对于戏剧的研究应包含三个路向:剧本、音律、舞台。但长期以来学者———特别是中文系的师生,仅仅把它作为纯文学来进行研究,即着眼点仅仅在剧本,间或涉及音律,而完全忽略了最重要,也是最鲜活的舞台研究。而正是被忽略的舞台上有丰富的舞蹈、美术、声腔,以及戏剧的生命力———不同于电影copy的可复制性,它具有即时性的特点,根据不同的观众,不同的演出时间、地点而具有不可复制性。这使得学生得到了对于戏剧的片面认识,也影响了学生提高自己艺术素养愿望的进度。那么如何弥补此项教学不足呢?兹提出两种方法。
(1)影像资料。关于一个剧目,可以通过影像资料使学生获得初步的感性认识,感受它的舞台与动作的写意性;感受其音乐与人物情感的共振性;感受剧中人物与自己的情感交流。然后通过其在不同文学门类的诞生进行主旨的对比和艺术的优劣对照,加深对于剧作宣扬观念的了解和体悟,培养正确的认识和判断,之后通过对于其音乐、舞蹈等艺术的赏析进一步提升自身的素养,对祖国优秀的文化产生热爱,并弘扬它,为祖国文化事业的繁荣作贡献。
(2)田野调查法:这是掌握鲜活的第一手材料的不二方法,因为戏剧在现今的生活中仍然具有顽强的生命力,仍在蓬勃的发展、存在中,几乎所有的地域都有自己独一无二的、原生态的剧团存在。大部分的剧团目前的演出都拥有自己的传统剧目,其或多或少改编自古代的戏剧文本。进行田野调查,不仅可以进行感性方面的训练,直观地感受戏剧的舞台美术,享受新鲜的音乐教育,而且可以跟古人进行跨越时空的灵魂体验和情感交流。更可以用理性的精神探讨剧种的发生发展等历史渊源,剧目的特色,包括音乐、乃至乐器的独到之处,别致的声腔,异样的舞台设计与舞蹈程序,也可以探讨剧本的改编、流传以及流传的原因和其中深挚的内涵。
(二)就作为受教者的学生层面而言,戏剧教学的改革亦有两方面的意义。
1、由于剧本是古人对于社会、人生、历史、伦理等等形形色色对象的思考结晶,是文学技艺的再次大演练,所以传统的单就文学方面的戏剧教学,学生可以在教师的引导和自身的思考中,学习到系统的理论知识,打开一扇通向传统文化的窗口。认识到古老文化的思想、道德、伦理精髓,又能感受到传统文化的博大精深和文字的奥秘,通过去伪存真,健全自己的心智,陶冶自己的情操。但戏剧———尤其是中国元明清的戏曲,更是艺术的综合体,它融合了古代几乎所有的艺术因素,有音乐、舞蹈、绘画、歌唱、武术等等。而各种技艺的观摩与感受,不仅能够从技术层面锻炼自己、丰富自己,亦可提高自己的综合人文素质。故而传统的单一文学路向的教学不能够达到完全的教学目的,也没有充分利用好戏剧所能提供的教育资源。
2、戏剧是操作性很强的一门艺术,学生通过参与自编自演的剧目,将会受益无穷。周光凡在《大学、大学生与大学生戏剧》中指出:对于当代的大学生来说,让他们欣赏戏剧演出、参与戏剧活动、体验戏剧魅力的人文意义起码有以下几点:
(1)让大学生献身一个团队和集体并从中体验集体创造的归属感和满足感。
(2)让大学生在一个交往的平台上训练表达和思维能力,习惯于流露和宣泄情感,学会与人交往。
(3)让大学生学会体验理解和同情另一个人的情感、尊重和欣赏另一个生命。
(4)戏剧的创作和排练过程帮助大学生在创作中自主建构知识和能力。
(5)戏剧活动培养大学生的创造能力。
(6)戏剧活动培养大学生超越功利的理想主义精神和真诚的生活态度。
(7)戏剧提供给大学生展示自我的舞台和建立自信的机会。加拿大艺术教育家韦爱诗(Wilkinson)博士认为通过戏剧开发人的潜力过程中至少能促进以下八种能力:感觉能力、动作能力、交际能力、创造能力、感情能力、精神能力、社交能力和知识力。这一观点和周凡光的总结颇为相似,这些都提示我们参与戏剧搬演实践的重要。
三、结论
戏剧是民众最为喜欢的文艺形式之一,作为非物质文化遗产的重要组成部分,是最具影响力的精神文化阵地,可资利用的教育资源无穷无尽。戏剧是大专院校汉语言文学专业文学课程中的重要一员,元明清文学的重点即在于戏剧。受过高等教育的大学生不仅是未来文化消费的主体,更是优秀传统文化的承继者和弘扬者。戏剧因为其独特的文化特征(如戏剧作品的不可复制性,投入与产出的反比例等),在现代文化市场中处于弱势地位,但它又有着其它文艺形式所不具有的优势与功能,这就为以教书育人为职业的教师提出了任务:在授课中让学生全面认识戏剧,进行教学的改革。资料的整理工作,就是要增加教师的内涵,促进教师的科研与教学工作。而要培养好肩负文化传承、作为未来社会建设主力军的当代大学生,搞好对于他们影响巨大而且迅捷的戏剧的教学工作,就要让学生对戏剧有完整的认识,就要尽可能的让学生参与进来。既帮助搜罗相关的资料,进行田野调查的工作,又适当开展戏剧的编、导、演活动。
探究中国古代文学优秀论文 篇二
摘要:中国古代文学教学既要强调厚重传统,又要借鉴日新的理论,同时面临课时压缩的现实。如何提高教学质量?近五年,我尝试在授课中增加学生专题讲解环节:首先,在总体上对学生提出格式要求,进行文献检索和写作方法指导;其次,每次安排任务时再给出若干选题参考。从学生学习成绩和反馈意见来看,效果显着。
关键词:古代文学;自主学习;专题;学科交叉
高校中国古代文学课程教学难度较大,又受到课时压缩、评估考核等限制,难以充分发挥陶冶情操、培育人格的作用。为需求突破,笔者在教学实践中,尝试引入“学生专题讲解”,贯彻自主学习理念。自主学习是一种学习模式,即学习者在总体教学目标的宏观调控下,在教师的指导下,根据自身条件和需要制订并完成具体学习目标的学习模式。本文将结合“学生专题讲解”具体操作过程,针对中国古代文学课程面临的挑战,分析“学生专题讲解”的效果。
一、高校中国古代文学教学面临挑战
20xx年以来,我尝试在我校汉语言文学本科专业中国古代文学教学中进行局部变革,具体措施有:每学期为学生开列课程阅读书目;增加论文写作次数,不少于三次;进行课堂专题讨论等。其中最重要的是“学生专题讲解”,所有同学每学期必须参与一次,分数纳入平时成绩体系。每次两学时的教学单元中,抽出20分钟安排学生做专题讲解,专题从该教学单元内选取,锻炼了学生,又不影响教学进度,可谓带着脚镣跳舞。
二、学生专题讲解的课堂实践
在整个活动开展之前,我在总体上有所指导,主要是如何查阅资料,文章格式要求,以及文章结构例解,提供给学生学习经验,授人以渔。正符合自主学习要求的客观条件,供给学习者自由选择的学习材料、活动场所、学习方式。每次课上布置下次课相关专题若干,指定两名学生分别挑选一个选题,也可在相关章节范围内自行选题,写出格式完整的学术论文。下次课上每人用十分钟时间讲述论文,我再进行点评或展开探讨。
(一)写作方法指导
1、资料查阅
拉尔夫?泰勒提到有效学习的10个条件,“学习者在尝试他所学习的新行为时,应该得到某种指导”,“学习者应该有足够的和适当的从事这项工作的材料”丰富多彩的学习材料是满足个别化学习的前提条件。
(1)资料主要来源
首先是阅读教材等通论性着作,大体明确该专题的背景及脉络,并按图索骥查找提到的相关文献。每学期,我为学生提供中国古代文学相关断代阅读书目,还有几套丛书。张燕瑾、吕薇芬主编的《20世纪中国文学研究》系列,北京出版社2001年出版,共10卷12分册,文献索引较为详备。傅璇琮、蒋寅主编的《中国古代文学通论》,辽宁人民出版社2005年5月出版。共七卷,每卷分上、中、下三编,上编为文学的基本内容;中编为文学与社会文化;下编为文学的基本文献。着眼于“一代有一代之胜”,力求打通文学与文献、文学与社会文化之间的界限,涉及文学与社会政治、宗教、经学、史学、语言文字、学术、门阀、都市、民族、地域文化、科举制度、女性创作的诸多方面,能有效开启学生思路。黄霖主编的《二十世纪中国古代文学研究史》,2006年1月,东方出版中心出版。分《总论卷》、《诗学卷》、《词学卷》、《散文卷》、《小说卷》、《戏曲卷》、《文论卷》七卷,梳理了20世纪中国古代各体文学学术研究的历史轨迹、范式转变和研究实绩,总结了古代文学研究的“基本理路”、“基本方法”,以文体为脉络,揭示一定规律性。此外还有研究性教材,如南京大学《中国古代文学研究导引》,列“乐府与无言”、“唐音宋调”、“小说与戏曲”等专题,多遴选名家文章,并设“延伸阅读”,“研究思考”等模块。断代文学史如中国社科院编写断代系列,郭英德《明清文学史讲演录》等。还有某一文体研究着作:严迪昌《清诗史》,朱则杰《清诗史》。或者具体作家作品研究专着。
其次是研究论文。《文学评论》、《文学遗产》等学术刊物是专业内翘楚,且多中国古代文学重点学科和前辈名家介绍,引学生企慕,热爱此学科,甚至终身以之为业。《文史知识》、《古典文学知识》,有“名家治学”,如朱则杰治清诗,“美国学者中国古代诗学研究方法”,都给我们直接启发。他如各高校学报之人文社会科学版,各省市社科院之“社会科学”、“学刊”。
重点应该是原着,也许学生暂时不能充分阅读。具体文献及版本可参照袁行霈《中国文学史》附录之研修书目。
(2)资料查询途径
首先是利用图书馆藏书及学术期刊。其次是网络电子资源。从校园网图书馆主页,可以查询学校统一付费的镜像资源:中文期刊、学位论文及报纸全文数据库中有中国知网、维普中文科技期刊数据库、万方数据库;中文图书全文数据库中有超星数字图书馆、方正Apabi数字图书馆、书生之家数字图书馆、读秀学术搜索等;甚至还有多媒体数据库和四库全书数据库。网络数据库较之纸质图书,好处在于资源丰富,检索方便,省却爬梳之苦。此外还有互联网网页信息资料,也可甄别采用,如《全唐诗》、《全宋词》都有网络检索版,《全元曲》有箫尧艺文网可全文检索。
2、文稿格式要求
题目要明确;内容摘要的写作就是将文章浓缩为一段话,高度概括全篇,使读者初步判断是否有必要深入阅读全文,作用相当于新闻稿之导语;关键词3-5个,处理思维同于内容摘要;数据库模式下,“关键词”是一个检索项,如何使文章最贴切、最大限度被检索?关键词莫泛化,莫冗长繁难,尽量是“词”;文章“引言”就是要入题文字,“引言”二字可以出现,也可没有;“正文”指文章主体;“结语”即文章基本结论,可以不出现“结语”字样;如有“参考文献”,说明援引文字出处,便于编者、读者查找核对,我为学生提供参考文献格式,包括文献类型标识。
3、文章结构例解
以当前的学术期刊论文为样本讲析。元代部分,也就是第三学期我刚接手课程,常以柴国珍《论元代散曲“陌生化”艺术手法》为例:关键词过多,达到7个。文章首先提出问题。描述散曲在中国古典诗歌中别是一家,艺术韵味“蛤蝲味”,“元代诗人们究竟用了什么样的手段”?主体部分分析问题。归纳为几类手法:第一类非指称性描述,《高祖还乡》,用不识排场的农民眼光评价,将还乡的富丽堂皇汉高祖与心中往日泼皮无赖刘三并置,行文反讽,消解了“天子”身份;第二类采用动物视角,如“牛诉冤”、“羊诉冤”、“代马诉冤”,呈现寓言色彩、童话意味;第三类在曲中镶嵌某类名词,如中草药名、戏曲名,断章取义,新意迭出;第四类将常规事物变形,“大蝴蝶”、“大鱼”,超出人们经验之外,收到意想不到的效果;第五类,使用夸张、反复等修辞技巧;还有反弹琵琶,为前朝人事翻案,总之超越常规思维。最后进行理论提升,引入什克洛夫斯基“陌生化”概念,增强了说服力。
4、鼓励学生深入辩证思考问题
(1)提高理论水平,用好文学理论武器
二十世纪西方文学理论纷至沓来,心理分析,直觉主义,新批评,结构主义,解构主义,解释学,女权主义,新历史主义,文化研究。通读几种教材,钻研自己感兴趣的一种或几种,深入理论原着,达到深刻理解、熟练运用程度。朱立元主编《当代西方文艺理论》,简洁易懂,是我们采用的教材;王岳川着《当代西方最新文论教程》,匠心独具、同时也是美文;朱刚编着《二十世纪西方文论》,采用“理论综述”加原着选读模式,有助我们读解经典;张首映《西方二十世纪文论史》,将各流派纳入“作者系统”、“作品系统”、“读者系统”、“文化——社会系统”和“后现代系统”等五大系统,初步厘定相关流派之间的关系。
批评实践方面。邱运华主编《文学批评方法与案例》,王一川主编《文学批评教程》,以及傅道彬着《晚唐钟声:中国文学的原型批评》,王立着《文人审美心态与中国文学十大主题》,都是很好的读本。
(2)坚持辩证思维
世事常是悖论、吊诡的,注意在普遍看法中披沙拣金,探寻特殊的个例、细节。八股文,历来多抨击、诋毁:顾炎武说:“八股之害,甚于焚书”(《日知录?拟题》);八股文不实用,重复圣贤之言,常常远离现实;八股文过于形式主义;命题无新意,断章取义是折腾。但八股文亦有妙处:它是标准化试卷,便于考核;八股文张义理、强调逻辑思维,文坛高手也常写得好八股,并不十分矛盾,汤显祖、归有光皆是八股高手;八股还促进了楹联发展。
坚持辩证思维,须勇于批判。屈原爱国思想千百年来是爱国人士的精神支柱,但其中也有不合理成分。屈原国家观念狭义,楚国是屈、景、昭三大姓氏的楚国。屈原出自宗族感情,站在维护楚国的立场,没有看到天下统一大势。
坚持辩证思维,须弘扬人本思想,人性化看待人,承认其矛盾性。陶渊明思想静穆,鲁迅说陶渊明并非浑身静穆,所以他伟大。《乞食》、《责子》诗里充满着陶渊明的幽默、诙谐,他并非浑身静穆。《桃花扇》中杨龙友,既投机官场,也悠游士林,既谗侍奸佞,又暗助忠贞。该当何言?权作文学形象,保持审美距离吧。阮大铖人品与文学成就相左,不符合“文学即人学”之说,让我们通力剖析这个个案。
(二)选题方向启发
1、中国古典文学研究要从五个层面着眼
我沿用武汉大学尚永亮教授的分类,教学生从这五个层面着眼:第一、文献学层面的研究;第二、文艺学层面的研究,包括文体学、文论学;第三、文化学层面的研究,即把文学与历史、哲学、宗教、社会、政治、教育、民俗、地域乃至音乐、绘画等文化领域关联起来,借他山之石以攻玉;第四、人本学层面的研究,“以人为本”,人文关怀;第五、哲学层面的研究,深层内蕴的发掘。这其中,文献学研究要求有丰富的馆藏文献,对于古代文学来说,除了大部头丛书如《四库全书》、《四库全书续编》、《丛书集成》、《丛书集成续编》,以及《四部备要》等,还需有大量古籍珍本善本,一般高校没有条件开展,本科生教学更是不易着手;人本和哲学研究须有扎实、高深的理论水平;所以较宜采用的是文艺学和文化学研究。
2、选题价值判断
以我在中国知网检索信息提醒大家,关注一些次级的作家作品,他们身上往往留有更大研究空间。我对清代有关小说研究论文,按“题名”检索,检索库包括:期刊、硕士、年鉴、会议、报纸,时间是1979年至2009年,信息与学生共享。
3、按文体总体指导
我在实际的授课中,打破教材内完全的时间顺序。在一个朝代内,按照文体模块展开,一般按诗、文、词、小说、戏曲等顺序。每一种文体的开始,我会在总体指引学生思考的方向,选题都是我平素阅读思考的累积,是我的兴趣所在。选题基本上都有深入研究价值,学生采用,能增加创新性,也对我有启发。
4、同一文体注重突出时代特点
明代诗歌,前期提示注意文学史分期与朝代关系,如宋濂、刘基文学创作成就朝代归属;朝代初期台阁体现象,由明代可上溯到宋代、唐代。中期强调文学流派,像前七子、唐宋派、后七子等,交错更迭;还有以吴中四才子为代表的文学地域性研究。晚明诗歌,侧重思想性:王阳明心学左派,狂禅,情本思想,推荐李贽、公安派和竟陵派。关于明代散文,前期中期文学成就不大,建议赏析具体作品,如《中山狼传》、《报刘一丈书》和《项脊轩志》等;晚明小品文标举性灵,引导学生进行人本思考,主要围绕徐渭、袁宏道、张岱等作家展开。
(三)学生讲解点评
我主要从以下五个方面进行点评:第一,选题是否新颖,或者有亮点,读书思考超出教材。第二,文章内容是否独到、深刻,或者有部分论述深入,对教材形成补充。能否出入历史文化,关涉社会现实;是否运用了理论武器,提升文章高度。第三,文章结构、层次评价。结构是否完整、均衡,层次是否清晰、严谨,环环相扣,浑融一体。第四,语言功力深浅。表述是否准确有力,韵味、生动性如何?第五,相关话题延伸,谈谈我的见解,适当引导学生探讨。首先当然是肯定其优点,进行赏识教育,“学习经验使学生由于实践目标所隐含的那种行为而获得满足感。”[1]也适当指出其不足,提出的要求适合于学生目前的成就水平和心理倾向,以学生的现状为出发点。点评是评分,更是为以后登场学生进行的一次例解。
三、学生专题讲解活动的效果
几年来,通过专题讲解环节的锻炼,学生学习主动性提高了,深入、全面思考的能力,乃至语言表达能力都有突破。同时加强了师生间课程、专业乃至人生话题的沟通,基本建构了一种教与学并重、突出学生接受过程中的主体性的教学模式。
(一)凸显学生思想趣向,拉近师生心理距离
从学生专题选择和观点陈述中,我体察学生思想趣向,微调我的授课重点,有针对性地贴近学生所关注。清中期诗坛,两位同学分别选择了袁枚和郑板桥作为话题。看得出,学生认同陈腐时代的非主流诗人,肯定其重民生、抒性灵倾向。《聊斋志异》一课,学生分析了青年女性:婴宁之笑柔曼、优雅、单纯,有山林气;小翠之笑复杂、火爆、狡黠,有市井气。教师需要关注学生言说,“转益多师”,不耻下问。
(二)学生积极思考,专题讲解精彩
学习是通过学生的主体行为而发生的,学生的学习取决于他自己做了些什么。以规定的课程学习和论文写作创制新的教学环境,学生独立尝试,教师适当引导鼓励,可以看出学生逐步摆脱了基础不扎实、知识贫乏、破碎、原则混乱等问题的牵绊,在专题讲解中展示出的令人赞叹的知识和能力,即纽曼所说心智扩展,“是一种立即就能把许许多多零零星星的事情作为一个总体来观照的能力,是把握这些事情各自的价值并决定相互之间依存关系的能力。”
(三)师生充分利用现代技术学习、教学
图书馆藏书不丰,我更多使用网络数据库等资源学习提高、检索查询,也在学生中广泛推荐,介绍使用方法。如怀特海所表述,“大学之所以存在不在于其传授给学生知识,也不在于其提供给教师研究机会,而在于其在‘富于想象’地探讨学问中把年轻人和老一辈联合起来,由积极的想象所产生的激动气氛转化为知识。”近两年采用多媒体授课,我也鼓励学生将专题做成多媒体,相当一部分学生实践了,技术上于我算得上青出于蓝。
(四)学生毕业论文写作水平显着提高
这几年学生毕业论文写作质量普遍很好,从选题就可见一斑。如中国古代文学方向,我所指导的学生,2009届几位学生选题分别为:《红楼梦》人名文化研究、《红楼梦》石头意象、唐前诗歌中采桑女形象、中国古代文学中梅花意象以及西游故事的演变;2010届几个选题:柳宗元诗歌与贬谪心态、明清小说石头意象、晏几道与纳兰性德词比较;2011届毕业论文,现已确定选题:元代戏剧鬼魂形象、唐代诗歌时空意识、《红楼梦》“梦”意象的心理分析和汉乐府诗女性形象。体现了敏锐的问题意识,能从小处着手,运用适当的理论方法深入分析。
我相信:教师和学生应处于一个平等地位,教学双方均可自由地思索。尤其是在知识爆炸的今天,理论流派王旗变幻,教材、专着林林总总,教学要强调以学生为本,引导学生自己建构知识体系。今后,我将适当减少课堂教学时间,增加自主学习时间,使学生更加充分参与教学。同时,完善评估标准和评估方法,力求全面准确体现自主学习的实际效果。学习内容方面,督促、引导学生多读原着,尽量不要出现简单沿用外围资料的情况,原着读得不够,就会套用既有观点和结构,硬塞材料,很难出新。
探究中国古代文学优秀论文 篇三
摘要:中国古代的文学传播思想主要有“言之无文,行而不远”与“再次立言”、“成一家之言”、“寄身于翰墨,见意于篇籍”、文章可立身、以幻为真与声律传文等。这些文学传播思想大都是一些与文学传播有关的意见、主张或观点,而不是系统的传播思想体系或理论。同时,上述文学传播思想在中国古代还不仅仅是以理论表述的形式发表,还有一些是通过某些文学创作的倾向或致力方向体现出来。中国古代文学传播思想无论是对于中国文学创作的发展,还是对于中国文学传播的发展,都起到了非常重要的推动和引导作用。
关键词:中国古代文学;文学传播;传播思想
中国古代文学传播不但体现出多样性传播方式和传播类型,也形成和体现出许多文学传播思想或观点。这里所谓的传播思想主要指鼓励、强调、号召,以及推动或扩展文学传播的意见、观点、主张,另外,有些关于文学推介、文学互动的观点和态度也属于文学传播思想的范畴。古代中国的文学传播,因为一些文学传播思想的推动或作用,无论是原创的文学还是已存的文学,其传播都会得以或加速、或扩大、或深化、或久远的实现。从传播学立场考察,文学传播思想无论是在中国文学发展史上,还是在外国文学发展史上,都有很多的体现,这一点在中国古代文学传播中尤为集中和突出。易言之,中国古代文学在其发生、发展过程中,呈现或体现出明确的文学传播思想。下面我们择要进行归纳、提示和说明,并加以特定的评价与揭示。应该说明的是,从中国文学发展历史上追溯,较早的文学传播思想主要是一些与文学传播有关的意见、主张或观点,而不是系统的传播思想体系或理论架构。同时,有些文学传播思想还不是以理论表述的形式发表,而是通过某些文学创作的倾向或致力方向体现出来的。
一、“言之无文。行而不远”
“言之无文,行而不远”作为一种泛文学传播思想,产生于先秦时代。《左传·襄公二十五年》云:
冬十月,子展相郑伯如晋,拜陈之功。子西复伐陈,陈及郑平。仲尼曰:“《志》有之:‘言以足志,文以足言。’不言,谁知其志?言之无文,行而不远。晋为伯,郑入陈,非文辞不为功。慎辞也。”孔子关于“言”、“文”关系的说法,用现代汉语表达就是:言语是用来表达意愿的,文采是用来完善语言的。你不说话,就没人知道你的意愿,你说话没有文采,就不能传布到远方。在这里,被称为“文”的文采或文学性表达,尽管不是我们今天所指称的纯粹文学,但却包含着纯粹文学的主要因素。显然,从文学传播的角度看,“言之无文,行而不远”是具有推动文学传播意义的,其含义是在强调思想的传播要靠丰富或突出的文采来辅助。而这种提倡和主张以“文”行远的传播思想,又因为孔子在中国的特殊文化地位,在后来的文学传播中起到了非常权威的推动作用,造成了极其广泛的影响。
孔子与这个观点相近的表述还有《论语·雍也》的一段话:“子曰:‘质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子。”’这里的“文”也是“文采”的意思;“质”即质朴;“彬彬”就是相互掺杂各占一半。清人刘宝楠《论语正义》更将这个观点解释为:“礼,有质有文,质者,本也;礼无本不立,无文不行,能立能行,斯谓之中。”即文与质的关系,延展到礼的传播层面,文采就不但是传播“言”的媒介,也是传播礼的依凭。从文学传播学的角度看,这实质是强调文采对个人形象传播的重要意义。
尽管在当时的语言生态中“言之无文,行而不远”的传播观点与今天所说的侠义文学传播有很大的距离,但在具体操作上,孔子所提出的观点则跟文学传播关系密切。这一点在他关于“诗三百”的一些阐述里得到说明。孔子主张人们要努力学习“诗三百”,而学习的主要目的之一在于使自己的“言”得到很好的传播,他甚至极端地强调“不学诗,无以言”。这里的“诗”是“诗三百”,是很明确的文学。由此可见孔子的这个观点对文学传播的意义。
“言之无文,行而不远”的传播思想还体现在先秦时代诸子散文的创作倾向上。先秦时期,一些作为哲学家、政治家和纵横家的诸子,虽然没有像孔子那样公开提倡这个观点,甚至有人还在口头上表示轻视文采,但是在创作实践上,他们却非常重视以文采来传播自己的思想主张,其中最突出的是庄子。庄子口头上说弃却“文章”和“采色”,但他的文章在先秦诸子著作中却是最文采飞扬、文辞华赡的。《庄子》之文在后世有广泛而深远的影响,一方面固然在于其思想,但灿烂的文章辞采和生动的文学表述也是重要的原因。这显然说明“言之无文,行而不远”的观点是被庄子实践着的。与此相类似,孟子的文章、荀子的文章也都倾向以文采增强气势、以修辞强化表达。先秦诸子散文尚文采创作倾向的影响所及并不仅仅止于当时,流波所被,是相当深远的。在这样的创作倾向影响下,先秦以后的文人学者,大多都在写作上讲求文采,因此,先秦以后的很多历史学家、哲学家、科学家,往往同时也是文学家。班固的《汉书》、刘勰的《文心雕龙》、郦道元的《水经注》、杨炫之的《洛阳伽蓝记》一类的著作,尽管大都不是文学创作,却依然丽辞华章、文采飞扬。这说明在中国古代“言之无文,行而不远”作为一种文学传播思想,是在思想主张和创作倾向两个向度上产生着作用和影响的。
二、“再次立言”与“成一家之言”
与此同时,“再次立言”也作为一种文学传播思想产生着积极作用。该观点同样语出《左传》,该书《襄公二十四年》云:
大上有立德,其次有立功,其次有立言,虽久不废,此之谓不朽。意思是:就人的成功而言,最高层次的应该是德遍天下,以德服人;次一级的是为国家立有战功,报效祖国;第三层次的应该是著书立说,以诗书传世。这三个层次人生理想的实现都可以达到使人永垂不朽。从文学传播的角度看,立言就是创制文学,把文学创作当做人生的“不朽”目标,应该是对文学价值的高度确认。这对文学的创作和传播应该具有重要的推动和支持作用。立言作为中国古代士人的人生目标或毕生追求,曾经被许多文人学者所实践,其中最典型的当属西汉史学家司马迁。他自觉而明确地把忍辱含诟写作《史记》,当成是圣贤立言以传世的工作,郑重强调这个“立言”工作是一项不朽的事业。在接受宫刑处罚以后,用“立言”作为精神支撑,忍受了肉体上和精神上的巨大痛苦,用整个生命写成了闪耀着伟大光辉的历史著作。司马迁以后,“再次立言”就逐渐嬗变为士人的人生目标和理想,在文学创作和文学传播方面,对作家起着重要的精神依托和人生价值鼓舞作用,以此也勖助了文学的传播。 与“再次立言”文学传播思想相联系,是司马迁提出的“成一家之言”。从传播的角度看,这一观点也蕴含着非常重要的文学传播思想因素。这种思想观点见于《史记·报任安书》:
古者富贵而名磨灭,不可胜记,唯傲傥非常之
人称焉。盖文王拘而演《周易》;仲尼厄而作《春秋》;屈原放逐,乃赋《离骚》;左丘失明,厥有《国语》;孙子膑脚,《兵法》修列;不韦迁蜀,世传《吕览》;韩非囚秦,《说难》、《孤愤》。《诗》三百篇,大抵贤圣发愤之所为作也。此人皆意有所郁结,不得通其道,故述往事,思来者。乃如左丘明无目,孙子断足,终不可用,退而论书策以舒其愤,思垂空文以自见。仆窃不逊,近自托于无能之辞,网罗天下放失旧闻,考略其事……凡百三十篇,亦欲以究天地之际,通古今之变,成一家之言。草创未就,会遭此祸,惜其不成,是以就极刑而无愠色。仆诚已著此书,藏之名山,传之其人,通邑大都,则偿前辱之责,虽万被戮,岂有悔哉!然此可为智者道,难为俗人言也。如果仅仅局限在司马迁本人,以及他当时处身的特殊环境,“成一家之言”或许只是他想通过写一部历史著作,来表达其独到的历史见解和政治思想,并流传于世。但是,可贵的是,司马迁在表述这个“成一家之言”的观点过程中,是将历史上许多“退而论书策以舒其愤,思垂空文以自见”的文化巨匠罗列为自己的同志。结合《太史公自序》所说的其理想是使《史记》成为《春秋》第二,他自己也以第二个孔子为准的,实现孔子所说的“我欲载之空言,不如见之于行事之深切著名也”的创作定位,我们可以明确地见出司马迁是以写《史记》而窃比孔子写《春秋》的。这样,他的“成一家之言”观点即可理解为要通过探究天道与人事的关系,贯通从古到今的历史发展变化,完成一部有独到见解、自成体系的著作。从文学传播的意义上说,则可理解为:创作这部通过研究自然现象和人类社会的关系,通晓从古到今变化而形成一家之说的文学著作,也可以是一个人最高理想和毕生追求目标,这样的著作的“传之其人通邑大都”,也可以使作者名垂青史。
司马迁不仅自觉地提出了这样的观点,更重要的是他用生命实践了这一观点,或者说他用行为实践了这一思想主张。司马迁既是一位伟大的历史学家,还是一位伟大的文学家,所以他的“成一家之言”思想在文学领域也就成为无数文学家追求的理想和目标,从而树立了文学创作的精品意识,并以此极大地鼓励和推动了文学的传播。
三、“寄身于翰墨。见意于篇籍”
魏晋时期,中国的`文学逐渐进入自觉发展阶段,在此氛围里,许多文人对文学这一艺术形式进行了思考和阐释说明,力图揭示和探究文学的特征与本质。与此同时,一些与文学传播有关的思想火花或鲜明的观点也得到表达,其中以曹丕《典论·论文》最为突出。
《典论·论文》包含了多方面的、深刻的文学传播思想。首先是关于文学体裁方面的要求和标准:“夫文本同而末异,盖奏议宜雅,书论宜理,铭诔尚实,诗赋欲丽。此四科不同,故能之者偏也;唯通才能备其体。”这是从各种文章体裁最基本风格的角度提出了创作标准。从传播意义上说,一种信息进入传播过程是需要符合特定的质量要求的,各类文学因其体裁不同,在人们的接受观念中也就有了不同的标准,而上述言论,正好是对此提出的。这种思想实质上是鼓励文人通过各种不同的文章体式来自觉担当文学使命,用多样性文学标准的实现来唤醒人们的生命意识、作家自身的生命体验和对历史生命的悲悯,以及自我生命的原始感受,用不同的文章体式来更好地传播思想感受,在具体的文学传播信息制造中,要遵守每一种文章体式的标准和要求,才可以做到更理想的传播。
其次,《典论·论文》从文学的政治功能和人生价值角度阐发出深刻而鲜明的文学传播价值观:
盖文章,经国之大业,不朽之盛事。年寿有时而尽,荣乐止乎其身,二者必至之常期,未若文章之无穷。是以古之作者,寄身于翰墨,见意于篇籍,不假良史之辞,不托飞驰之势,而声名自传于后。与人生中的其他表现形式比较,文章创作具有无穷的、久远的流传功能。这是从政治情怀和人文关怀方面,提出了文章及其传播的价值。尽管此处所说的“文章”还不是纯然的文学,但是文学却是其中的主体。因此从文学传播的意义上说,这段话也可以理解为:文学有突出的使人名声传播后世的功能,即可以使人流芳百世。作为一种文学传播思想,曹丕的这一认识和主张,表现出一种跨越历史与现实的人文精神和道德意识,以及对文学家命运的深层关注。
在当时,曹丕的弟弟曹植曾对这一文学传播思想予以呼应。他在《薤露行》中写道:“骋我径寸翰,流藻垂华芬。”就是说:我希望恣意挥洒我的径不过寸的笔,让我的文采的芳香流传万代、永垂不朽。在表达他立志以诗歌传文名于后世的豪情和意气同时,也凸显出推动文学传播的含义。更可贵的是,曹植还以其创作实践推动了这一传播思想的扩展。他的诗作“骨气奇高,辞采华茂,情兼雅怨,体被文质”(《诗品》),达到了风骨与文采的完美结合,以致成为当时诗坛最杰出的代表。
四、“文章可立身”
作为一个与文学传播有密切联系的思想观点,“文章可立身”语出北宋汪洙九岁所作的《神童诗》。诗云:
天子重英豪,文章教尔曹;
万般皆下品,惟有读书高。
少小须勤学,文章可立身;()
满朝朱紫贵,尽是读书人。从文学传播角度看,这段对于文章和学习的价值描述,其根本在于鼓励读书和主张以文章立世。隋唐之后,中国选官只有科举考试一种方式,而科考的主要内容是文章,因此“文章可立身”的主张,尽管作者的主观意图是劝勉和提示人们通过文章显身扬名、为官作宦,但在客观效果方面,尤其是文学传播意义上,“文章可立身”所表述的文章人生功用和价值,也可以在某种意义上认为是倡导文学具有提升人的社会地位和政治地位作用。这个观点虽然出自宋代神童之口,但一直被中国古代文人自觉地实践着。因此,“文章可立身”不仅是一个口头上的思想表达,更主要的还是一个用长期实践所体现的思想倾向。 “文章可立身”的思想观念被后人所认可和继承,因此,在文学传播的意义上,它是一个有影响的文学传播思想元素。如元代戏曲作家宫天挺在其作品《死生交范张鸡黍》第一折就写道:“道统相承十二君、三圣人。皇天有意为斯文,教人从诚心正意修根本,以至齐家治国为标准。孔子书,齐鲁论,不离忠恕传心印,以此上天子重贤臣,方信文章可立身。”这也是坚持文章立身观念的。
显然,“文章可立身”是与前所述及的“其次立言”、“成一家之言”,以及“文章乃经国之大业,不朽之盛事”等思想观点一脉相承的。如果说在秦汉之前这些思想观点还主要是就人的自然成长发展而言,隋唐以后,则与其时的选官制度有密切联系。另外,“文章可立身”在很大方面是前所述及的一些文学传播思想观点的翻版或阐释,但是,它在科举考试盛行的特定时代再次强调,以及通过一个神童之口道出,其文学传播主张和激励作用又与之前不可同等看待。
五、以幻为真与声律传文
以幻为真的传播思想可以追溯到神话传说,该文学传播思想更主要的是以文学创作倾向的形式体现出来,并逐渐带有理论色彩。众所周知,神话是人们按照自身的认识对自然和社会的幻态反映,又是原始人对于世界的“合理解释”。由于科学发展的局限,在原始人的观念中,幻态即真实,真与幻是浑然一体的。所以在他们的故事和传说里,大量的幻化成分被加入。此一思维影响到后来,就使得文学家甚至历史家在创作自己的作品时,也体现出这一思想的痕迹。比如司马迁写作《史记》,就对有史实根据的材料和无史实根据的内容,分别采取“信以传信,疑以传疑”来加工,其中的“疑以传疑”就近乎以幻为真。干宝作《搜神记》不但在创作上写了大量的人鬼相杂、幽冥相间故事,还提出了“发明神鬼之不诬”的创作动机,这也是坚持以幻为真的。到了唐传奇时代,一大批文人把许多鬼怪和神仙故事写成小说,并言之凿凿地表示是自己的所见或亲历,以证明实有其事,也是很典型的以幻为真的创作倾向。这说明,以幻为真作为一种以创作倾向体现出来的文学传播思想,在古代对于文学的原创性传播产生过很大的积极作用。
在中国古代,对于原创性文学传播起到巨大推动作用的另一文学传播思想是声律传文。因为中国古代早期诗文创作中的声律,大多带有自然特征,不是作家刻意制造的,所以声律传文的思想尽管在先秦两汉时代既已有所萌芽,或者说是被一些与文学有关的活动体现出来。比如“诗三百篇,孔子皆弦歌之”活动,以及东汉时代蔡文姬创作的诗歌《胡笳十八拍》。但是,到了南北朝时期,南朝的谢灵运、沈约等人发现了所谓“前人未睹之秘”的诗歌声律,并自觉地将其运用到诗歌创作中。从此,中国古代的诗文进入自觉地以声律进行传播的新纪元,甚至被强调到“妙达此旨,始可言文”的程度。
声律传文思想观点到唐宋诗词繁荣以后,更被一些文学家和文学批评家所发扬,如初唐的“上官体”、宋代周邦彦的词创作,以及明代戏剧方面的“吴江派”、清代的“格律说”,这些有关声律与文学创作相关至切的思想和主张对于文学的传播起了很大作用。
除上所述及的几种主要的文学传播思想外,中国古代的文学作品、史书以及其他文献典籍中,还星散着很多文学传播思想的因素或成分。如“不虚美,不隐恶”、“饥者歌其食,劳者歌其事”、“劝百讽一”、“诗赋欲丽”、“文以载道”、“唯歌生民病,愿得天子知”,以及杜甫“为人性癖耽佳句,语不惊人死不休”、“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”,贾岛的“两句三年得,一吟双泪流”之类倡导以修辞藻饰强化诗文主题传播效果的认识表达,还有小说方面的“自娱娱人”、“小说与群治之关系”等文学功用认识,都可以视为文学传播思想的质素或分子,这里不再一一详论。
综上所述,我们得出以下的认识或结论:首先,中国古代文学传播的范围和深度远没有现今的文学传播宽阔与纵深,而且中国古代所使用的文学概念、传播概念,也跟现今的文学、传播学使用的概念在含义上有很大的差异,因此,古代文人对文学传播的理解和认识,也与今人的看法和观念存在着较大差异。这决定了我们在研究中国古代文学传播思想过程中,所做的挖掘和整理工作可能更多、更细致,也就是说从浩如烟海的古典文献中勾稽和揭示古人的文学传播思想元素、观点和成分是艰难的,但这并不表明中国古代文学传播思想归纳、提炼和研究的遥不可及。其次,中国古代文学传播思想主要来自两个方面:一是在文人学者的理论表述中,通过主张要求或认识提倡所提出的思想观点或理论元素;二是通过文人学者的创作倾向或创作实践活动所体现出来的。这两个方面呈现的文学传播思想,往往在同一个时段或历史时期中,表现出较大的一致性或统一性。再次,以上我们的勾稽和阐释的一些文学传播思想,只是中国古代文学传播思想的代表性观点或倾向,并非全部,要细致地、系统地阐释和归纳揭示中国古代文学传播思想,还需要做大量的工作。最后,中国古代文学传播思想无论是对于中国文学创作的发展,还是对于中国文学传播的发展,都起到了非常重要的推动和引导作用。
古代文学的优秀论文 篇四
摘 要:文化概念的形成是一个历史过程,其核心应指原则性的思想和一种特殊的精神,即人类认识自己和世界的方式。中国古代文学是中国传统文化的成果和载体,中国文化的复兴是时代的需要。挖掘和传播中国文化的普适价值,是中国古代文学的使命。在“文化大发展”的新形势下,古代文学工作需要进行理念转换、回归元典、强化基础等,才能真正解决现代人教育经历的缺陷和传统文化与现代性价值的相悖,服务于当代文化的重塑。
关键词:中国文化 价值认同 古代文学
当下中国,文化是传播频率最高的热词之一。然而,在文化意识不断升温的同时,文化概念的内涵却显得模糊和泛化。文化的成果之一是文学,中国古代文学作品又蕴藏着丰富的文化资源,正期盼着现代人去重新认识。
一、文化的概念与中国古代文学
在中国古代典籍中,文化一词最早见于《周易贲卦》的《彖》辞:“刚柔交错,天文也。文明以止,人文也。观乎天文以察时变,观乎人文以化成天下。”天文是阴阳二气的交错氤氲,反映的是季候变化;人文与天文相对应,是天道运化在人身上的显现,也是人依照天道进行教化的社会规则,即礼乐制度。在《周易》中,文明与文化并无本质区别,指的是“文”所显现的内容或变化的结果,既包括精神层面,也包括制度层面和器物层面。
严格来说,文化与文明是有区别的。在西方语境中,文化一词最初由“培养,自然的成长”类推为人类训练的过程。这种含义与中国《周易》中的文化有些相似。工业革命兴起,文化的意蕴发生了变化。英国文化学者雷蒙德威廉斯在其著作《文化与社会》中将西方的“文化”概念界定在精神方面,特指语言、文学、艺术、宗教信仰、哲学思想等,而文明则往往指物质成就,诸如科学技术成果、社会政治经济制度以及各种物质建设。中国当代学者张汝伦先生将文化解释为“我们看待自己和世界的方式”,其核心是“原创性的思想和一些特殊的精神”。
中国古代文学作为中国传统精神的产品形式之一,是中华民族思想情感和道德标准的重要载体,学习、鉴赏古代文学作品,就是接近、探寻古代文化的过程。因而,古代文学教学不仅要重视文学特性的分析,更要透过文学本身,肩负起传承文化的重任。就像曾经有位学者说的:“一个民族如果没有了文学性,我们将不会找到民族诗性的生产轨迹,而一个民族失去了文化血缘,它就不会再有未来的出路。”然而,时代一去不复返,在当下“信息海洋”的潮水和“文化大发展”的浮光掠影中,中国古代文学在高校教学中也已显得尴尬和悖论。
二、中国文化的命运与古代文学教学的困境
古代文学作为传统文化的载体,与中国文化的命运息息相关。古代文学在当代文化重塑上的困境恰恰是文化危机的表征。现代教育理念强调以“学”为中心,注重激发受体的兴趣。然而,兴趣的培养不能只靠“戏说”形式的铺染,而是要建立在价值认同的基础上。现代中国的年轻人与传统文化之间,缺少的正是这种价值认同。中国文化经历了漫长历史长河的积淀,形成了自己根深蒂固的特性。外来文化常常被消化为中国文化的一部分,正如佛教被内化为禅宗。近代以来,西方文化对中国的影响无处不在,一部分人甚至认为中国最终的出路在于对西方文化的学习和复制。在这种意识形态下,西方近现代的的文化价值全面取代了中国原有文化的精神内涵。再加上改革开放后一次次商业文化的侵蚀和冲击,中国文化已如奄奄一息的老人。当代年轻人,基本是在现代性的文化条件下长大,天然地容易倾向现代性的逻辑,会觉得与传统中国文化精神格格不入,再加上深入中国人心的社会进化论的集体无意识,人们很容易用现代性的逻辑去改造和包装中国文化。于是“反英雄主义”的思潮兴起,颠覆权威、亵渎神圣的“轼父”情结猖獗。同时,大众文化又为这种潮流推波助澜,颠覆快感与世俗趣味、感官刺激、享乐主义相映成趣。经典被解构,圣贤被搞笑,真理不复存在,有的只是任意与狂放。古代文学作品的解读,似乎成了“对牛弹琴”,或者说是一种不求深刻、只讲形式的哗众取宠。在这样的背景下,对包括高校学生在内的大众分析能力、鉴赏能力培养及至人格境界的塑造,或只是一句空谈。
三、中国文化的重塑与古代文学
张汝伦先生在《当代中国的文化命运》一文中,称当下复兴中国文化是天命。人类需要中国文化,是因为中国文化具有普适价值,张汝伦先生说这种普适性在“德性”,在“克己复礼的人生态度、天人合一的宇宙观,天下为公的政治理想、和而不同的共同生活原则和思想原则、义利之辨的道德理念、己立立人与己达达人的淑世情怀、四海一家与天下太平的世界图景”。这种“德性”便是责任,要担当起这份责任,需要立足当代重新解读和建构传统文化的专家学者,也需要借助新型媒介再造传统文化的开发和传播人才,这是时代赋予中国古代文学工作者的使命。因此,古代文学服务于当代文化重塑,必须从学习到传播再到服务运用走出困境,进行标本兼治。
1.校正教育理念:由兴趣到意志 建构主义教学理论强调:学习者要积极建构他们自己的知识,而不是被动地接受教师和课本传递给他们的信息。因此,学习者的兴趣和意志力很重要。其中,兴趣关联娱乐,而意志指向勤奋。目前的教育理念强调兴趣,为引起观众、听众、读者、学生的兴趣,不惜花大力气追求漂亮的形式,在一定程度上忽视了其主旨内容。在实际上,包括在校的本科学生在内的成年人,意志力的培养仍至关重要。从价值角度告知他们所学习、传播内容的重要性,然后依靠自身的意志力去接受,去刻苦,应该是当下教育理念调整的方向。古代文学与传统文化共存共荣,价值比兴趣更重要。
2.精选学习内容:回归元典 传统文化中,对社会和人类具有普适意义的精华部分,需要继承,对由于时代变迁变得腐朽的部分,必须摒弃。只有这样,社会和人类才能不断完善。立足当代对精华和糟粕进行甄别,重塑中国文化的形象,是增强中国文化感召力的重要工作。当下信息泛滥,鱼目混珠,网络、影视,甚至主流媒体,歪曲元典思想的现象时有发生。
重塑传统,挖掘中国文化的普适价值,必须回归元典。正如袁行霈先生在《中国文学史》总绪论中强调的那样:“文学史著就应立足于文学本身……文学创作才是文学史的根本,文学理论、文学鉴赏,批评是文学史的辅助方面,文学传媒是文学史的另一辅助面。文学本位就是指强调文学创作的中心位置和紧抓另外辅助的两个方面。”以文学为本位,就要以经典作品为本位。借助网络资源提供的线索,顺藤摸瓜,查阅元典,是正确解读传统文化的良方。
3.立足传播基础:注重语言分析 针对由于古文功底薄弱造成阅读、传播困难的情况,学习古代文学作品的时候,应该把汉语语言学与文学鉴赏相结合,增加语言分析的力度。一方面扫清阅读障碍,另一方面又使文学风格、情感意蕴找到依托。例如,骈文中起伏跌宕的情感如何通过句式和语音来表现;《左传》描写战争前的游说所体现的礼乐思想;用典对诗文典雅、简约之风的作用;诗歌意象间的意脉逻辑与哲理及诗风的关联,等等。相对枯燥的语言与相对空泛的文学、文化互相补充,相长相生。另外,“熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟”、“读书破万卷,下笔如有神”的古训是万万不可废的,配合元典阅读,强化背诵名篇、名段,加强写作训练,也是提高民族的文化综合水平,促使当代中国文化重塑的良策。
4.重视服务实践:加速成果转化 在古代文学服务于当代文化重塑中,现代技术是一把双刃剑,只有合理地运用,才能充分发挥它的价值。首先,要坚持把影视、网络、多媒体作为传播的辅助设施的原则,切不可抛开主旨内容而片面强调形式,造成喧宾夺主。其次,针对不同的接受对象要区别对待。对社会大众,在娱乐过程中要正确解读历史文化,切不可一味“戏说”或讲“野史”。在高校中,对理工学科可充分借助多媒体文学进行素质教育;对中文、新闻等人文学科来说,应强化分析、读写等基本能力的训练,必要时辅以多媒体;对理论性较强的人文学科,鼓励将传统文化的研究成果进行整合,及时创作出各种形式的文化产品,适应社会需要,这也是人文学科服务社会的重要环节。
综上所述,我们要充分利用对中国古代文学的研究成果,促进其在大众文化传播的过程中的应用,促进中国当代文化的重塑。
参考文献:
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[3] 帅泽兵。论“80后”文学的当代资源与精神传统[J].山西大学学报(社科版),2009,(01).
[4] 袁行霈主编。中国文学史[M].北京:高等教育出版社,2002,(09):3-4.省略
古代文学毕业论文 篇五
摘要:中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产,具有好的教育作用。它所蕴含的思想文化,一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。在古代文学教学中,可以利用古代文学的特点和专业地位对大学生进行爱国、挫折、情感等方面的教育。
关键词:中国古代文学 教育作用 爱国主义教育 挫折教育 情感教育
中国古代文学是中华民族优秀的丰富的文华遗产,具有很强的现实教育意义。它所蕴含的思想文化,一直对中国人的成长与发展起着关键性的作用。古代文学课堂教学不仅传授给学生文学知识、文学史知识,而且可以将思想教育融入其中。针对当代大学生思想中存在的问题,应从以下几个方面发挥古代文学的教育作用。
一、爱国主义教育
爱国主义精神是一种高尚的情怀,是中华民族的光荣传统,是中华民族十分宝贵的精神财富。千百年来,为了生存和祖国的统一繁荣,中华民族中的无数仁人志士进行了不屈不挠的斗争,这些历史都被文人以不同的文学体裁生动地记录了下来,久而久之,便形成了植根于中华民族灵魂深处的爱国主义传统。在几千年的中国古代文学发展中,爱国主义犹如一根红线贯穿其间,从先秦到近代,每个历史时期都涌现出了许多爱国作家,并留下了许多慷慨激昂的爱国主义文学作品。这些作品不仅是中华民族的精神食粮,也是我们进行爱国主义教育的生动教材。
中国古代文学中许多作品的内容洋溢着爱国激情。远在先秦时代,我国第一部诗歌总集《诗经》里,就出现了《载驰》、《无衣》等表现爱国主义思想的优秀诗篇。《载驰》突出地表现了许穆夫人深厚的爱国情感,《无衣》真实地表达了秦国人民团结一致共同抗击西戎入侵者的爱国精神。《离骚》是我国文学史上第一个伟大的爱国主义诗人屈原的重要代表作。该诗集中地表达了他无比炽热的爱国感情。诗人关心祖国的前途,为了改变祖国的昏暗政治,不顾个人的祸福荣辱,始终为祖国的富强而斗争。他明知自己留在楚国将会遭到更大的不幸,明知自己的国家危在旦夕,但仍始终舍不得离开,最后以身殉国,表现了对祖国的无限忠诚。《史记·廉颇蔺相如列传》记载了蔺相如面对强秦,置个人生死于不顾,以国家利益为上,凭借自己的勇气和智慧,最终赢得了国家的尊严;记述了蔺相如为了维护赵国内部的安定,对蓄意羞辱他的廉颇保持了极大的克制与忍让,终于感动了廉颇,实现了将相和好,团结对敌,其“先国家之急而后私仇”的高贵品质为后世所敬仰。《汉书·李广苏建传》记载了苏武出使匈奴被扣押十九年,经历种种诱惑和折磨,始终持节不屈,最后终于回到祖国,其爱国之情成为后人学习的楷模。
从东汉末年到南北朝,中国一直处于大分裂、大动荡之中,此期间出现了大量充满爱国激情的诗篇。如曹植的《白马篇》和阮籍的《咏怀》(三十九)就是两首有代表性的对爱国壮士的赞歌。前者传神地刻画了一个武艺高超、性情豪迈、为国杀敌、视死如归的游侠形象,洋溢着高昂的爱国激情。后者描写了一个“临难不顾生,身死魂飞扬。岂为全躯士,效命争战场”的壮士形象。两位壮士共同展现了为国赴难、义无反顾、视死如归、一往无前的豪迈气概和热烈的爱国情怀。与此类似,刘琨的《扶风歌》,鲍照的《代出自蓟北门行》等也表达了诗人至诚的爱国之情。
唐代出现了继屈原之后中国历史上又一位伟大的爱国主义诗人杜甫,他写作了大量表现爱国思想的诗歌,称得上是爱国主义文学的又一座高峰。杜甫对祖国始终怀着一颗赤诚之心,他的喜怒哀乐往往与祖国命运的盛衰兴亡共起伏。国家兴盛时,他由衷歌颂,如《忆昔》;当国家危难时,他对着三春的花鸟会心痛得流泪,如《春望》;而一旦大乱初定,捷报忽传,他又会喜极而泣,如《闻官军收河南河北》。在这一喜一悲中,诗人表达了对祖国炽热的感情。此外在《三吏》、《三别》等诗中,诗人也表达了对祖国的命运,对人民的苦难的关注。爱国是杜诗中贯穿始终的主线。
两宋时期,宋朝国力衰弱,对外战争连年失败。为了反对侵略,维护祖国统一,大批爱国作家创作了大量优秀的爱国主义作品,陆游的诗与辛弃疾的词是其中最为杰出的代表。陆游生平诗作近万首,大多为爱国诗。如《金错刀行》、《夜读兵书》等诗表达了为国献身的豪情;年近七旬时作《十一月四日风雨大作》,卧病在床还想着为国戍边,感人至深。他念念不忘洗雪国耻,不忘国家统一,临终时写下《示儿》一诗,嘱咐:“王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。”这种盼望祖国重新统一的爱国激情是何等的执著、深沉,使后人无不为之感动。爱国词人辛弃疾和陆游一样,渴望北伐中原,收复失地,却一直不得志,于是他把自己的一腔爱国情怀都熔铸在词作里。歌咏抗金御敌,统一中原的爱国思想是辛词的中心主题。如《菩萨蛮·书江西造口壁》表达了对沦陷山河的深情眷恋;《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》寄托了他杀敌报国的壮志。南宋末年,民族英雄文天祥组织力量抗元,兵败被俘,誓死不屈,最终英勇就义,表现了崇高的民族气节。他的诗歌是他战斗生活的记录,爱国精神的自然流露。《扬子江》一诗写道:“臣心一片磁针石,不指南方不肯休。”表现了对祖国的无限忠诚;《过零丁洋》更是一篇闪耀着爱国主义光辉的名作,其中“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”为后代所广泛传诵。
明末清初,激烈的民族矛盾激发了文人们的爱国热情,产生了许多可歌可泣的爱国主义诗歌新篇章。如陈子龙的《秋日杂感》,夏完淳的《大哀赋》、《六君咏》、《土室余论》等许多篇章表现了至死不屈的爱国主义精神。到了清初,不少明末遗臣通过诗文抒发了强烈而深沉的故国之恩。如顾炎武的《感事》、《京口即事》等,充满了深厚的民族感情和爱国思想,表现了建功立业、恢复故国的热烈希望。与顾炎武同时的黄宗羲,也创作了许多充满了深沉的故国之悲的作品,如《感怀》、《出北门沿惜字庵至范文清东篱》等。在清初的戏曲中爱国主义主题也有突出的表现。如孔尚任的《桃花扇》歌颂了史可法、李香君、柳敬亭等人的爱国民族气节。洪生的《长生殿》围绕李、杨的爱情悲剧,通过安史之乱的有关描写,寄托自己的民族兴亡之感和忘国之痛。
中国古代文学中的爱国主义传统发展到近代,达到了新的高峰。如魏源、龚自珍、黄遵宪、康有为、谭嗣同、秋瑾等人的爱国诗篇,多方面地深刻反映了我们的民族感情,开创了爱国主义诗歌的新时期。 在中国古代文学作品中,许多作品闪耀着爱国主义的思想光辉。在古代文学教学中,应该有意识地对文学作品中的爱国思想进行系统、深入的讲解与传授,培养学生的爱国精神。
二、抗挫折教育
现代社会是一个充满挑战的社会,各种竞争越来越激烈,大学生们面对的各种压力越来越大,生活中遇到的挫折也越来越多,但由于经验不足等原因,当学习、就业、交际、情感等方面遇到挫折时,他们会因抗挫折能力低、缺乏正确的应对策略而导致精神抑郁、自杀,甚至伤害他人,等等。因此,对学生进行挫折教育势在必行,而中国古代文学则是进行挫折教育的绝好教材。
在中国文学史上,很多著名的人物一生都不是帆风顺的,大都有着坎坷的遭遇,但他们身处逆境却能顽强向上,如越王勾践。吴越战争中,越国兵败,越王勾践被押送到吴国做奴隶。面对失败,勾践没有因此选择消沉或轻生,而是忍辱负重伺候吴王,后被赦返国。回国后,勾践卧薪尝胆,发愤图强,终于灭掉吴国,成为一代雄主。再如晋公子重耳,他在被父亲追杀时,不是像他那愚忠愚孝的哥哥太子申生那样选择自杀,而是选择了流亡。出亡十九年,历尽艰难,由一个养尊处优的贵公子,逐渐锻炼成为一位具有胆识有才干的政治家,并最终回国取得政权,成就霸业。战国时的纵横家苏秦游说秦王想让他采纳他的政治理念,结果失败。苏秦十分落魄地回到了家,家人都很瞧不起他,于是他立志一定要做一番大事业。他夙兴夜寐,发愤读书,终于身佩六国相印,成就了事业。挫折没有打垮他,反而使他更加奋发有为,最终实现了自己的理想。
在中国文学史上,很多作品是在作家遭受人生的挫折情况下创作的。
司马迁直言进谏触怒汉武帝而遭受宫刑,面对此奇耻大辱,他一度想到自杀,但他不愿宝贵的生命在毫无价值的情况下结束,于是在这样的挫折和打击下,忍辱苟活,发愤著书,终于完成了《史记》这部不朽的巨著。
苏轼的一生,屡遭挫折,生活在新旧党争的夹缝中,在贬谪迁徙中度过半生,流离颠沛,飘浮不定,可谓一生多磨难。但他却以旷达的心态对待一切不幸,消解痛苦,始终保持生活情趣和创作活力,在屡遭贬逐的逆境中顽强地建立了文学的盖世功业。
曹雪芹出身于一个显赫的官宦之家,后家道衰落,由一个锦衣玉食的贵公子变成一介寒士。但家庭的变故并没有使他沉沦,他以坚韧不拔的毅力,历经十年创作了文学巨著《红楼梦》,名垂千古。
文学作品中的此类人物的坎坷经历,可以让学生明白人生的坎坷是无处不在的,应正视生活中出现的挫折;而此类人物在面对挫折时所表现出来的自强不息、积极进取的精神与斗志,又能激励学生勇敢面对生活中遭遇的困难与挫折。
三、情感教育
现代教育普遍注重知识的传授、技能的培训,而忽视了对学生情感的教育。在古代文学教学中,应该贯彻情感教育,从以下三个方面对学生进行情感教育。
(一)亲情教育
古代文学的人文性特点,使这门学科在对学生进行亲情教育方面有着独特的优势。中华民族有着重视亲情伦理的传统,在很多古代诗文作品中有着明显的呈现。表现父母子女之情的,如《诗经·寥羲》深切感念父母养育之恩,表达不能回报和终养父母的愧疚之情。孟郊的《游子吟》颂扬了崇高的母爱,诗中以缝衣的细节表达了慈母对游子的深爱之情。全诗于淳朴素淡中表现了亲情的浓厚真淳,感染了无数儿女。骨肉之间的生离死别,更能激发亲情,如蔡琰的《悲愤诗》对与子永诀之时的痛苦万分的心情的描写,字字血泪,句句悲痛,动情至极,感人至深。表现亲子之情的,如左思的《娇女诗》,细致具体地描绘了两个小女儿的种种娇痴天真的情态,令人陶醉于天伦亲情之中。杜甫《北征》:“床前两小女,补绽才过膝。……移时施朱铅,狼藉画眉阔。”描绘了小儿女的天真烂漫,字里行间充满了对女儿的慈爱之情。表现手足之情的,如王维的《九月九日忆山东兄弟》表达了对家乡亲人的思念之情;杜甫的《月夜忆舍弟》表达了对因战乱而离散的兄弟的思念之情;苏轼苏辙兄弟二人感情深厚,苏轼的《狱中寄子山》乃兄弟间“情至之言”。通过教学这些表现亲情的作品,可以使学生体会到亲情的珍贵,使其更加珍视亲情。
(二)友情教育
在中国传统文化中,友情一向受高度的重视。在古代文学史中,有很多关于珍贵友情的记载。《吕氏春秋·本味篇》记载了俞伯牙擅长弹琴,钟子期善于鉴赏,二人互为知己。钟子期去世后,俞伯牙将自己珍贵的琴砸碎于子期的墓前,从此再也没有弹过琴,歌颂了二人的知己之情。唐代两位文坛巨星李白、杜甫二人交谊深厚。二人互写的赠寄诗充满了真诚的情谊。如李白流放夜郎,杜甫曾作《天末怀李白》、《梦李白》表达对贬谪之中的李白的思念关切之情。李白也曾写下《沙丘城下寄杜甫》一诗,表达对杜甫的思念之情:“思君若汶水,浩荡寄南征。”意指思友之情就像永不停息的汶河水。二人之间的友谊成为中国文学史上的千秋佳话。再如唐代的另一对莫逆之交柳宗元、刘禹锡。永贞革新失败后,二人同贬南荒,十年后又同调回京,不久又分别被迁官到更为遥远的地方,一为播州,一为柳州。柳宗元认为刘禹锡有八十老母在堂,不能去播州,于是上书请求互调,刘禹锡因此才被改贬连州。二人的友情使当时的文坛为之感动。后柳宗元病故,刘禹锡尽余生之力,整理其遗作,后又全力筹资刊印,使其得以问世。由此可见他们之间的情谊之深厚。诸如此类表现友情的内容在古代文学中并不少见,在教学中,通过对这些内容的讲解,不仅可以使学生感到友情的可贵,而且能使他们体悟到友谊的真谛,树立正确的友情观。
(三)爱情教育
在古代文学中,有很多描写爱情的作品,为我们展示了一个美好的情感世界。《诗经·静女》描绘了一幅恋人约会的场面,表现了青年男女相恋时的纯真情感,引导着人们对美好爱情的追求。学生在欣赏爱情作品时,除了可以受到健康、美好情感的熏陶感染,还可以学习如何正确地看待爱情。《诗经·关雌》描写了一个男子在河边遇到一个窈窕姑娘而一见钟情,于是“寤寐求之”。虽“求之不得”,但他没有气馁,更没有采取强迫手段去得到对方,而是想象一旦求得她,则必以琴瑟、钟鼓齐奏这种最热烈动人的方式来迎接她,使她高兴,让自己的爱情得到升华。再如秦观的《鹊桥仙》对爱情的描写:“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮。”揭示了爱情的真谛:不一定是耳鬓厮磨、卿卿我我,而一定是心灵相通、感情相融。爱情不全是美好甜蜜的,有甜也有苦。《谷风》、《氓》都叙述了女主人公对丈夫忠贞不二、辛劳持家却被无情遗弃的悲惨遭遇,但二者又有所不同。《谷风》伤怨丈夫喜新厌旧,悲悲切切,哀怨缠绵;《氓》则通过自己与丈夫在行止、情义等方面的对照,控诉丈夫始乱终弃的行径,最终决定与氓决裂,表现出清醒果决的态度。在教学当中,我们应该通过这类诗歌渗透情感教育,让正处于恋爱年龄的大学生能够正确地理解和对待爱情,从而树立健康的爱情观。
当然,古代文学的教育作用并不只有以上几个方面,为使古代文学在当代社会中发挥更大作用,教师需在教学中将其与大学生的现实生活联系起来,让他们从中受到教育,认识到学习这门课程除了掌握专业知识以外,还能对自己的生活起到一定的指导作用,使古代文学活在当下。
参考文献:
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